聲與情在民族聲樂演唱中的意義

黃振華

摘要：中國民族聲樂博大精深，藝術(shù)淵源深厚。聲情并茂是民族聲樂能否成功演奏的關(guān)鍵元素，是演唱中不可或缺的主心骨，也是衡量民族聲樂演唱水平的標(biāo)準。聲情并茂的“聲”是演唱技能的體現(xiàn)，“情”是演唱時情感的表達，兩者兼?zhèn)淠軌驅(qū)⒚褡迓晿返难莩寄芘c情感表達展現(xiàn)得更好，才能使聽眾們產(chǎn)生共鳴。本文旨在探索如何將聲與情更好的結(jié)合，使民族聲樂演唱的意義及特色發(fā)揮至最大化。

關(guān)鍵詞：民族聲樂演唱技巧情感表達聲情并茂

當(dāng)代中國文化藝術(shù)繁榮發(fā)展，我國民族聲樂也迅速發(fā)展。作為一名民族聲樂的研究者和愛好者，自身要科學(xué)地學(xué)習(xí)民族聲樂、不斷提高演唱的技能，此外還需要有感情的投入到演唱中去，賦予演唱以生命。名篇《樂府傳聲》中曾記述：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得聲之情為尤重?！边@句含義是唱曲的方法，不但要注重聲音，更要注重情感的表達?？梢姏]有情感的歌聲是單調(diào)無味的，沒有合理的發(fā)聲技能也很難將歌曲的韻味表達的盡善盡美。因此民族聲樂必須得聲情并茂，兩者同樣重要。以聲傳樂，以情達意，聲情合一是民族聲樂的至高追求。

一、民族聲樂發(fā)展及特點

中國有悠久的歷史文化，多樣的民族藝術(shù)。不同的民族產(chǎn)生了不同的藝術(shù)門類，在歷史長河的發(fā)展中，隨著音樂逐步發(fā)展，民族聲樂在中華大地演奏著動人的旋律。民族聲樂有著自身的特點，能體現(xiàn)出演唱者的思想情感和表達出演唱者意志，因此被人們所鐘愛。古代的聲樂演唱藝術(shù)在我國由來已久，也從多方面展現(xiàn)了我國深厚的歷史文化，其中戲曲演唱、曲藝說唱、民間歌曲都反映出我國深厚的文化底蘊和藝術(shù)情操?，F(xiàn)代民族聲樂演唱的形式在原有戲曲、說唱、民歌的基礎(chǔ)上融合了西方美聲的演唱形式，推陳出新，不斷總結(jié)和提煉，逐步形成具有自身特點的藝術(shù)形式。

二、民族聲樂中的“聲”的意義

“聲”是民族聲樂中演唱技能的體現(xiàn)。民族聲樂的自身優(yōu)勢使得其具備獨特的技能，包括呼吸、共鳴、發(fā)聲、咬字吐字等各方面的演唱技巧。民族聲樂最大的亮點是以動聽的聲音來傳達自己的真情實感，能讓聽者引發(fā)共鳴。

（一）民族聲樂的呼吸

俗語云：“善歌者必先調(diào)其氣?！笨梢姾魵夂臀鼩庠诿褡迓晿费莩獣r非常關(guān)鍵。演唱者的呼吸如果科學(xué)合理，那么其歌曲才能順暢自然。因此對于演唱者的呼吸必須有專業(yè)的訓(xùn)練和規(guī)范的指導(dǎo)。第一要練習(xí)吸氣時身體各部位的動作，這就需要演唱者面部保持微笑、目光保持平視、牙關(guān)保持放松、雙肩保持下沉、胸部保持挺起、腹部保持微收、腿部保持直立等姿勢。第二要練習(xí)吸氣的方法，吸氣時會隨著歌曲情緒的不同而有快慢的區(qū)別，可分為“聞、喘、補、偷”四類。“聞”是吸氣較多呼氣較慢，主要適用于舒展、寬廣、表達思念情緒的歌曲;“喘”是吸氣較多呼氣較快，口鼻同時吸氣，主要適用于激情、悲傷情緒的歌曲;“補”是吸氣較少呼氣較慢，只用鼻子來吸氣，適用于情緒連貫不斷又需要用氣時;“偷”是吸氣較快且少，一般用口鼻同時呼呼吸，適用于歌詞較長的歌曲。第三是尋找吸氣的具體部位。將口腔和鼻子這兩個器官將氣吸入肺部下端，腰部附近應(yīng)該向外擴張直至下腹部有微微的受壓之感。吸氣學(xué)會之后要學(xué)習(xí)如何將氣息保留住，使得吸氣和呼氣形成一場對抗的氣柱。呼氣時嘆著抽絲一樣將氣送出去。

