交叉學(xué)科視域下的高校音樂教育探析

章 為

（貴州財經(jīng)大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，貴州 貴陽 550025）

一、高校音樂教育發(fā)展情況

我國現(xiàn)階段的高校教育呈現(xiàn)出多樣化的形式，對教學(xué)手段、教學(xué)內(nèi)容都有了更高的要求，這對于高校音樂教育也提出了更大的挑戰(zhàn)?；仡櫸覈慕F(xiàn)代音樂教育，從1992 年蔡元培和蕭友梅先生創(chuàng)立的“音樂研究所”開始，我國的音樂教育蓬勃發(fā)展，現(xiàn)代音樂教育逐漸成形。十一屆三中全會以后，中國教育開始走向新的歷史時期，培養(yǎng)跨世紀(jì)的高素質(zhì)人才，成為高校重中之重的任務(wù)。從簡單到逐漸完善的發(fā)展過程中，我國的音樂教學(xué)模式一開始只是進行音樂知識和技能的學(xué)習(xí)，教學(xué)形式單一，教學(xué)手段有限，沒有充分地發(fā)揮學(xué)生的音樂拓展能力和創(chuàng)造力。伴隨科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新，音樂教育的教學(xué)模式和形式也隨之發(fā)生了巨大的變化。但針對民眾和高校學(xué)生對音樂需求的不斷變化，高校音樂教育也應(yīng)該與時俱進，這使得高校的音樂教育不得不進行多學(xué)科以及跨學(xué)科的交流。

在跨學(xué)科交流中音樂與歷史學(xué)、社會學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、以及信息技術(shù)等學(xué)科都有著緊密的聯(lián)系。而這些還遠遠不能滿足高校音樂教育的需求。高校音樂教育與各學(xué)科進行緊密交流的同時，我們應(yīng)該更加注重跨學(xué)科的發(fā)展趨勢的思考和實際使用途徑的思考。在音樂的教學(xué)過程中不僅要培養(yǎng)學(xué)生本學(xué)科的知識，同時要思考學(xué)生對于音樂教育學(xué)習(xí)后的使用情況和未來發(fā)展情況。這樣才能保證高校教育的有效性和可持續(xù)發(fā)展性。以知識為高校音樂教育的核心本質(zhì)是不變的，但如何有效地利用多學(xué)科的知識完善和提高高校教育，是我們探討高校音樂教育發(fā)展的關(guān)鍵，也是高校教師對自我教學(xué)形式的不斷更新。

二、音樂教育與交叉學(xué)科融合的意義

在社會快速發(fā)展的今天，受文化形式的多樣性以及東西方文化交融對文化產(chǎn)業(yè)的影響，我們對于音樂的需求也有了更高的要求。隨著我國各大高校擴招，增加了更多專業(yè)類型，僅在音樂學(xué)院中專業(yè)類型便有音樂學(xué)、音樂教育、音樂表演、音樂治療等專業(yè)類型，每個專業(yè)類型中又包含了十幾種乃至幾十種專業(yè)方向，例如音樂學(xué)中便有民族音樂學(xué)、音樂人類學(xué)、中國古代音樂、音樂美學(xué)、音樂創(chuàng)作、作曲、和聲學(xué)等，我們可以看出高校之所以設(shè)置如此多的課程說明高校也在與時俱進，但是即便如此，高校畢業(yè)生仍然會碰到畢業(yè)后工作局限的窘境，這也反映出了我們對于高校音樂教育依然有著不斷提高的巨大挑戰(zhàn)。

（一）應(yīng)用性

音樂學(xué)科是一門源自于生活并且回歸生活的學(xué)科，與生活的許多場景都有聯(lián)系。雖然使用的場景繁多，門類也各不相同，但音樂的本質(zhì)以及整個知識體系是共通的，具有相同或相近的文化內(nèi)涵。在音樂學(xué)習(xí)中將各專業(yè)的內(nèi)容相結(jié)合，例如與信息技術(shù)的融合，學(xué)生的實踐范疇就不限于音樂，而是可以參與MIDI 音樂或者更高級的音樂編程，音樂制作?？萍嫉陌l(fā)展需要專業(yè)的人才，但專業(yè)的人才有時候需要了解的并非只有本專業(yè)的知識，就像市面上出現(xiàn)的智能鋼琴一樣，設(shè)計智能鋼琴的人需要具備音樂知識與編程知識，或者需要更多的軟硬件的知識，在跨學(xué)科中才可以進行更多場景的應(yīng)用。

