探析巴洛克時期鍵盤音樂的特征

（河南大學(xué) 河南 開封 475000）

一、巴洛克前半期的鍵盤音樂

巴洛克前半期的鍵盤音樂主要體現(xiàn)在意大利、德國和法國三個國家。

巴洛克初期，意大利圣·彼得大教堂的弗雷斯科巴爾迪（1583-1643）是這一時期具有代表性的管風(fēng)琴演奏家和作曲家。他不追求華麗動聽的音樂，相反，他的音樂具有嚴(yán)密的邏輯性。托卡塔、變奏曲、利切爾卡和坎佐拉是弗雷斯科爾巴迪主要的管風(fēng)琴創(chuàng)作手法，創(chuàng)作特點以模仿對位曲為主。在和聲調(diào)性上進行了大膽的創(chuàng)作改編，短小的動機取代了冗長的旋律線，通常幾個樂段都是對主題的改編模進，因此每個樂段的主題都有其差異性。

薩繆爾·沙伊特（1587-1654）是與弗雷斯科巴爾迪同時代的管風(fēng)琴大師，被稱為“德國管風(fēng)琴音樂之父”。他在同時代起著重要的橋梁作用，創(chuàng)作風(fēng)格吸收了英國管風(fēng)琴樂派的鍵盤樂匯和變奏技巧，但與當(dāng)時意大利英國音樂中善于創(chuàng)作輝煌華麗的音樂風(fēng)格不同，他的音樂風(fēng)格更偏向嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)向。

巴洛克前半期，法國正值路易十四王朝統(tǒng)治時期，羽管鍵琴音樂在此迎來了它的第二個高峰期。法國于17世紀(jì)建立中央集權(quán)的君主專制制度。藝術(shù)界呈現(xiàn)欣欣向上的景象是在路易十四執(zhí)政期間，由于藝術(shù)界的繁榮，大量羽管鍵琴音樂作品也應(yīng)運而生。法國的鍵盤音樂更側(cè)重于表現(xiàn)世俗情感，與同時期的意大利和德國以表現(xiàn)宗教情感的管風(fēng)琴音樂明顯不同。

凡爾賽宮王室娛樂性的音樂作品大多被法國的羽管鍵琴所服務(wù)，同時王室的貴族美學(xué)特點又影響著羽管鍵琴音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，在創(chuàng)作上追求精致優(yōu)雅，在藝術(shù)趣味上多用裝飾音技巧。因此，在法國鍵盤音樂創(chuàng)作中會運用大量的裝飾音，包括顫音、回音等。裝飾音可以彌補羽管鍵琴余音太短和音值不足的缺陷，同時還可以表現(xiàn)出法國人追求的典雅趣味，因此也成為法國鍵盤音樂中不可分割的一部分。

雅客·肖波妮埃、庫普蘭、當(dāng)格勒貝爾等是當(dāng)時法國羽管鍵琴樂派主要的作曲家。他們在吸收英國樂派創(chuàng)作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，推動了組曲這一體裁的發(fā)展，將古鋼琴音樂發(fā)展到更加精細(xì)、完美的程度。他們創(chuàng)作的組曲分為兩大類，以舞蹈性組曲和標(biāo)題性組曲為主。其中舞蹈性組曲不同于現(xiàn)在意義上的巴洛克組曲，每套含有數(shù)量不等的阿勒芒德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲及其他隨意添加的舞曲，其中多首具有華麗的標(biāo)題。因此，每首舞曲實際上是一些短小特性曲的薈萃。組曲中的舞曲都是賦予裝飾性、風(fēng)格優(yōu)雅的宮廷貴族式舞曲，與英國樂派有世俗情感的平民化舞曲有很大區(qū)別。

