以《山海經》為題材的插畫設計現狀探析

王永芳

摘要：在多個場合談到中國傳統(tǒng)文化，表達了自己對傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)思想價值體系的認同與尊崇。文化自信是一個民族、一個國家以及一個政黨對自身文化價值的充分肯定和積極踐行，并對其文化的生命力持有的堅定信心?，F如今，在科技信息化的快速發(fā)展引領下，以中國傳統(tǒng)文化為基礎的創(chuàng)意設計不斷發(fā)展，其視覺形式也越來越趨向多元化?！渡胶＝洝肥且徊抗爬系膶毑貓D集，其內容涵蓋了古代的歷史、神話、奇鳥、異獸等諸多方面的知識內容，是中華民族文化的“根”。科技的發(fā)展，時代不斷進步，人們認知世界的方式開始發(fā)生變化，圖像越來越成為一個重要的視覺元素。如今，出版業(yè)高度發(fā)達，插畫以各種新穎的形式呈現于讀者視野。

關鍵詞：山海經插畫創(chuàng)作手法

《山海經》是一部圖文并茂的文學經典，插圖對于書籍文本而言，可以說是書籍本身的靈魂所在，關于《山海經》古本插圖，后人也是眾說紛紜，有人認為是圖文同時產生，古人在創(chuàng)作的同時也通過自身的想象，繪制出了相應的插圖;也有人說是先有了《山海經》的文字，后世的人為其創(chuàng)作了相應的插圖。據史料記載，目前最早的《山海經》插圖是均為明清時期的畫師所繪制，并流傳至今。

一、《山海經》插畫設計溯源

（一）早期《山海經》插畫

《山海經》是一部上古奇書，“山海經已然成為“奇幻”的代名詞?！弊詰?zhàn)國晚期被編成流傳后，因其所記載和描繪的內容奇特而引起誤解，很長一段時間都被稱作荒誕不經之書，并將其混雜于小說的行列中。也是正因如此，才使得其保留了最原始的面貌，現代學者經過虛心地深入研讀之后，嘆為觀止，重新賦予了它新的價值：這是一座中華文化真正的知識寶庫，其中記載了大量的民俗神話、山川地理、奇神異獸等珍貴的歷史資料。

古本《山海經》可謂是我國史料記載中最早的一部圖文并茂的經典之作，經研究證實，目前我們看到的關于《山海經》書中的圖本插畫，均為明清以后創(chuàng)作，最早的《山海經》出現于明代初期的《永樂大典》之中。

明清時期，人們表現出對《山海經》的極大熱情，當時的畫家和畫工所繪的山海經圖，風格新穎、形態(tài)各異，被廣泛流傳，深受當時文人墨客的喜愛和推崇。目前我們能夠查閱到的山海經圖，雖不是原始古圖本，但仍可以從明清時期的插圖入手，來探尋古本《山海經》插圖的創(chuàng)作源頭。

目前所見的明清《山海經》各版本之中，明代胡文煥所繪制的《山海經圖》（如圖1-1）和明代蔣應鎬的《山海經（圖繪全像）》（如圖1-2），可稱為是古本山海經中的代表之作。

（二）早期《山海經》插畫的風格特征

至今我們所看到的早期《山海經》的插圖，均為明清以后的畫師、工匠所繪制，具有明顯的時代特征和歲月痕跡。與現代插畫相比較而言在畫面層次、繪畫技法都存在著巨大的差異，但對于當時的社會環(huán)境而言，深受讀者喜愛。胡文煥和蔣應鎬兩個版本的《山海經》繪本均為單色工筆線描的表現手法，基于生活中的動物原型，根據文本的描述，通過自己的主觀想象進行創(chuàng)作，靈活運用了置換、增加、減少等圖形的構成方式。其中胡文煥圖本中，主要是單個形象的描繪，筆法流暢自如，各個形象的動作、造型都經過深思熟慮的考究，整體動物形象動態(tài)十足，畫面極具靈動之美。色彩方面通過筆觸線條的疏密、粗細、方向的不同，來調和整體顏色，雖為單色圖稿，但也同時具有了嚴謹的黑白灰關系，且每個形象的表情神態(tài)都各不相同。例如他所描繪的英招神（如圖1-1），英招神具有馬身、人面、虎紋、鳥翼等特點。所以在形象呈現方面，他以馬的身子作為主要形象，將頭部替換為人的頭部，背部為其添上了一雙鳥的翅膀，皮毛紋理的表現方面，提取了老虎身上紋理結構加以繪制，通過作者的主觀加工，最終呈現出了看起來本就是混為一體的形象。他對于細節(jié)的銜接、考究是值得我們后人學習的。

