廖 瓊
(廣西藝術學院 廣西 南寧 530022)
劉熾出生于1921 年,原名劉德蔭,曾用名笑山,陜西西安人,電影作曲、歌曲家。歷任抗戰(zhàn)劇團舞蹈演員(舞蹈班副班長),延安魯迅藝術文學院音樂系教員,東北文工團作曲兼指揮,東北魯藝音工團作曲兼指揮等職。新中國最著名的電影音樂人之一,代表作《我的祖國》、電影《英雄兒女》主題歌《英雄贊歌》、電影紀錄片《祖國的花朵》插曲《讓我們蕩起雙槳》。
中華人民共和國成立后,歷任中央戲劇學院歌劇團作曲兼藝術指導,中央實驗歌劇院作曲兼藝委會委員,中國鐵路文工團藝術顧問,遼寧省歌劇院副院長兼藝委會主任,中國煤礦文工團總團副團長兼藝委會委員,中國音協理事,創(chuàng)作委員會委員,《歌曲》編輯部編委等職。
這首電影《上甘嶺》的插曲,是作曲家劉熾的嘔心之作、傾心之曲?!皠刖驮诩依锩嬲J真地讀了《上甘嶺》的劇本,很多細節(jié)劉老師他看完了都熱淚盈眶,為保衛(wèi)祖國、為保衛(wèi)朝鮮三千里江山的這些愛國主義、英雄主義、國際主義的精神所感動?!眲氲膼廴死钊莨貞?,最初提供給劉熾的歌詞,是一首散文體的新詩。“原來歌詞是:‘祖國啊我的母親,您的兒女離開了您溫暖的懷抱,戰(zhàn)斗在朝鮮戰(zhàn)場上,在我們的身后有強大的祖國,有英雄的人民……’結果劉熾就跟沙蒙提出來,自由體的長短句,我找不到旋律,我沒法寫?!庇谑牵瑒胂驅а萆趁赏扑]了詞作家喬羽,他們曾共同創(chuàng)作了《讓我們蕩起雙槳》這首經典兒童歌曲。不負所望,喬羽創(chuàng)作的歌詞,讓劉熾頓生音樂靈感?!耙粭l大河波浪寬,風吹稻花香兩岸……”歌詞出來以后,他就把自己關到長春電影制片廠小白樓,然后他就在里面想,如果我要讓全國人民都喜歡我的歌,我首先要研究人民群眾喜歡唱的歌。
《我的祖國》全曲為F 調,調性統(tǒng)一,為不帶再現的單二部曲式結構。全曲分為A、B 兩個樂段。A 主領唱B 副合唱,采用主副歌形式。
A 樂段是起承轉合的非方整性樂段。1-10 小節(jié)為一個樂段。樂段分為abcd 四個樂句,a 樂句由2 個樂節(jié)構成。樂曲開始F 宮強調了調性,第二拍的后半拍和第三拍的八度大跳,表現出歌詞“一條大河波浪寬”中“大”和“寬”的氣勢磅礴之情,結束停在屬音徵上。b 樂句開頭第一個音與a 樂句的結尾相同,作曲家采用了魚咬尾式的創(chuàng)作手法,使句與句之間緊密相連,關系密切,結束在商上。c 樂句同樣采用了魚咬尾式的創(chuàng)作手法,由2 個樂節(jié)構成。d 樂句由3 個樂節(jié)構成,讓整個A 樂段變?yōu)榉欠秸詷范?,結尾處下行結束在主音F 宮上,與樂曲開頭第一個音相同,首尾呼應,讓樂曲與樂曲之間緊密相連,句與句之間更好地銜接與傳遞。A 樂段一般為女聲領唱主歌部分,旋律婉轉動聽,歌詞親切,情感真實細膩。
B 樂段為11-18 小節(jié),F 調,該樂段為起承轉合方整性樂段,分為efgh 四個由2 個樂節(jié)組成的樂句。B 樂段加入了新材料,音樂氣勢磅礴,剛勁有力,與A樂段形成了鮮明對比。B 樂段采用合唱式演唱,也是副歌部分,多處速度的變化、音樂的力度有所加強,節(jié)拍、節(jié)奏拉長,線條感更加強烈,樂句第一“房子”結束在D 徵上,第二“房子”結束在主和弦上,具有收攏性。