（二）民族聲樂的共鳴

歌曲的音色的變化和優(yōu)劣主要取決于共鳴腔體，因此共鳴腔體不可缺少。共鳴腔體包括：“頭腔共鳴、鼻腔共鳴、口腔共鳴、咽喉腔共鳴、胸腔共鳴?！薄邦^腔共鳴”是指將鼻部和咽喉部的共鳴腔體打開，適用于演唱高音的歌曲;“鼻腔共鳴”是指將鼻腔和咽腔的共鳴腔體打開，此時吸氣時鼻部和咽喉部有一絲的涼意，適用于演唱高音的曲調(diào);“口腔共鳴”是指口部和咽喉腔之間的共鳴腔體發(fā)生振動來引發(fā)共鳴，適用于演唱中音曲調(diào);“咽喉腔共鳴”是指咽喉壁直接通往上下腔體內(nèi)而發(fā)生的振動，此時需要深深呼吸來完成共鳴，主要適用于演唱中低音的歌曲;“胸腔共鳴”是指當(dāng)胸腔共鳴時，胸部會產(chǎn)生一定的振動，主要適用于演唱低音的歌曲。根據(jù)不同的音色情況來選擇合適的共鳴腔體，使得聲音通過腔體的振動發(fā)出來，這樣的聲音會更具穿透力和豐富的變化。

（三）民族聲樂的發(fā)聲

人們之所以能發(fā)出聲音主要依靠口腔、鼻腔、咽腔、喉腔等四大器官，人們發(fā)出聲音的優(yōu)劣主要取決于能否將喉嚨打開，喉嚨是喉部和咽部的具體稱謂。如何打開喉嚨是演唱者必須要學(xué)習(xí)的技巧，具體如下：嘴部微微張口，將喉頭固定在嘴巴微張時的狀態(tài)，并且聲帶要擋住呼吸和振動發(fā)聲的力量。舌頭要穩(wěn)定平放，舌尖放在下排牙齒的根部，后喉壁保持拉緊的狀態(tài)，上排牙齒連同嘴巴保持抬起，鼻翼下降張開。當(dāng)演唱者張開喉嚨進行發(fā)聲時要能辨別硬起聲、軟起聲和舒起聲。“硬起聲”聲音的爆發(fā)力比較強，“軟起聲”的每一個音都要保持平緩流暢，“舒起聲”就像嘆氣一樣，先送氣而后進行發(fā)聲。根據(jù)不同的發(fā)音標(biāo)準，運用相應(yīng)的器官來發(fā)聲。

（四）歌唱的語言

歌唱的語言和音樂相結(jié)合，才能將情感表達的比較到位，打造出更美好的藝術(shù)形象。清晰的咬字、生動的吐字是評判民族聲樂的優(yōu)劣的標(biāo)準，正如明朝魏良輔的著作《曲律》中記述：“曲有三經(jīng)，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕?！逼浜x是指演唱時需要注意三個方面，一則是發(fā)音準確，咬字清晰;二則是依字行腔時聲音圓潤純凈、吐字生動;三則是唱腔穩(wěn)定、有板有眼、腔隨字走。在演唱不同情緒的歌曲時也會使用不同的咬字吐字的方法，比如演唱帶有激情的歌曲時，咬字吐字要結(jié)實有力量;演唱快節(jié)奏的歌曲時，咬字輕松快捷，不能咬字不清，吐字不明;演唱委婉深情的歌曲時，咬字則要柔和連貫。可見咬字清晰、吐字生動對于民族聲樂至關(guān)重要。如要達到咬字清晰、吐字生動的境界，需要正確使用“聲——五音”、“韻——四呼”、“調(diào)——四聲”?！拔逡簟卑ê?、舌、齒、牙、唇，“四呼”包括開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼，“四聲”包括陰平、陽平、上聲、去聲。運用以上咬字吐字的方法才能達到字正腔圓、情義深厚的藝術(shù)效果。

