關(guān)于新語境下工筆人物畫的技法探究

（江蘇省東?？h文化館 江蘇 連云港 222300）

工筆人物畫至今已有一千多年的發(fā)展歷程，發(fā)展過程中也經(jīng)歷過數(shù)次的變更，在漫長的發(fā)展歷程當(dāng)中，工筆人物畫逐漸形成了具有獨特藝術(shù)魅力的表現(xiàn)形式，主要分為外在語言和內(nèi)在語言兩個部分。外在語言指的是工筆人物畫的基本表現(xiàn)手法，如線條、色彩、造型等；內(nèi)在語言指的是創(chuàng)作者所想要表達的深刻含義，涉及畫作的選題和整體布局等多個方面。就工筆人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)效果來看，其獨特的技法構(gòu)成了藝術(shù)語言，并在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域獨樹一幟，而掌握工筆人物畫的基本技法，是實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的首要環(huán)節(jié)。

一、工筆人物畫創(chuàng)作

工筆人物畫指的是利用工筆畫的創(chuàng)作手法，對人物形象進行刻畫描寫。在創(chuàng)作工筆人物畫的過程中，創(chuàng)作者需要充分利用多種不同形式和類型的線條，從而實現(xiàn)對于整個人物形象的構(gòu)建。線條的長度、粗細以及用墨的輕重、虛實均會影響到最終的人物形象呈現(xiàn)效果。首先，從用墨輕重的角度來看，墨色的濃、淡、干、濕均會造成不同的藝術(shù)視覺效果。而創(chuàng)作時的具體技法，如提、按、頓、挫等也同樣會產(chǎn)生直接的影響。以知名藝術(shù)家何家英為例，何家英的作品中具有濃厚的線條處理風(fēng)格，其本身也熱衷于通過對線條的粗細控制和頓挫手法來凸顯出人物五官的立體性，且這種方法也可以用于表現(xiàn)不同材質(zhì)的衣服質(zhì)感。其次，從色彩應(yīng)用的角度來看，分染和烘染是工筆人物畫創(chuàng)作者常用的兩種技法，這兩種技法與工筆人物畫的創(chuàng)作風(fēng)格之間有著密切聯(lián)系性，能夠巧妙將線條與色彩結(jié)合在一起，避免突兀感的存在。

從某種角度來看，藝術(shù)的本質(zhì)均來源于實際生活，工筆人物畫也不例外。創(chuàng)作者在選題和創(chuàng)作時，若脫離了社會現(xiàn)狀和生活經(jīng)驗，僅僅活在自己幻想的世界當(dāng)中，則意味著其創(chuàng)作活動失去了生活所提供的藝術(shù)給養(yǎng)，創(chuàng)作出的工筆人物畫作品也將缺乏“生氣”。為保證工筆人物畫的綜合質(zhì)量，確保其能夠具有強大的生命力和視覺感染力，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在繪畫之前深刻思考作品的選題問題。很多工筆人物畫創(chuàng)作者都熱衷于從自己的生活當(dāng)中選取繪畫題材，而不同的生活環(huán)境也決定了工筆人物畫的核心創(chuàng)作方向。由此可見，工筆人物畫為廣大繪畫藝術(shù)家和創(chuàng)作者提供了系統(tǒng)的框架和創(chuàng)作標準，而創(chuàng)作者則需要在這一標準的基礎(chǔ)上，融入個人對于繪畫藝術(shù)的認識和理解，并在反映現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上凸顯個人的情感元素，進而創(chuàng)作出具有時代特色和個人特征的工筆人物畫作品。在實際創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者需要充分利用創(chuàng)作技法，著重刻畫人物的形象特征，以此來豐富作品的基本內(nèi)容和藝術(shù)情感。這意味著創(chuàng)作者不僅要具備扎實的繪畫技法和基本功，更要具有獨到的審美認知。技法的學(xué)習(xí)是一項系統(tǒng)的過程，當(dāng)創(chuàng)作者掌握了基本技法之后，即可通過臨摹、賞析和分析等多種途徑來豐富技法的應(yīng)用方式，最終達到提高技法水平的根本目的。