1.聲音處理技巧
龔爽,出生于湖北省十堰市,畢業(yè)于中國音樂學院,中國民族唱法女歌手,本科師從中國音樂學院優(yōu)秀青年教師許紅霞,研究生師從馬秋華教授。2012 年8 月,參加“第十屆全國聲樂比賽”獲民族組銀獎。2013 年,參加江西電視臺開辦的選秀節(jié)目《中國紅歌會》被大眾所知,獲得全國總冠軍;之后參加第九屆“中國音樂金鐘獎”評獎并獲得民族組銀獎。2015 年,獲得第十屆“中國音樂金鐘獎”民族組金獎。2017 年,獲得安徽衛(wèi)視的中國風音樂競唱節(jié)目《耳畔中國》總冠軍。2019 年5 月23 日,參演民族歌劇《二泉映月》;8 月30 日,參演由中國文聯和中國音協共同主辦的《奮進新時代》原創(chuàng)交響合唱音樂會;11 月23 日,在第四屆海上絲綢之路國際藝術節(jié)開幕儀式上表演邢時苗、高山聯合執(zhí)導的歌劇《大海承諾》。
龔爽在《耳畔中國》比賽節(jié)目中演唱《我的祖國》,運用民族和美聲結合的中西合璧唱法征服全場,全場熱血沸騰,評委贊不絕口,閻維文評委給出極高評價:這就是我們《耳畔中國》尋找的聲音。隔著屏幕的我也是熱淚盈眶,沉浸在龔爽的歌聲里,久久不能離去。在龔爽演唱的版本中,將原版歌曲《我的祖國》副歌部分合唱改為獨唱,并在歌曲第二段快結束的地方轉調,為第三段高潮作了鋪墊,增加了歌曲的演唱難度。
龔爽從開頭“一條大河波浪寬,風吹稻花香兩岸;我家就在岸上住,聽慣了艄公的號子,看慣了船上的白帆”一直是民族唱法,聲音明亮,氣息平穩(wěn)地前進,仿佛自己真就住在大河的兩邊,代入感很強。到了副歌部分,并不像傳統(tǒng)歌唱家那樣快速有力地演唱,而是速度更慢了,聲音變得圓潤了,這時已經加入了西方美聲唱法,歌詞“這是美麗的祖國,是我生長的地方,在這片遼闊的土地上,到處都有明媚的風光”,龔爽演唱得更加寬廣了,采用舒展長線條的演唱方式,仿佛生活節(jié)奏一下慢了下來,真的能感受到我們祖國的強大和生活的富裕,副歌部分全程高音,柔和不帶一絲尖銳,也就是高音弱唱又不虛,恰到好處,真是讓屏幕內外驚嘆,這種高超的技巧引得現場評委贊不絕口,評委異口同聲地說這就是中國唱法。龔爽演唱第二段副歌部分時又回到傳統(tǒng)唱法,速度稍快,聲音寬闊壯麗,第二段結束采用開放式和弦連接進行了轉調,與第一段形成強烈對比,同時對中國民族音樂進行了繼承和發(fā)展。在當今高速運轉的大千世界中,我們很明顯地感受到音樂日益發(fā)生變化,但歌曲再怎么變化都離不開本身表達的內涵,在這個基礎上賦予歌曲新的生命力,也就是二度創(chuàng)作。龔爽對這首歌曲進行二度創(chuàng)作時,大膽嘗試了中西方結合的方法。
2.氣息、共鳴、咬字的處理
氣息是歌唱的動力來源,欲唱其歌,必調其氣。能夠科學地在歌唱中使用氣息也正是我們學習聲樂的基礎。龔爽在氣息上,結合了西方美聲唱法,聲音聽上去更加豐富飽滿,高音和低音氣息穩(wěn)定。龔爽演唱時氣息給人一種流水般源源不斷的感覺,而不是一股一股的氣息,不管是在強音還是弱音上,都處理得當,聲音高而不擠、低而不壓、強而不炸、弱而不虛、快而不亂、慢而不斷,富有層次,如“這是美麗的祖國……”,低音連接高音,絲毫感覺不到高音很高,體現了歌唱中氣息的重要性。