三、民族聲樂中的“情”的意義

歌唱能將演唱者內(nèi)心的情感表達出來，因此，情感在民族聲樂中占據(jù)著非比尋常的地位。演唱者在演唱時將每一個音符都表現(xiàn)得淋漓盡致，這是演唱人對于曲目的情感理解、表現(xiàn)情感、傳達情感的一系列的過程。正如古籍中所記述的：“情動于中，故形于聲”?？梢娗楦惺歉枨撵`魂所在、精神所在、精髓所在。正如古典所述：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重?！边@句話充分體現(xiàn)了聲樂演唱不僅聲音要動聽，而且情感表達要到位，以聲傳情才能將藝術(shù)效果發(fā)揮得更好。如果想要將感情表達的更加深刻，需要經(jīng)過知情、唱情和傳情三大步驟。

（一）知情——充分的理解歌曲

對一首歌曲的演唱可以說是二次創(chuàng)作，因為同一首歌由于演唱者對于歌詞的理解各有不同，他們所傳達的感情也會有很大的偏差，能否將歌曲的真情實感傳達給聽眾取決于他們對歌詞的理解能力。這就要求演唱者要對歌曲的創(chuàng)作背景、音樂旋律、歌詞內(nèi)涵、歌詞情感有深入的了解，在理解的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，在自己的印象中構(gòu)建出藝術(shù)形象，并通過演唱時自身的特點，將演唱的情感表達的更加到位。歌詞是作詞家的奇思妙想，歌詞里可能蘊含著作者的心路歷程、情感表達、真實想法等。歌詞的內(nèi)涵是指民族聲樂作品的內(nèi)在含義，也就是這首歌所要傳達的思想和情感。因此理解歌曲的內(nèi)涵是唱歌的基本條件。因為民族聲樂自身的個性特點，它并不像繪畫、書法、設(shè)計那樣直接呈現(xiàn)在觀眾面前，而要通過演唱者來表達，將作曲家和作詞家美麗的音符和文字轉(zhuǎn)變成悅耳動聽的聲音，并將歌曲的情緒展現(xiàn)出來。

民族聲樂的“唱”是外在展現(xiàn)，而歌曲的靈魂在于“心”的領(lǐng)悟。因此演唱者想要成功打動所有人，要先去了解歌曲、分析背景、理解詞意、通曉曲譜、傳達情感。首先理解詞意也就是要對歌曲的內(nèi)容要深入了解。中國的語言會蘊含一定的生活與情感，作者在歌曲里會將自己的生活中的酸甜苦辣、情感里的喜怒哀樂都表現(xiàn)出來。這就需要演唱對歌詞的內(nèi)容要深入了解、不斷品味、真切感受才能將民族聲樂的情感表達得更好。如果演唱者未能很好地理解歌詞內(nèi)涵，那么就無法表達出歌詞中的思想情感，只能將表面的字符逐字逐句演唱，這是不符合演唱要求的。歌曲的意境更加難以表達，也更談不上創(chuàng)作的個性，跟不上時代的步伐，脫離了民族的特征。其次通曉曲譜也很關(guān)鍵，比如曲調(diào)的節(jié)奏、速度的快慢、樂句的連接、音樂的不同、情感的色彩等。演唱者在對歌詞和音樂深入了解后，要通過自己的歌聲將歌曲唱出來。如果想要將歌曲的思想感情和歌詞的內(nèi)在涵義表達到位，那就需要演唱者仔細研讀和了解歌曲的曲譜，將歌詞的情感與歌曲的旋律結(jié)合一致。這樣不僅能正確表達歌曲的情感，還能將歌曲節(jié)奏旋律唱的更美。