二、工筆人物畫的構(gòu)圖形式

創(chuàng)作者在獲取了充足的創(chuàng)作素材和創(chuàng)作靈感之后，即可結(jié)合初步認識制作繪畫小稿。繪畫小稿可以被視為最終作品的草稿，而創(chuàng)作者則需要在這一階段著重思考畫面整體的構(gòu)圖形式、色彩的具體應(yīng)用，從而為最終的創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。對于任何形式的美術(shù)作品而言，構(gòu)圖永遠都是初期階段最為關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。中國國畫的傳統(tǒng)理念強調(diào)散點構(gòu)圖，這與西方繪畫理念中的焦點透視原則存在根本上的差異性。從常規(guī)構(gòu)圖的角度來看，傳統(tǒng)中國畫更加側(cè)重于平面性，但現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家的繪畫理念則深深受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，二者之間的互相碰撞和影響最終形成了中國畫家獨有的繪畫方式。中國畫家不僅注重對于傳統(tǒng)繪畫理念和繪畫技法的傳承和深加工，同時也從西方繪畫技法當(dāng)中汲取了有益成分，最終致使現(xiàn)代中國畫不僅追求平面效果，同時也側(cè)重于繪畫作品的立體感，這在本質(zhì)上是中西方繪畫方式、理念和技法的高度融合，同時也是中國畫的一種創(chuàng)新路徑。在西方繪畫方式的影響之下，中國畫的表現(xiàn)形式逐漸趨向于多樣化發(fā)展，豐富的表現(xiàn)形式也進一步凸顯了中國畫的獨特魅力。因此，以工筆人物畫為主的創(chuàng)作者不僅要側(cè)重于創(chuàng)作技法的提升，同時也要對外來的繪畫方式抱有積極和接納的態(tài)度，充分發(fā)揚自身的創(chuàng)新精神，創(chuàng)作出更加富有時代特征的工筆人物畫。

三、工筆人物畫的設(shè)色

色彩對于工筆人物畫的重要性無需多言，畫家個人的設(shè)色能力將直接影響到工筆人物畫的綜合質(zhì)量和水平。在傳統(tǒng)繪畫觀念中，工筆人物畫本身對于色彩的要求相對較高，其強調(diào)色彩的主動性和藝術(shù)價值，希望通過不同的色彩搭配形式來賦予工筆人物畫更多的藝術(shù)價值。對于畫家而言，想要確保工筆人物畫的設(shè)色效果達到預(yù)期，就必須樹立設(shè)色意識，靈活應(yīng)用色彩稿，確保人物色彩能與背景色彩高度融合。

首先，工筆人物畫創(chuàng)作者需要樹立設(shè)色意識。很多畫家在創(chuàng)作工筆人物畫的過程中，往往會習(xí)慣性將工筆人物畫與傳統(tǒng)水墨畫進行比對，并發(fā)現(xiàn)工筆人物畫對于色彩的需求要遠高于傳統(tǒng)的水墨畫。從這一角度即可發(fā)現(xiàn)，工筆人物畫對于色彩的要求相對較高，在沒有色彩的點綴之下，工筆人物畫的藝術(shù)價值也將大打折扣。此外，色彩的存在可以在某種程度上實現(xiàn)對于線條結(jié)構(gòu)的補充，即便是在線條結(jié)構(gòu)不夠完善、優(yōu)秀的情況下，合理的色彩搭配也同樣能夠進一步強化工筆人物畫的藝術(shù)價值。

其次，工筆人物畫創(chuàng)作者需要注重工筆人物畫的裝飾性表現(xiàn)，就是利用各種材料，比如貼箔、沖蛤粉等達到某些肌理效果，從而更好地服務(wù)畫面，達到裝飾效果。而裝飾性表現(xiàn)同樣對于色彩的搭配選擇有著較高的要求，尤其是在使用了其他材料的情況下，就必須保證材料與色彩之間的有機結(jié)合，否則將會造成適得其反的效果。