（二）適應(yīng)性

音樂發(fā)展的每個歷程都有著鮮明的時代特點，都能反映當(dāng)前社會的情況，就像抗戰(zhàn)時期的《義勇軍進行曲》《大刀進行曲》《游擊隊之歌》這些作品一樣，具有那個時期特有的音樂色彩。這說明音樂的創(chuàng)作也是需要適應(yīng)社會的需求，脫離社會的藝術(shù)形式是不存在的。所以我們在進行跨學(xué)科的交叉學(xué)習(xí)中也是為了能通過各學(xué)科之間的知識內(nèi)容，更好地適應(yīng)快速發(fā)展的時代，迎接更多的挑戰(zhàn)。

（三）廣博性

音樂與其他學(xué)科的交叉學(xué)習(xí)是為了培養(yǎng)更為全面的綜合性人才，這樣能積極地訓(xùn)練和促進學(xué)生的各方面技藝和能力。在拓寬學(xué)生知識面的同時還能更好地促進身心健康的發(fā)展，形成良好的自主學(xué)習(xí)能力。音樂屬于藝術(shù)門類，是社會科學(xué)的一個分支。而社會科學(xué)的其他門類中包括：經(jīng)濟、哲學(xué)、法學(xué)、教育學(xué)、歷史學(xué)等諸多門類，這說明音樂與這些學(xué)科也是有著緊密聯(lián)系的，與我們的生活息息相關(guān)，能讓我們更好地了解周圍事物的發(fā)展。例如譚盾創(chuàng)作的歌劇《九歌》《秦始皇》《馬可波羅》等作品，這些作品都有著豐富的文化內(nèi)涵和傳統(tǒng)的藝術(shù)形式。《九歌》中的很多樂譜采用了五聲調(diào)式，整個風(fēng)格平靜悠長，這種特征正是采用了道教音樂的特點?！肚厥蓟省分写┎宄尸F(xiàn)了京劇、儺戲和秦腔等文化內(nèi)容。這些都是需要我們增加多視野多學(xué)科的學(xué)習(xí)，才能體會到的作品中的內(nèi)涵。

（四）審美性

馬克思曾經(jīng)說過：“只有音樂才能激起人的音樂感；對于沒有音樂感的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義”。20世紀(jì)的中國藝術(shù)教育經(jīng)歷了“美育”-“藝術(shù)審美教育”-“以審美為核心的藝術(shù)教育”三個階段?？鐚W(xué)科教育的運用是藝術(shù)教育的必然趨勢，學(xué)生對多學(xué)科知識的掌握，能更好地認識藝術(shù)現(xiàn)象，而不是一味地追求潮流，追求時尚。貴州著名的侗族大歌，被稱為“清泉般閃光的音樂”，它是多聲部、無伴奏、無指揮的一種合唱形式，初聽者都會被這項藝術(shù)所震驚，因為它具有十分和諧和原生態(tài)的韻味。為什么會出現(xiàn)這種藝術(shù)形式，只要你去過侗歌的家鄉(xiāng)你就會發(fā)現(xiàn)，那里的山水、吊腳樓、鼓樓、風(fēng)雨橋，人們生活的狀態(tài)是產(chǎn)生這種藝術(shù)的關(guān)鍵。作為音樂學(xué)習(xí)者，我們需要做的不僅是知其然還要知其所以然，用更高的視角和文化底蘊來欣賞藝術(shù)的美。

三、高校音樂教育跨學(xué)科思路探索

（一）教學(xué)理念的創(chuàng)新

全球化經(jīng)濟發(fā)展下，教育的發(fā)展和改革從未停止?？逻_伊教學(xué)法、鈴木教學(xué)法、奧爾夫教學(xué)法和達爾克羅茲教學(xué)法，從這些教學(xué)法的形式和發(fā)展上就能看出，音樂教育的手段和理念一直在不斷創(chuàng)新。當(dāng)前的高校音樂教育普遍缺少創(chuàng)造性，所以在當(dāng)前的音樂教學(xué)中我們首先要樹立多元的音樂學(xué)習(xí)思路。音樂被稱作流動的符號，就像河流一樣，經(jīng)過的不只是鄉(xiāng)村還有城鎮(zhèn)，不僅僅是國內(nèi)的還有國外的，最終匯聚到大海。所以跨學(xué)科的學(xué)習(xí)，跨地域的學(xué)習(xí)以及跨民族的學(xué)習(xí)都是我們需要融合到日常教學(xué)中的，使教學(xué)的元素更加多樣化。音樂的學(xué)習(xí)和表現(xiàn)，也不局限于舞臺和課堂，只有堅持包羅萬象的學(xué)習(xí)態(tài)度，在本民族的文化基礎(chǔ)中不斷吸取更多的優(yōu)秀音樂、文化內(nèi)容，才能幫助高校音樂教育更好發(fā)展。