（二）唱情——豐富的情感體驗

歌曲的情感體驗不僅是原創(chuàng)者的首次的情感體驗，也是每一位演唱者的二次情感體驗。每一首歌曲因為原創(chuàng)者文化程度的高低和所處的時代有所差異，這導(dǎo)致他們思想角度、視覺角度、創(chuàng)作角度都會有差異。對于后來的演唱者來說就需要深入了解作品的風(fēng)格特點、內(nèi)涵背景、情感表達等，這樣演唱者才能更有激情的演唱。不管演唱者所展示的歌曲是什么，都應(yīng)該將自身融入到歌曲的氛圍中去，全心全意用真情實感來表達人物的情感，盡可能將聲音與情感都展現(xiàn)的不留遺憾。演唱者需要自身融入到作品的角色中去，去感受角色的真情實感，打造活生生的人物。要想將民族聲樂演唱好就需要去了解不同民族的文化、生活、習(xí)慣、環(huán)境等多方面的領(lǐng)域。因為不同民族的特點不一樣，民族聲樂的風(fēng)格也有所不一。比如苗族歌曲動聽響亮;蒙古族歌曲豪情萬丈;朝鮮族歌曲含蓄柔美，不同的民族形成了風(fēng)格不一樣的聲樂。此外，聲樂作品因不同的題材有著不一樣的風(fēng)格，抒情類的歌曲柔美流暢;軍旅類的歌曲聲聲有力;戰(zhàn)爭類的歌曲昂揚斗志，演唱者需要根據(jù)不同的題材來判別其不同的情感表達，這樣才能更好地把握歌曲的風(fēng)格特點，發(fā)揮演唱的技能，抒發(fā)歌曲的情感。

（三）傳情——深厚的文化底蘊

著名的歌曲評論家沈湘在品論歌曲的演唱者指出了三個基本要求：“頭腦、心、嗓子。”其中“頭腦”是指一個人的思維和智力情況，“心”是指一個人的感情狀態(tài);“嗓子”是指一個人所具備的自身條件。其中“頭腦”和“心”都與演唱者自身文化素養(yǎng)有關(guān)，文化素養(yǎng)較高的善于用頭腦，思維會越來越活躍，智力會越來越發(fā)達，內(nèi)心才能更深刻的體驗作品的思想感情。民族聲樂不僅是藝術(shù)，更是文化。演唱者需要不斷地增加自己的文化素養(yǎng)，補充新知識，不斷更新自己的知識結(jié)構(gòu)，努力培養(yǎng)自己分析歌曲、理解歌曲、把握歌曲、演唱歌曲的能力。在此基礎(chǔ)上才能進一步培養(yǎng)自己歌曲的個性特征和風(fēng)格，這需要演唱者經(jīng)過無數(shù)的歷練、不斷地探索與研究、不斷地學(xué)習(xí)與思考，經(jīng)過長期的努力才能形成自己的風(fēng)格特點。在民族聲樂學(xué)習(xí)的初期演唱者可以多去學(xué)習(xí)知名演唱家的風(fēng)格特點，當(dāng)演唱者模仿的比較到位時，可以去探索自己的歌唱的風(fēng)格，不斷地去創(chuàng)新和思索。努力尋找適合自己的演唱風(fēng)格，這樣才能打造出屬于自己的演唱風(fēng)格，也能將這一風(fēng)格發(fā)揮得更好，取得更大的藝術(shù)效果。

每首歌曲因為創(chuàng)作背景、風(fēng)格特點、創(chuàng)作時代有所差異，因此演唱者對各項知識要廣有涉獵，既要精通演唱，更要去接觸各類文化藝術(shù)。以自身的實踐和體驗去提高自己的文化素養(yǎng)和藝術(shù)品味。演唱藝術(shù)需要結(jié)合多方面文化知識，文化素養(yǎng)是一位演唱者一生的必修課。美妙動人的樂曲，不管是文采奕奕的詞曲還是情感豐富的詞曲，都需要文化和藝術(shù)的積累，文化素養(yǎng)越高對于歌詞的內(nèi)部涵義理解的就會更透徹，更能發(fā)現(xiàn)歌曲的文化價值，從而產(chǎn)生更大的創(chuàng)作熱情。反之只能趨于歌詞的表面，無法將歌曲演唱的更入味。

