戲劇舞臺服裝設計的文化屬性與效果呈現探討

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001）

戲劇服裝一直在塑造人物的過程中起到非常關鍵的作用。在實際設計戲劇服裝時不僅要具體分析不同歷史時期的生活服裝習俗，更需要借助鮮明的個性來凸顯不同人物的社會階層、社會職業(yè)和個人身份，最終揭示人物之間存在的沖突。因此，戲劇服裝將會對舞臺效果產生非常重要的影響。

一、戲劇舞臺服裝設計的特點和要求

隨著我國綜合國力和國際影響力的不斷增強，中國戲劇也逐步成為了國際交流中非常重要的“名片”。舞臺服裝作為戲劇藝術中的重要部分正有效地吸引著來自國內外的觀眾，最終使戲劇藝術能夠發(fā)揮更好的舞臺效果。在實踐中，戲劇舞臺服裝的質量會在很大程度上和舞臺表演有著直接的關系，因此專業(yè)人員需要研究與戲劇舞臺服裝有關的內容。

任何成功的戲劇服裝一方面可以幫助演員更好地豐富人物層次，另外一方面則能夠讓觀眾深入理解各種不同的角色。服裝設計以及造型一旦失敗，整個劇情就會直接脫離舞臺背景，演員也就無法有效地融入合適的場景內部，最終也就會對觀眾的心理造成較多的負面影響。

（一）戲劇舞臺服裝設計的特點

出彩的服裝設計可以幫助觀眾獲得更多震撼的感受，實際也在舞臺劇中發(fā)揮重要的作用。目前，不同種類的戲劇服裝呈現出不同的個性和特色。第一，戲劇舞臺服裝呈現出多樣化的民族文化性。例如，廣東地區(qū)的粵劇和雷劇服裝實際更會呈現出不同的風格，在觀察之后就會發(fā)現二者實際上具有不同的地域色彩。因此，在設計不同類型戲劇舞臺服裝時需要充分考慮與服裝相關的民族、地域和其他方面的內容，最終才能夠體現出不同的地區(qū)的特色。第二，戲劇舞臺服裝會呈現出多樣化的文化性。在不同的戲劇舞臺上，不同劇目內部的人物都會對應不同的角色，而舞臺上的人物自然可以在第一時間為觀眾呈現合適的表演。第三，戲劇舞臺服裝將會呈現極高的藝術文化性。只有讓服裝符合劇目整體的文化風格才能夠讓不同的服飾呈現出一定的藝術文化性。設計師在實踐中可以按照劇目的內容來確定符合舞臺風格的服裝，最后才能夠和導演的要求相互統(tǒng)一。

（二）戲劇舞臺服裝設計發(fā)展歷程和藝術屬性

不同時代所對應的藝術形式有所不同，因此所呈現的服裝風格也會不同。因此，在實際設計舞臺服裝時一定要先分析不同時代的特征，最終才能夠更好地確定好戲劇舞臺服裝設計的方向。在設計戲劇舞臺服裝時，大多數人都是以戲劇內容為基礎，將服裝設計和色彩有效地搭配在一起，而直到現代劇出現之后，戲劇舞臺服裝才呈現出一定的地方性和時代感。

在實踐中，多數人都會在設計戲劇舞臺服裝時面臨較大的挑戰(zhàn)，很多專業(yè)人員無法從文化的角度來有效地設計服裝，因此也就無法展現出戲劇的內涵。在兼顧舞臺服裝的屬性時，專業(yè)人員除了要能夠兼顧內在各方面要求，另外一方面更需要直接優(yōu)化不同人物的造型，最終也就可以有效地塑造演員形象。

二、戲劇舞臺服裝設計與文化屬性之間的關系

（一）讓戲劇舞臺服裝更好地搭配燈光

在不同類型的燈光下，任何服裝上的色彩都會直接發(fā)生變化。因此，真正有經驗的設計師只有在充分考慮戲劇舞臺服裝和燈光之間的關系后，才能夠設計出更好的戲劇服裝。專業(yè)人員也只有充分掌握相關的規(guī)律才能夠突出整個舞臺的效果。此外，在設計服裝時，專業(yè)人員一定要讓戲劇中的所有角色的服裝都超過其實用性，才能夠更好地讓角色和著裝相互匹配，以便更好地揭示不同劇目的主題。

（二）讓服裝設計和不同的舞臺相互協(xié)調

廣大設計師必須要在緊跟時代腳步的基礎上來學習來自國內外舞臺劇的前沿知識，這樣才能夠更好地將舞臺劇和服裝設計有效地統(tǒng)一在一起。在實際設計的過程中，專業(yè)的人員可以借助先進的多媒體技術和數碼裝置在舞臺的中央投射出立體的畫面，最終讓不同演員服裝上的顏色變得更加和諧。其中，如果兩位演員撞衫，其演員自身就會喪失其主體性，最終自然無法創(chuàng)造出較強的戲劇舞臺效果。例如，在設計中國舞臺劇《天仙配》時，廣大設計師就需要在充分了解不同舞臺劇特點的基礎上來全面布置整個戲劇舞臺，最終讓不同演員的服裝顏色和舞臺的色調形成一種對照，這樣自然可以提升舞臺演出的效果。

（三）讓舞臺服裝和人物性格相符合

只有對不同演員的舞臺服裝進行精心地設計，才能夠在第一時間更好地呈現出不同服裝的文化屬性，最終讓服裝能夠和舞臺內容相輔相成。其實，廣大設計師在真正設計舞臺劇之前就要先反復研讀整個劇本的內容，并在分析導演對角色提出的具體要求之后來精準地塑造整體人物形象，并在充分進行角色定位的基礎上來彰顯演員自身的身份。例如，在著名音樂劇《貓》的服裝設計過程中，設計師要能夠讓不同人都演繹出貓的特征，并讓整個舞臺都能夠沉浸在熱烈的氣氛中。因此，任何一出舞臺劇都只有在擁有合適服裝的基礎上才能夠讓不同的劇目呈現出不同的效果。