在法國形成的羽管鍵琴音樂的繁榮時期在鋼琴藝術(shù)史上被稱為“古鋼琴第二盛期”。

與法國古鋼琴組曲結(jié)構(gòu)松散的體裁相比，同時期的德國作曲家弗羅貝格兒（1616-1667）確立了巴洛克古鋼琴組曲（當(dāng)時稱之為帕蒂塔）的標(biāo)準(zhǔn)形態(tài)。同時代的組曲一般由阿勒芒德、庫朗特、薩拉班德、吉格四個部分組成特定的順序排列，通常代表不同風(fēng)格的組曲舞曲。在歷史演變的長河中四個組曲都有所變化，它們除了保留之前的套曲外，通過增加樂章和舞曲的方式來擴展套曲的結(jié)構(gòu)，使其有所不同。同時期的法國組曲影響深遠(yuǎn)，以至于巴赫的鍵盤音樂組曲也受同時期法國組曲的影響。這些新增加的舞曲以及樂曲的創(chuàng)作風(fēng)格都顯示出法國音樂對這一時期的德國作曲家的影響依然存在。

二、巴洛克后半期的鍵盤音樂

以德國的管風(fēng)琴為主線代表了巴洛克后半期的鍵盤音樂發(fā)展。德國管風(fēng)琴的黃金時代出現(xiàn)于17 世紀(jì)末葉、18 世紀(jì)初期。在17 世紀(jì)上半葉形成的“古鋼琴第二盛期”的法國羽管鍵琴音樂，在18 世紀(jì)中葉以洛可可風(fēng)格的面貌重新登上舞臺。受國家制度影響，在中央集權(quán)的制度下法國的藝術(shù)風(fēng)格也較為集中一致。對于連年戰(zhàn)爭國家被分解成許多郡主小國的德國，在藝術(shù)風(fēng)格上則表現(xiàn)出不同和區(qū)域化。巴洛克后半期的德國音樂正反映了這種局面，在經(jīng)歷了30 年戰(zhàn)爭后，德國鍵盤音樂被劃分成三種流派：南德樂派以維也納和慕尼黑等作曲家為代表；北德樂派則以漢堡和呂貝克為中心城市；中德樂派有所不同的是由許多小城市中的音樂家組成，出現(xiàn)在紐倫堡和圖林根等城市。

（一）南德樂派

受地理位置的影響，南德樂派與意大利相近，因此意大利管風(fēng)琴音樂的創(chuàng)作手法影響著南德樂派作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格。弗雷斯科巴爾迪的創(chuàng)作風(fēng)格在此體現(xiàn)得尤為突出，創(chuàng)作風(fēng)格上注重嚴(yán)格的對位形式。值得一提的是，意大利歡快、輕松的歌劇風(fēng)格也給南德樂派的鍵盤音樂帶來輕松歡快、標(biāo)題性強的特點。亞歷山大·波利艾迪和格奧爾格·穆法特是這一時期具有代表性的人物。

（二）北德樂派

由于北德樂派地理上毗鄰荷蘭，大多數(shù)作曲家的老師都是斯維克林，他們的創(chuàng)作手法融合了當(dāng)時英國維吉娜琴樂派和尼德蘭鍵盤音樂的變奏技巧。北德樂派的管風(fēng)琴音樂通常嚴(yán)肅深沉又含有豐富的音響色彩，具有很強的音樂感染力。其中，迪特里?！げ伎怂固睾潞图s·塞·巴赫兩位作曲家是這一時期的集大成者。托卡塔與賦格、前奏曲與賦格、眾贊歌前奏曲都是布朗斯特胡德具有代表性的管風(fēng)琴音樂。這些作品為巴赫創(chuàng)作同類作品提供了范本。

布克斯特胡德將前奏曲與托卡塔創(chuàng)作成大型的獨立作品。讓即興風(fēng)格的華麗樂段與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁x格樂段錯落有致的出現(xiàn)是他在托卡塔寫作中的一大特點，同時也是融匯梅魯洛的創(chuàng)作手法的結(jié)果。通過即興樂段中富有動力的節(jié)奏和千變?nèi)f化的音型突出體現(xiàn)了巴洛克音樂不同以往嚴(yán)謹(jǐn)莊重的風(fēng)格特征，賦格樂段中穩(wěn)定自然過渡和聲低音和螺旋上升的緊張感又是哥特式建筑風(fēng)格的體現(xiàn)。