與胡文煥的《山海經》圖本相比，蔣應鎬的創(chuàng)作手法又是一種全新的嘗試，雖同為單色工筆畫，但細節(jié)的處理、構圖方式都有所不同。蔣應鎬的圖本在每個動物形象的基礎上增加了周圍環(huán)境的烘托，畫面整體更具有意境和氛圍，將每個動物形象都置身于各自獨特的環(huán)境中，有的是層巒疊嶂的山峰、樹木，有的是山川河流，根據每個動物的生活環(huán)境而定（如圖1-2）。這樣的處理手法，可以與讀者產生視覺上的交流、情感的共鳴，仿佛是置身其中。同樣是利用線條的疏密節(jié)奏來調整畫面的層次、顏色，構圖方面經過有意的處理，使其產生由遠及近的空間感，有助于畫面氛圍的營造。

由此可以看出，早期《山海經》插畫主要有以下風格特

征：單色工筆線描的表現形式;色彩表現上，通過線條得疏密變化來處理;畫面空間、氛圍營造方面采用國畫的構圖形式進行處理。

二、現代《山海經》插畫設計

古往今來，不同時期的書籍插畫都充分展示的當時的時代環(huán)境特征、表現形式，與此同時插畫的設計手法和表現內容也會隨著時代的發(fā)展而變化。古本《山海經》中流傳下來的各種奇神異獸的形象也在根據不同時代的變化而發(fā)生轉變。如今，增強中國文化自信，弘揚民族傳統(tǒng)文化，各類設計師、插畫師紛紛以古本《山海經》為創(chuàng)作的靈感來源，窮其想象，嘗試用不同的繪畫風格來將這些奇神異獸描繪出來，因此出現了各類藝術手法百花齊放的繁榮景象。從另一方面來講，也由此說明了《山海經》這部曠世奇作的重要文學價值，值得我們每個人去品味、去發(fā)掘。

（一）徐龍寶——木刻版畫形式

徐龍寶，上海大學美術學院教授、版畫家。在上海書畫出版社與上海圖書館共同啟動了“中國古典名著插畫新鐫”出版工程后，他積極響應并參與，潛心數年精心創(chuàng)作，這期間共計完成了80幅刻板《山海經》插圖。其中所有插圖均是在遵循原文的基礎上進行創(chuàng)作，通過精細的雕刻將原著中各種充滿無窮想象力的動物、人物呈現于讀者眼前，帶領讀者感受《山海經》的神奇魅力。創(chuàng)作手法采用了木板雕刻，雕刻完成后再進行插畫的拓印。其中他的木刻材料選取的是質地堅硬的黃楊木，截取了天然黃楊木的橫截面作為基礎的刻板（如圖2-1），首先進行草稿的設計調整，然后將圖稿繪于黃楊木的刻板上，利用木刻刀進行細節(jié)的深入雕刻，雕刻過程中時刻關注整體畫面的布局，刀法細膩，通過線條的輕重緩急來使畫面整體的層次更加豐富，最終呈現出生動且具有魅力的畫面。精致的刀工、巧妙的構思，讓讀者嘆為觀止，使每一個遠古的生命都變得鮮活生動。

畫面中每個異獸的形象都生動形象，身上的紋理細膩，動作神態(tài)獨具特色，同時將每個異獸都巧妙的與周圍環(huán)境融為一體。由于刻板的不規(guī)則性和局限性，他采用了適合紋樣的表現形式，根據每個天然的黃楊木橫截面的不同去塑造不同的異獸形象。畫面層次豐富，構圖飽滿，且動物動態(tài)十足，每個畫面都有相應的故事情節(jié)，敘事性強（如圖2-2、2-3）。色彩方面，拓印后的稿件主要有黑、紅個色系，根據后期需要來調整畫面的顏色，以單色呈現。