四、民族聲樂演唱時聲情并茂的策略

（一）提升自身的發(fā)聲技巧

聲與情在民族聲樂的演唱中都很重要，為了能更好地將聲與色在歌唱時發(fā)揮的更加到位，需要演唱者不斷的提升自己的發(fā)聲技能。我認為有以下幾個策略，首先聲樂專業(yè)的學(xué)生或者身邊有聲樂專業(yè)人士的輔導(dǎo)，那么可以虛心向他們學(xué)習(xí)科學(xué)合理、規(guī)范專業(yè)的發(fā)聲練習(xí)。通過實踐不斷提高自己真音和假聲交替混合使用，掌握正確的發(fā)音技巧。其次自己在單獨訓(xùn)練時，可以借用現(xiàn)有的樂器，比如鋼琴、吉他、豎笛等不同的樂器來指導(dǎo)自己準確的發(fā)聲。如果條件不具備可以充分利用網(wǎng)絡(luò)工具，比如網(wǎng)絡(luò)模擬的鋼琴來輔助自己發(fā)聲，一定得保證發(fā)生的準確性。最后學(xué)習(xí)者可以通過下載唱歌的軟件將演唱的音樂錄制下來、或者直接用錄音工具將自己的原聲錄制下來，經(jīng)過反復(fù)的對比查找發(fā)聲中存在不足之處，經(jīng)過不斷糾正練習(xí)，將自己的發(fā)聲調(diào)整到正確為止。也可以讓人旁聽來指出自己的不足之處，不斷改進缺點，完善自身的發(fā)聲。經(jīng)過長時間的艱苦訓(xùn)練，唱者發(fā)聲的技巧會越發(fā)熟練。

（二）理解演唱作品情感內(nèi)涵

演唱者在學(xué)會基本的發(fā)聲技巧后，應(yīng)該要進一步深入分析民族聲樂的作品，從不同方面和各個角度來了解聲樂作品的音樂情緒和思想感情。在全方位了解作品的基礎(chǔ)上融入自己的感受和情感，這樣演唱者才能更好發(fā)揮自己的演唱特點和風(fēng)格。因此演唱者在演唱之前首先深入了解歌詞的內(nèi)涵，從歌詞中感受作詞者的情感。其次演唱者還應(yīng)該去了解歌詞背后的精彩故事及作詞者的個人情況，我們要知其人、明其作、曉其事。這些有助于演唱者了解作詞者情感的由來，每一句歌詞的精華所在。演唱者可以借助當(dāng)代的網(wǎng)絡(luò)科技去查閱作者的生平簡歷、創(chuàng)作背景、作品故事等，深入探究歌詞的文化內(nèi)涵，只有這樣才能總結(jié)出別人的演唱特點，才能為自己的創(chuàng)造提供參考。

（三）發(fā)揮聯(lián)想培養(yǎng)思想感情

演唱者擁有一定的發(fā)聲技巧和深入的了解作品的思想內(nèi)涵后，也需要進一步培養(yǎng)自己的個性化演唱風(fēng)格。這就需要演唱者結(jié)合原作的基礎(chǔ)上發(fā)揮自己的想象力，透過歌詞腦海中呈現(xiàn)出一幅幅動人的畫面和真實的情感，并將自己融入到畫面中。結(jié)合自己生活的體驗和藝術(shù)的感悟，在演唱中將自身所掌握的呼吸法、發(fā)聲、情感等全部發(fā)揮出來。使得自己的演唱風(fēng)格與原作之間形成天然的相接，二次的創(chuàng)作能與觀眾們形成共鳴，用自己的演唱魅力感染觀眾的心。

五、結(jié)語

中國的民族聲樂藝術(shù)淵源深厚，博大精深。聲與情都是民族聲樂的精髓所在，民族聲樂的演唱既要有高超的發(fā)聲技巧，也要具備情感的抒發(fā)和表達。要想訓(xùn)練出悅耳動聽的歌聲就需要演唱者學(xué)會科學(xué)的呼吸、共鳴、發(fā)聲、語言。要想正確的抒發(fā)作品的情感就需要演唱者充分理解歌曲、體驗豐富的情感、積累深厚的文化底蘊。因此演唱者的作品想要打動觀眾、感染觀眾，產(chǎn)生與眾不同的藝術(shù)效果，必須要達到“聲”與“情”的有機結(jié)合，這不但是民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作的要求，而且是民族聲樂審美的標(biāo)準。

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