（四）借助多種材料進行造型

廣大設計師在設計舞臺服飾時，需要借助新式材料的衣服去展現舞臺的表演效果。在實踐期間，他們一方面可以將輕便的面料納入設計的理念中，另外一方面也可以通過多樣化的創(chuàng)新手段來為觀眾呈現更有吸引力的戲劇。在一些傳統(tǒng)劇目中，多數演員的服裝都是以簡潔和寫實的風格為主的，更多田園風格的服裝實際上也可以展現出年輕人自身的活力。此外，常規(guī)的紅色格子外衣將會直接體現年輕人的活力，而灰色的格子外衣則符合老年人的穿著打扮。

三、戲劇舞臺服裝設計所呈現的舞臺效果

（一）強化塑造人物形象的方法

設計師可以通過設計舞臺服裝來更好地塑造人物形象。舞臺布置、燈光渲染和音效實際上都會直接推動劇情的發(fā)展。如果缺乏舞美、燈光和音效等藝術元素，戲劇將無法在較短的時間內在舞臺上得以呈現。當然服裝設計也在其中具有較大作用，如果演員缺乏合適的戲劇服裝，這會使得其表演在較短的時間內大打折扣，一些演員甚至無法直接進入角色。

雖然有時劇組確實會為了節(jié)省成本而在不同戲中使用同一套服裝，但是如果要讓舞臺上的劇目呈現出更好的效果，就一定要盡可能多地設計合適的戲劇服裝，并詳細地了解戲劇的情境和人物的設定。例如，《大紅燈籠》這部舞臺劇講述了幾位姨太太的故事，其中不同姨太太的服裝略有不同。二姨太的服裝充滿了寶石藍色的點綴，這實際和其充滿野心的性格有著直接的關系；三姨太的服裝顏色總是很艷麗，實際也非常符合其戲子的身份；女主人公四姨太的衣著風格單調簡約，其善良隱忍的性格也給人留下深刻的印象。

（二）強化舞臺風格

舞臺風格實際也和導演的構思有著直接的關系。不同的舞臺風格往往會直接決定戲劇服裝設計的表現形式。著名的話劇《茶館》是講述在特定背景下發(fā)生在茶館中的故事，正因為多數人都是來自底層的小人物，所以其服飾設計沒有追求過于華麗的風格，最終才讓這樣一部劇目更具有現實主義色彩。同樣，著名的話劇《榆樹下的欲望》講述的是欲望對個人內心的影響，所以其設計師在設計服裝造型時多采用了將黑色斗篷、紅色衣服以及藍色的妝容有效地結合在一起的方式，每當人內心的欲望在不斷地變化時，其服裝設計過程中又充滿了多樣化的風格。

（三）有效地表現出戲劇中的沖突

戲劇能夠表現都市人物本身和內心的沖突，不同戲劇內部的沖突是依靠著劇情的變化來直接推動的，同時不同的服裝也會直接推動劇情的發(fā)展。例如，在著名的話劇《雷雨》中，繁漪的衣服是以黑白色的旗袍為主的，周萍的服飾則是以白色的長衫為主的，這樣兩種不同的服飾在顏色上形成了強烈的反差，其中自然會有較多的矛盾。而如果是表演黑幫的戲，里面多數人就會穿著帶有黑幫色彩的衣服，實際上更會給人留下深刻的印象。

四、實際案例分析

以京劇為例，其舞臺服飾設計和人們日常生活中的服飾確實存在著較大的差異。廣大設計師需要在分析舞臺演出效果的基礎上再根據京劇故事的情節(jié)來確定人物服裝造型元素，具體表現在以下幾個方面：第一，多數與京劇相關的服飾實際上都不會受到時代與地區(qū)的約束，最終設計師也可以根據不同的變化來塑造出不同類型的人物形象。但是京劇有著非常久遠的歷史，大量存在于傳統(tǒng)劇目中的人物會直接沿襲以前的風格，因此設計師在設計服裝時無法直接進行創(chuàng)新。第二，多數京劇劇目中演員的臉譜色彩都是由黃色、紅色、黑色和其他幾種顏色組成，但是最終被運用于京劇服裝設計的顏色都不是以上幾種顏色，因此這更需要設計師在分析具體戲劇舞臺場景的基礎上更好地進行調配。正是因為在京劇舞臺上不同角色所代表的形象并無明顯不同，所以不同服裝內部的配色方案也會存在不同。第三，傳統(tǒng)京劇服裝都是以綢緞和絲質物品為主的。例如，在實際設計京劇服飾時需要金絲線和銀絲線，并借此繡出精美的圖案來更好地彰顯戲劇較為濃郁的民間氣質。以上三點確實可以讓不同的京劇服飾彰顯出更好的文化效果。

五、結束語

在呈現舞臺劇效果的過程中，專業(yè)人員需要讓布景、燈光和化妝等不同元素更充分地融合在一起。隨著人們的審美標準變得越來越高，越來越多的人開始重視服裝造型，其在人們生活中也占據越來越重要的位置。實際上，也只有在同時強調戲劇的人文深度和審美個性的基礎上，相關人員才能夠有效地展示戲劇服裝所蘊含的美學，最終才能夠在突出表演主體的基礎上更好地提升舞臺的演出質量。