（二）陳絲雨——《山海經》

由陳絲雨繪制的《山海經》（如圖2-4，2-5），是當下較為流行的一本具有代表性的書籍，全書共選取了133個典型的神怪形象，其中包括：山經75個形象，海經58個形象，可謂是當今市面上的一本巨作。她用極具創(chuàng)意和想象力的插圖來重新描繪各個奇神異獸的形象，賦予整套作品一種新的視覺語言，迎合現在人的審美觀念，適于收藏，廣受大眾所喜愛。書中插畫所采用的繪畫形式為我們常見的黑白插畫的表現形式，以針管筆為繪畫工具，神秘的黑白色之中，點綴了紅色，形成了一種獨特的視覺美感，對于筆觸的控制、疏密層次的把握都應用得當。她的插畫設計構圖靈活多變，有的是依角構圖、有的是滿版構圖，賦予每個畫面不同的氛圍。以《鳳凰》（圖2-4）為例，整個畫面采取了依角式的構圖形式，畫面內容集中于右下部分，左上為大面積的留白處理，其中對于鳳凰的形象也是做了一定的夸張?zhí)幚?，身子很小，反而將尾部的羽毛進行夸張?zhí)幚?，所占面積幾乎是身子的二倍之多。在裝飾方面也同樣將重點放在尾部的羽毛處，且以黑紅兩色配合線條進行處理，由此畫面中便形成了鮮明的對比關系，大小對比、疏密對比、顏色對比、明暗對比、畫面構圖的對比等等，使整體畫面更耐人尋味?！罢龑Ρ?，即矛盾，差異和對立存在的形式。世間萬物都是相比較而存在著，它們之間量的不同和質的差異，外形的千差萬別，便形成了對比。在繪畫藝術中，對比就是運用變化的原理，使彼此對立的特征更加鮮明，更加具體，更加生動，造成人們視覺的強烈印象，以強化藝術形象的感人效果。通過對比和差異，運用巨大的反差，把人們的注意力引向畫面的主題形象，并使之成為視覺中心?！狈从^《精衛(wèi)填海》（圖2-5）的構圖方式，兩幅畫面存在著巨大的差異性，一個是留白的對比，一個是滿版皆裝飾，二者雖構圖的形式不同，但同樣具有博人眼球的效果。滿版構圖的形式，畫面層次更豐富飽滿，使畫面自然的生成了相應的故事情節(jié)使讀者仿佛置身于其中。

（三）于平、任憑——《剪紙山海經》

由于平，任憑夫妻二人設計制作的《剪紙山海經》在 2011年出版，全書共分上、下兩冊。夫妻二人是山東著名的剪紙藝術家，大家廣為熟知的《牛年的禮物》等系列的十二生肖剪紙圖書，便為他們所著。于平，任憑夫妻二人常年致力于研究《山海經》，將《山海經》中的奇神異獸以剪紙的形態(tài)呈現，充分展現給讀者以新穎獨特的視覺形式。他們先后創(chuàng)作了剪紙山海經形象共計320幅，再現了原著中的獨特風采，他們技法嫻熟，剪紙如同行云流水般，為大眾呈現了回歸原始的藝術風格（如圖2-7，2-8）。對于《山海經》這部先秦巨著而言，剪紙的表現形式，無疑是一種全新的探索和嘗試，對古本《山海經》插畫的風格增添了一種新的可能性，也是中國人對于剪紙藝術的傳承和弘揚。二人對于剪紙具有很高的造詣，所以在個體形象的呈現上，作品刀法嫻熟，如行云流水，帶領讀者探尋一種全新的《山海經》風采。剪紙是民間藝人創(chuàng)造的一個藝術品種?！凹艏埶囆g，在我國有著悠久的歷史。唐代就曾出現了“剪紙為小幡”的記載。剪紙構圖單純，造型洗練，線條明快，黑白分明，富于裝飾性。剪紙的造型特點是抓住對象的特征和便于裝飾的因素，進行夸張和變形。這種藝術從民間“花樣子”“窗花”“掛荷”等形式，發(fā)展成豐滿、明快、柔和、優(yōu)美的手工藝術品。將畫意與裝飾趣味融為一體，既有欣賞性，又有實用價值。剪紙作品中的花卉、蟲魚、鳥獸都栩栩如生，秀麗挺撥，充滿活力。”

