對亞洲考古音樂文化的簡要評價

華 婧

（忻州師范學(xué)院 山西 忻州 034000）

從目前考古遺址的音樂文物中可以得知，亞洲音樂文化的發(fā)展從大約10世紀或更早的鑼音樂文化開始，然后發(fā)展到亞洲音樂制作，這個發(fā)展進程是十分緩慢的。因為帝國和王國研究占據(jù)主導(dǎo)地位，從而減少了對邊緣音樂的關(guān)注，減少了對音樂符號文化的關(guān)注和對音樂的介紹。亞洲音樂史的主題與不斷變化的國家和地區(qū)文化及文化特性有關(guān)。通過閱讀一些書籍材料，筆者了解到了一些有關(guān)亞洲音樂和文化的交流史實。

從相關(guān)文獻中可以得知，有十九個地點在海上考古環(huán)境中具有已確定的樂器，其年代大體可分為兩個時期：第一個時期涵蓋了第九至十三世紀，鐘和扁平鑼出現(xiàn)在海事和內(nèi)陸考古遺址中；第二階段始于十三世紀，一直持續(xù)到十七世紀，在這段時間里，鑼鼓占據(jù)著沿海地區(qū)沉船和掩埋船只的海事記錄。文章重點討論了在菲律賓沉船中發(fā)現(xiàn)的鑼，在這些沉船中發(fā)現(xiàn)了三種類型的鑼：第一，具有狹窄且筆直的輪輞的扁平鑼；第二，凸臺鑼，凸臺低，輪輞狹窄，內(nèi)翻；第三，具有低凸臺和狹窄、筆直的輪緣的凸臺鑼。并且，除了鈸之外，還發(fā)現(xiàn)了三種類型的鈴：顆粒鈴，禱告鈴和懸鈴。這些發(fā)現(xiàn)對于九世紀印度尼西亞密宗佛教的發(fā)展具有重要意義。

其實在沉船中，通過對鑼的測量，可以大致了解這些鑼的各種尺寸和輪廓。在Butuan，Pandanan，Brunei和Lena Shoal遺址，直徑約54-60cm的較大鑼在當代音樂實踐中尤為重要。迄今為止，在這些沉船殘骸中還沒有發(fā)現(xiàn)過類似的鑼，這表明棉蘭老島、巴拉望島和婆羅洲中存在不同類型的鑼。同時在沉船中也沒有發(fā)現(xiàn)浮雕鑼，而且今天在法院和大型廟宇中演奏的鑼在任何沉船中也都沒有發(fā)現(xiàn)。此外，還發(fā)現(xiàn)了一些鑼樂器的合奏，但這些合奏沒有在菲律賓、婆羅洲和印度尼西亞蘇拉威西省使用過，只是在東南亞部分地區(qū)使用，說明了鑼樂器合奏的重要性。十七、十八世紀的西班牙詞典中曾提到，鑼在當時的大陸和東南亞較為普及。在中國和印度早期的歷史中確實有鑼的書面記錄，但亞洲其他地區(qū)直到很晚才出現(xiàn)有關(guān)此類樂器的書面文件。

在十世紀，鑼的出現(xiàn)在亞洲創(chuàng)造了一種新的音樂文化：隨著遠古時代的奧地利人和大洋洲人的遷徙以及銅鼓的傳播，音樂思想早期運動的繼承者早在16世紀殖民主義時代就引入了歐洲音樂。鑼隨后創(chuàng)造了新的聲音和音樂美學(xué)，在爪哇和巴厘島被稱為“gongan”結(jié)構(gòu)，成為更古老的竹木音樂合奏的樣板（Nicolas1988，1994，2008）。鑼和其他青銅樂器一直是最引人注目和最受歡迎的樂器，一定程度上可能是因為它們比木器或竹器更易保存。鑼也具有商業(yè)價值，不僅在于制作材料方面，而且因為它們在亞洲的各個歷史背景下都獲得了一定的地位和聲望。

在亞洲這樣一個多樣而復(fù)雜的地區(qū)，要確定哪個地區(qū)是某個樂器的第一接收者是非常困難的。早期的貿(mào)易推動了新音樂思想的發(fā)展，并促進了法院和廟宇以及山區(qū)鄉(xiāng)村的音樂活動的發(fā)展。未來的考古學(xué)、語言學(xué)、遺傳學(xué)和音樂學(xué)研究將在亞洲長期海上音樂交流的背景下，提供有關(guān)樂器和思想運動的更多細節(jié)。

在最初的幾個世紀中東南亞和印度之間的關(guān)聯(lián)，可以在宗教、劇本、文學(xué)、政治、法律和建筑中找到，而與中國、韓國和日本一樣，它存在于音樂結(jié)構(gòu)、樂器和樂團中。在東南亞，經(jīng)過了很長一段時間才開發(fā)出一些宮廷、佛教、寺廟音樂曲目。在爪哇和巴厘兩個島嶼的銘文記載中，這些音樂被廣泛使用。