（二）教學(xué)形式的多樣化

目前高校音樂專業(yè)的教材多為“十二五”系列規(guī)劃教材，除此之外還有授課教師上課時指定的一些輔助教材。就拿鋼琴普修為例，教材中包含的都是以彈奏和伴奏等操作性曲譜為主，缺少了對鋼琴的歷史由來和發(fā)展的講解和拓展，以及對鋼琴結(jié)構(gòu)的說明解剖。教師可以從科學(xué)實踐的角度采取多元化的教學(xué)，可以講解鋼琴的構(gòu)造以及鋼琴調(diào)率，或是鋼琴組裝的相關(guān)內(nèi)容，而不是單純地只進行鋼琴的彈奏講解。對于鋼琴結(jié)構(gòu)的學(xué)習(xí)也可以讓學(xué)生在彈奏時全方位地認識鋼琴，了解其原理，同時可提出更多的彈奏想法。就像世界上一些著名鋼琴家彈奏時，除了琴鍵的部分，他們還會在鋼琴上進行打擊節(jié)奏、直接撥動琴弦的方式進行演奏，這些都是鋼琴家充分了解鋼琴節(jié)奏后的操作和體現(xiàn)。

（三）教學(xué)環(huán)境的立體化

教學(xué)環(huán)境的問題上，除了吵鬧的環(huán)境外，音樂教學(xué)對環(huán)境選擇上相對不受影響。而傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)環(huán)境和演奏、演唱環(huán)境多是在教室與音樂廳之間。在跨學(xué)科的探究中，你會發(fā)現(xiàn)更多的教學(xué)場所，例如山水之間的民歌演唱，湖河之間的船歌演唱，不僅能更好地體會原創(chuàng)作者的創(chuàng)作環(huán)境，還能更好地理解作品的文化內(nèi)涵和時代意義?；蚴前讯嘣氐目萍际侄蜗嘟Y(jié)合，不再是單純的演唱或是演奏，例如現(xiàn)在很多博物館采用AI 和全息投影技術(shù)進行多維參觀。音樂是抽象的符號，也是具象的體驗，所以高校在音樂教學(xué)過程中，同樣可以使用這種方式，進行多環(huán)境的教學(xué)，讓學(xué)生可以開闊視野的同時更能激發(fā)他們的創(chuàng)作和表演熱情。

（四）教師資源的延伸化

高校教師隊伍一直是專業(yè)化、學(xué)術(shù)化的形象，而在跨學(xué)科教學(xué)過程中教師應(yīng)該增強自身對多學(xué)科的學(xué)習(xí)，確保音樂教學(xué)質(zhì)量。提前對教學(xué)內(nèi)容進行規(guī)劃和安排，在保證高校教學(xué)任務(wù)的同時，選擇更加適合現(xiàn)代高校大學(xué)生的培養(yǎng)方式。加強自身與學(xué)校其他學(xué)院的溝通交流，利用學(xué)校其他學(xué)院的技術(shù)特長和文化資源，進行專業(yè)與專業(yè)的相互學(xué)習(xí)，在促進對跨專業(yè)了解的同時，更能讓學(xué)生在交流過程中，開辟新的音樂思路和跨學(xué)科合作思路。

（五）音樂教育的本土化

高校音樂教學(xué)要根據(jù)其高校所在的位置加入本土化的教學(xué)思路和內(nèi)容。我國是一個多民族的國家，例如在西南地區(qū)許多省份，都是多民族的聚集地。多民族象征著擁有更多文化，高校應(yīng)該合理地利用和加入本土特色的文化讓其形成獨具特色的高校音樂。例如苗族的苗繡、侗族的歌曲、白族的扎染、納西族的東巴畫，這里面的每一項藝術(shù)形式都在國際上赫赫有名。甚至像苗族的苗繡在很多大的品牌設(shè)計上都會使用。當(dāng)然，在民族音樂與世界音樂的結(jié)合上也有著眾多的成功案例。這說明本土民族化的藝術(shù)是受到當(dāng)前社會的重視和認可的，同時也有使用上的無限可能。

四、結(jié)語

高校音樂教育不僅是學(xué)習(xí)一門學(xué)科這么簡單，更是我國重要的音樂文化的傳承，也是體現(xiàn)我國音樂素養(yǎng)的關(guān)鍵。中國音樂與世界音樂的交流不僅僅是音樂間的交流，更是民族文化，民族科技等各優(yōu)秀事項之間的交流?？鐚W(xué)科教學(xué)主要目的是為了讓學(xué)生認識和成為更好的自己，擺脫傳統(tǒng)而單一的教學(xué)模式，使學(xué)生可以獨立思考，更好地從多角度探索學(xué)科知識。所以我們在高校教育的過程中應(yīng)該不斷創(chuàng)新和完善，培養(yǎng)出高素質(zhì)的音樂人才，從容面對未來的各項挑戰(zhàn)。