山海經本身就是中國的傳統(tǒng)文化瑰寶，剪紙藝術也是中國的一項活的文化遺產，二者緊密結合才是真正意義上對于中國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。二人內頁處理上也采用了右圖左文的形式，左邊文案部分主要位于頁面的下半部分，上部大量留白，文案頁面中放置了古本《山海經》的插圖，與右邊頁面的剪紙作品形成鮮明的對比。他們的剪紙插畫是在古本《山海經》插畫的基礎上對動物形象的造型特征進行夸張?zhí)幚?，使每個形象更呈現扁平化的狀態(tài)。色彩的搭配上，以漸變形式的點彩加以處理，使整個畫面更具民族特色（如圖2-7）。如此的處理手法給《山海經》增添了更加神秘的色彩，完美詮釋了中國博大精深的民族文化，也充分展現了《山海經》的魅力。

受社會經濟發(fā)展的影響，現代人越來越追求精神文化的消費，傳統(tǒng)文化在當今社會中具有極高的社會地位，深受大眾所喜愛?！渡胶＝洝愤@部文學經典，自然也成為了眾多插畫師、設計師創(chuàng)作中源源不斷的靈感來源，被廣泛應用?，F如今每年都有不同版本的《山海經》插畫問世，每位插畫師的個人風格各不相同，都帶有明顯的個人風格特色。除了上文中的徐龍寶、陳絲雨、于平任憑夫婦，還有下杉澤的《觀山?！?、劉力文的《山海獸》等等。他們風格各異，表現手法上也是各具特色，同時又都是以現代大眾的審美情趣出發(fā)，迎合大眾的喜好，為大眾所喜愛。

三、結語

伴隨著信息技術的更新發(fā)展、新媒體技術的完善、大眾生活水平的提高，插畫這種藝術形式逐漸為大眾喜愛，廣泛應用于生活中的各個方面，其中插畫的創(chuàng)作手法、表現形式、主題內容也在隨之不斷的發(fā)展變化。由古本《山海經》原著所衍生出的眾多各具特色的異獸形象，也在隨著新媒體技術的成熟而發(fā)生著潛移默化的變化。在倡導積極弘揚本土民族文化，提升中國文化自信的今天，眾多設計師、插畫師都紛紛以古本《山海經》為創(chuàng)意的靈感來源，他們窮其想象，將《山海經》中的奇鳥異獸形象嘗試不同的設計風格和創(chuàng)作手法的探索，以自身獨特的創(chuàng)意視角將其完美呈現出來。眾多不同風格、不同版本的山海經插畫都在描繪同一個關于山海經故事，由此可見，其藝術價值也是不言而喻的。在這樣的市場背景下，我們更應該做精致的插畫設計，讓讀者看好作品，支持原作作者，從而來進一步引起人們對于《山海經》的關注，對于中國傳統(tǒng)文化的關注，將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化在得到傳承的同時，也能將中華民族的本土文化推向世界。

參考文獻：

[1]陳秋蘭.習近平傳統(tǒng)文化思想研究[D]：大連海事大學，2018.

[2]陳民鎮(zhèn).走近《山海經》[N].中華讀書報，2019-06-19（009）.

[3]美術界雜志[J].廣西：廣西文學藝術界聯合會，2011-11.

[4]王慶生.文藝創(chuàng)作知識辭典[M].武漢：長江文藝出版社，1987.

[5]李豐楙.最神奇的上古地理書——山海經[M].北京：中國友誼出版社，2015.

[6]陳絲雨.山海經[M].清華大學出版社，2015.

[7]于平，任憑，黃仁發(fā).剪紙山海經[M].新世界出版社，2011.