共鳴是歌唱中的另一個重要因素,通過氣息吹響聲帶,讓聲音進入人體各個共鳴腔體,從而產生泛音的共鳴,這決定著聲音是否圓潤、是否具有穿透力。因此,正確運用各個共鳴腔體也是歌曲演唱的重要處理技巧。歌唱共鳴包括頭腔共鳴、鼻腔共鳴、咽腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴等,合理運用歌唱共鳴,能夠使歌曲聽起來更加有穿透力和金屬質感,演唱者能夠以較小的力量達到更佳的演唱效果,做到事半功倍。意大利美聲唱法對于共鳴位置的要求較高,重視高低音區(qū)位置的統(tǒng)一,注重頭腔共鳴的運用。龔爽恰巧運用了西方高位置演唱技巧,從而達到了極高的境界,如果在第一段副歌部分龔爽沒有用高位置慢唱,那可能就呈現不出這么大氣、從容、遼闊的意境了。
歌唱是語言的升華,歌唱的吐字要求比生活口語更高,要求更加優(yōu)美、幅度更大、更具有穿透力,因而正確的發(fā)音與咬字相結合至關重要。龔爽的演唱語言清晰、聲音干凈、音色統(tǒng)一,對歌詞有自己的理解,表達準確。
氣息、共鳴、咬字互相配合,才能完整地演繹一首歌,缺一不可。龔爽把這三點都通過歌曲演唱完美地展現給大眾,從而令大眾驚艷。
《我的祖國》這首歌曲最開始是電影《上甘嶺》中的一首插曲,1956 年由沙蒙導演的《上甘嶺》是一部殘酷的戰(zhàn)爭題材電影,詞作家喬羽看完這部電影后并沒有按照傳統(tǒng)老路子寫戰(zhàn)爭的殘酷,而是換用一種向往美好生活的題材去寫,才有了“一條大河波浪寬,風吹稻花香兩岸……”。這首歌也是當今傳唱度極高的紅色歌曲,最初郭蘭英把這首歌唱遍祖國的大江南北,直至今日仍然經久不衰。龔爽作為新一代青年歌手,在舞臺上去大膽嘗試經典作品也是一大挑戰(zhàn),雖然在知名度和影響力上遠遠不如郭蘭英、彭麗媛兩位歌唱家,但龔爽受育于中國最頂尖的音樂學府,有著豐富的舞臺經驗,在各個舞臺上也是身經百戰(zhàn)。龔爽在《耳畔中國》中得到評委最高評價,和觀眾產生最大共鳴,獲得冠軍。當然,一位好的歌者離不開好的歌曲,這就是經典作品的魅力所在。
《我的祖國》這首歌曲在當今社會年輕人很少去演唱,筆者一般聽到的都是年長者在公園等場合拿著麥克風演唱,筆者認為年輕人不是覺得這首歌曲不好聽,一是由于年輕人沒有經歷過那個時代,二是由于年輕人覺得這首歌不酷不流行,三是由于音樂學府中的學生演唱這首歌曲也是因為老師布置作業(yè),要完成任務,通常是按照老一輩歌唱家的思路演唱,久而久之就覺得沒什么新鮮感。就在這時,《耳畔中國》中出現了一位不一樣的歌者,讓大眾眼前一亮。龔爽脫穎而出,她打破了傳統(tǒng)唱法,不按套路出牌,她的二度創(chuàng)作在編曲結構、演唱風格等方面都有所創(chuàng)新,老歌新唱,最終在《耳畔中國》這個競唱節(jié)目里奪得桂冠。
筆者在中國音樂學院學習的幾年里,深感中國音樂學院已經跟之前不一樣了,在唱法上結合西方美聲唱法,在歌曲二度處理上也是非常有思想的。筆者希望這種良好的學習方法能通過銀屏和講座,傳遞給更多的歌唱熱愛者們,老歌新唱,使其可以更好地傳承并發(fā)展下去。