眾贊歌管風(fēng)琴音樂是與前奏曲、托卡塔鍵盤音樂體裁不同的存在，它與路德新教贊美詩曲目有所聯(lián)系。眾贊歌前奏曲是指在唱詩班演唱眾贊歌之前的引子或者序曲，它是管風(fēng)琴師演奏一遍的曲調(diào)。事實上，雖然眾贊歌前奏曲的旋律大多借鑒原歌曲中的旋律，但是增加了和聲進行和擴充變化，創(chuàng)作出富有藝術(shù)性的管風(fēng)琴獨奏作品，影響深遠(yuǎn)的巴赫成為這一體裁的創(chuàng)作的楷模。

（三）中德樂派

巴赫家族的成員在中德樂派中占有一定的比重，同時他們的音樂風(fēng)格也自成一派，帶有小城市音樂家質(zhì)樸、單純、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作手法。以約翰·帕赫貝爾（1653-1764）為代表的作曲家，在管風(fēng)琴曲和古鋼琴創(chuàng)作方面有著重要貢獻，為后人留下了大量的風(fēng)格質(zhì)樸嚴(yán)謹(jǐn)?shù)逆I盤音樂作品。他對舞曲體裁的豐富和擴展表現(xiàn)尤為突出，在四個原有的組曲之外，擴展了選自凡爾賽宮的芭蕾舞劇的舞曲穿插在薩拉班德與吉格舞曲之間，比如小步舞、加伏特、布列、繆塞特等，形成不一樣的和聲色彩。組曲中原有的舞曲也稍加改動，只保留了節(jié)奏節(jié)拍上的特點，由于改變后的復(fù)調(diào)作品節(jié)奏和曲調(diào)都更加復(fù)雜化，這些舞曲實用性愈來愈低。值得一提的是，這些舞曲對于舞蹈節(jié)奏仍然有所保留，整個組曲的音響效果使人耳目一新。

古鋼琴巴洛克奏鳴曲這一體裁由約翰·庫瑙所確立，他嘗試把小提琴中的巴洛克奏鳴曲用古鋼琴替代，很有新意。他的代表作品《鍵盤新猷》《幾個圣經(jīng)故事的音樂體現(xiàn)——6 首用古鋼琴演奏的奏鳴曲》《七首饒有新意的奏鳴曲》是這一時期古鋼琴奏鳴曲的重要文獻。早期標(biāo)題音樂的例證在圣經(jīng)故事奏鳴曲中可以得到考究，可以說是早期標(biāo)題音樂的前身。

事實上，當(dāng)時的巴洛克后半期樂派不只有上述三個樂派，還有一位深受法國風(fēng)格影響的鍵盤樂作曲家弗舍爾，他的作品出現(xiàn)在德國西南部的巴登總督的宮廷里。他的創(chuàng)作把法國風(fēng)格中的高貴典雅和德國風(fēng)格中的嚴(yán)謹(jǐn)沉重融會貫通，有所不同的是，他進一步擴展了組曲的規(guī)模，在曲首處加上了古鋼琴組曲，改變了原有的風(fēng)格。值得一提的是，他最大的貢獻在于他在1715年出版了《阿里阿德涅管風(fēng)琴新曲》，其中貫穿了20 個不同調(diào)性上的前奏曲與賦格，巴赫就是受此啟發(fā)，創(chuàng)作出影響深遠(yuǎn)的《平均律鋼琴曲集》，增加到24 個大小調(diào)性上的前奏曲與賦格，更為完善。費舍爾的20 曲作為巴赫48 曲的先行者，雖然每曲在和聲進行上篇幅稍短，但他的完整度對于后人有很好的借鑒意義。