在東南亞，由于宮廷和寺廟的神圣氣質(zhì)，一些音樂習(xí)俗、宗教儀式和節(jié)日也逐漸融入人們的日常生活中，直到今天，都仍保持著這種音樂文化習(xí)俗。當時在建立宗派的同時，還發(fā)展了一種以儀式為基礎(chǔ)的音樂文化。在印度教和佛教傳入后，新的寺廟體系和新的音樂文化也逐漸出現(xiàn)。

作者還從一些古文字和文學(xué)證據(jù)闡述了法院和寺廟的正規(guī)化，它們是新音樂活動的第一個中心。那么，什么是新音樂活動呢？作者在這里給出了一些很好的解釋與分析：第一，梵語和巴利語中引入圣詠經(jīng)文和后來使用梵文化的地方語言和腳本，建立了兩個平行的音樂曲目，一個保存土著音樂體裁，另一個來自Indic文本；第二，一種竹子音樂文化，指的是在宮廷和寺廟中發(fā)展起來的鑼和鐘的青銅音樂文化，而村莊在音樂制作方面保持著竹子和木材的傳統(tǒng)。在村莊里，竹子音樂劇合奏和其他類型演化出了一個單獨的曲目。

梵文音樂術(shù)語進入東南亞的證據(jù)來自東南亞歷史上與印度有關(guān)的早期的銘文，也就是浮雕。在中國、印度、柬埔寨、泰國、爪哇的寺廟浮雕中都發(fā)現(xiàn)刻有不同類型的梵語。在這些梵語中，可以得知一些地域的差異化和當?shù)氐钠?，以及音樂實踐的本土化。在梵語中還發(fā)現(xiàn)了一些古老的樂器，表明了這些樂器的起源，而那些使用梵文衍生術(shù)語的人可能在新音樂時改變了名稱，影響了后來梵語音樂術(shù)語在東南亞的傳播。

亞洲各國人民通過海洋和國際語言進行早期的音樂交流。在九世紀和十世紀，婆羅洲和蘇門答臘同時出現(xiàn)了鑼、鐘和鈸，并在許多重要的儀式中演奏，并且將土著和伊斯蘭元素融合在一起。在爪哇，鑼是在古代村莊清潔儀式的背景下演奏的。在東南亞和亞洲國家出現(xiàn)的浮雕，引入印度教和佛教之后，建立了印度教儀式制度，其實這是音樂表演劇目的演變過程，將土著音樂系統(tǒng)轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌男问?。此外，這些浮雕還說明了它的神圣性和世俗性。

在亞洲國家，音樂術(shù)語只有在宮廷和寺廟中出現(xiàn)，村莊很少見。第一個千年早期到第二個千年中期，亞洲才引進了新的音樂語言。在印度，音樂術(shù)語在東爪哇時期用得很少；在菲律賓，用于鑼和琵琶的梵文術(shù)語輔助用于識別本地術(shù)語，也就是命名這些鑼和琵琶的語言；在中國的音樂術(shù)語中，貿(mào)易為發(fā)展新的音樂形式和加強本國的音樂活動提供了動力。

另外一個方面是古代的冶金術(shù)，在亞洲，用高錫淬火制造青銅的技術(shù)已經(jīng)廣為人知。在亞洲，除了青銅之外，還出現(xiàn)了銅鼓、鈸、鐘和鑼。在菲律賓只出現(xiàn)了平鑼和大鑼。但是，目前的考古發(fā)現(xiàn)并沒有清楚地反映鑼的制造情況，因為沒有一處遺址發(fā)現(xiàn)制造銅鑼的證據(jù)。

從血統(tǒng)基因來看，縱觀亞洲歷史悠久的人口遷移、文化傳播和語言傳播，這些考古和遺傳學(xué)研究為音樂歷史學(xué)家提供了一個長期的視角。從遺傳學(xué)角度來看，亞洲種群的多向神秘遷移和Y染色體的研究，指出了東亞和東南亞人口之間的聯(lián)系：東亞人口源自東南亞人口的遷徙。從16世紀開始的西班牙殖民文獻證明了從呂宋島和米沙ya群島的土著音樂系統(tǒng)到歐洲音樂的轉(zhuǎn)變。菲律賓的古代音樂在西班牙殖民和基督教化之后就消失了，取而代之的是基于一些歐洲音樂、旋律、和聲的音樂。宗教是種族基礎(chǔ)的觀念，這些觀念已經(jīng)引起緊張的局勢，還導(dǎo)致了土著文化的破壞。

語言和音樂是符號和含義的系統(tǒng)，二者都隨著時間的流逝而發(fā)展。雖然音樂思想的運動可能是通過貿(mào)易來實現(xiàn)的，但是隨后將其用于儀式和宗教的活動卻更為重要，因為它促進和推動了新音樂思想的發(fā)展，是對傳統(tǒng)音樂的傳承，是數(shù)千年文化遺產(chǎn)的演變。那么，不管是考古學(xué)，還是語言學(xué)和遺傳學(xué)的學(xué)科研究，它最終的目的都是為繼續(xù)研究亞洲音樂提供新的方向，而且音樂的歷史知識，可能會給全球音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和世界音樂文化的傳統(tǒng)與傳承帶來啟發(fā)。