最后，工筆人物畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前需要靈活使用色彩稿，依據(jù)色彩稿實現(xiàn)色彩的搭配、選擇以及色調(diào)的確定。實際繪畫的過程中，創(chuàng)作者需要充分反思自己的基本需求，在色彩稿上簡單勾勒，確定整部作品的意境和輪廓，并進一步完成最終的創(chuàng)作。工筆人物畫創(chuàng)作者需要重視平面著色的創(chuàng)作方法，在這一著色方法的基礎(chǔ)上，完成對于人物色彩的描繪。而從整體視覺效果的角度來看，人物色彩與背景色彩之間的關(guān)系處理最為關(guān)鍵，合理的色彩搭配可以避免突兀感，同時也能夠強化整部工筆人物畫的綜合意境。

四、“象”中有“意”

工筆人物畫作品整體水平不佳，多數(shù)作品中的人物形象較為刻板，缺乏生機，片面追求對于現(xiàn)實生活的反映，失去了藝術(shù)作品原有的意境，導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的主要原因在于兩個方面：一是創(chuàng)作者急于求成，忽視了基本功的訓(xùn)練；二是創(chuàng)作者的藝術(shù)造詣相對較差，沒有真正領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)繪畫中的造型理念。不可否認的是，在目前的社會大環(huán)境當(dāng)中，年輕創(chuàng)作者普遍會存在急功近利的心態(tài)，其并未將自己的精力全部投入到藝術(shù)創(chuàng)作和基本功訓(xùn)練方面，缺少對于藝術(shù)形象的研究和分析，且在創(chuàng)作過程中并不會直接面對真人進行寫生，而是選擇使用現(xiàn)代科技將平面照片放大進行臨摹，這也就造成了其作品中的人物形象較為死板。

此外，在西方繪畫方式的影響之下，現(xiàn)代年輕創(chuàng)作者更加注重對于光影、體塊等元素的控制，忽視了人物工筆畫的基本用意和追求，沒有體現(xiàn)出個人對于人物形象的主觀感受，而是選擇更加簡單的機械般的臨摹，最終造成了人物工筆畫作品缺乏意境的現(xiàn)狀。

“意境”本身就是中國繪畫藝術(shù)所追求、所強調(diào)的內(nèi)容，其體現(xiàn)出了創(chuàng)作者個人情感在繪畫作品中的反映。從某種角度來看，無論是人物工筆畫還是寫意畫，盡管其在表現(xiàn)手法和創(chuàng)作標準方面有著一定的差異性，但在本質(zhì)上的差異性卻并不明顯，均是源自生活，從生活當(dāng)中所提煉、概括出的藝術(shù)形象，而這種藝術(shù)形象的“寫意性”則是基本的創(chuàng)作要求。

五、“工”中帶“寫”

“工”和“寫”是中國畫中的兩種常見藝術(shù)表現(xiàn)手法，二者在本質(zhì)上有著根本的差異性，工筆人物畫更加側(cè)重于前者，但這并不意味著工筆人物畫中就無需帶有“寫”的成分。工筆人物畫所強調(diào)的“工”不僅體現(xiàn)在繪畫技法方面，更能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者個人對于人物形象的認識和對于中國繪畫的理解。對于多數(shù)工筆人物畫創(chuàng)作者及愛好者而言，其在創(chuàng)作過程中過于強調(diào)技法的應(yīng)用，認為“工”就是工筆人物畫的全部組成，并對于細節(jié)不遺余力地刻畫。這種繪畫追求雖然能夠創(chuàng)作出精美的作品，創(chuàng)作出具有細致性、逼真的結(jié)果，但所取得的畫面效果卻顯得較為空洞和蒼白，缺少意境?！皩憽钡膮⑴c則能夠有效彌補這一問題，賦予工筆人物畫更多的意境美感，豐富工筆人物畫中的靈動感與韻味。由此可見，工筆人物畫的創(chuàng)作不僅要追求“工”，更要實現(xiàn)“工”和“寫”的高度融合與互相滲透，最終達到出神入化的境界。

六、結(jié)語

綜合來看，工筆人物畫的創(chuàng)作者需要充分掌握工筆人物畫的基本技法，并結(jié)合時代發(fā)展的基本趨勢，迎合社會大眾的審美要求，從而創(chuàng)作出更加富有藝術(shù)性的工筆人物畫作品。