高職聲樂教學(xué)表演能力的培養(yǎng)

王馳原

摘要：隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和素質(zhì)教育改革的不斷推進(jìn)，我國越來越注重學(xué)生的全面發(fā)展，近年來從事音樂和舞蹈事業(yè)的人越來越多。隨著聲樂專業(yè)的逐步完善和進(jìn)步，學(xué)校越來越注重聲樂表演實(shí)踐，這是因?yàn)槁晿繁硌輰?shí)踐在聲樂學(xué)習(xí)中發(fā)揮著越來越重要的作用，它能明顯提升表演者的水平和綜合能力。從中小學(xué)、高級職中以及高校都著眼于提高學(xué)生聲樂表演能力。在這一背景下，教師應(yīng)該根據(jù)教育部和學(xué)校的要求及時調(diào)整教學(xué)方法和模式。本文旨在探討高職學(xué)生教學(xué)表演能力的培養(yǎng)策略，以期提高學(xué)生聲樂表演能力，推動聲樂表演實(shí)踐的發(fā)展和進(jìn)步。

關(guān)鍵詞：高職;聲樂教學(xué);表演能力

在傳統(tǒng)的教學(xué)模式中，聲樂課上主要圍繞相關(guān)聲樂理論展開學(xué)習(xí)，忽略了聲樂表演內(nèi)容的學(xué)習(xí)。這容易導(dǎo)致演唱出的歌曲缺乏感染力，不容易引起觀眾的共鳴。聲樂的理論知識學(xué)習(xí)與聲樂表演實(shí)踐是相互促進(jìn)、相得益彰的。理論固然重要，表演能力的培養(yǎng)也是不可或缺的一部分。這要求教師在教學(xué)中要提高自身的實(shí)踐教學(xué)意識，提高自身的教學(xué)實(shí)踐能力。與此同時，學(xué)生要意識到自己是學(xué)習(xí)的主體，要積極參加校內(nèi)外舉辦的各種實(shí)踐活動，在深入學(xué)習(xí)理解聲樂表演的理論知識的同時，加強(qiáng)聲樂表演中形體語言的訓(xùn)練和實(shí)踐。教師和學(xué)生共同探討聲樂表演的方法并且將學(xué)到的用到實(shí)際表演中，拓寬聲樂表演的思維，緊跟時代潮流，提高自身的聲樂技能，呈現(xiàn)出令人驚嘆的聲樂演唱效果。[1]

一、提高教師理論和實(shí)踐教學(xué)意識，提高教學(xué)能力

培養(yǎng)高職學(xué)生的聲樂表演能力首先教師要改變傳統(tǒng)的教學(xué)方法，教師要充分認(rèn)識到理論和實(shí)踐兩者的重大作用。教師在教學(xué)中要融入和諧、包容、創(chuàng)新的理念。這對教師提出了更高的要求，要求教師時刻把握聲樂學(xué)習(xí)的最新動態(tài)和流行趨勢，在課堂上和學(xué)生共同探討最新歌曲和經(jīng)典歌曲中的聲樂技巧和表演技巧，和學(xué)生共同學(xué)習(xí)進(jìn)步，讓學(xué)生在潛移默化中掌握聲樂表演技巧，教師也可以在此過程中持續(xù)學(xué)習(xí)并且積累實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，提高自身教學(xué)能力。另外教師應(yīng)該掌握同首歌曲不同的唱法，例如美聲、民族、流行等，這樣可以根據(jù)學(xué)生不同的興趣設(shè)置相應(yīng)的表演實(shí)踐活動，同一首歌曲，讓學(xué)生采用不同的唱法，教師幫助找到適合學(xué)生的唱法。

例如高職教師在平時就嚴(yán)格要求自己平時學(xué)習(xí)新的聲樂技巧，了解新的音樂作品，儲備更多的音樂知識，制定更為豐富的音樂教學(xué)內(nèi)容，從而提升自身的教學(xué)質(zhì)量。高職學(xué)校也可以定期開展聲樂教師的培訓(xùn)活動，提高聲樂教師自身的審美能力和音樂鑒賞能力，這樣才能在課堂上充分帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂，享受音樂。這樣教師才能有效地將知識和理論傳授給學(xué)生，實(shí)施有效的聲樂教育。

二、注重理論實(shí)踐的結(jié)合，夯實(shí)學(xué)生表演基礎(chǔ)

聲樂表演離不開理論和實(shí)踐兩方面，首先教師在教學(xué)過程中要具備充分的理論知識和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，重視理論知識的學(xué)習(xí)，幫助學(xué)生掌握理論知識，夯實(shí)理論基礎(chǔ)。教師在課堂上要求學(xué)生具備完善的聲樂理論、美學(xué)理論、表演理論以及歷史文學(xué)等方面的知識，這樣可以保證學(xué)生能夠?qū)ψ髌穬?nèi)涵進(jìn)行更加深入的認(rèn)識，進(jìn)而更好地對作品進(jìn)行展示。同時教師在課堂上不應(yīng)該只是局限于理論知識的講解，在此過程中教師進(jìn)行示范，運(yùn)用涉及到的技巧進(jìn)行實(shí)踐教學(xué)，可以高效地幫助學(xué)生掌握表演技巧。

例如高職教師在教學(xué)過程中，要具體講解聲樂表演理論知識，比如語言表達(dá)、歌唱方法、創(chuàng)作技巧以及舞臺表演藝術(shù)等多項(xiàng)理論知識。選擇適合高職學(xué)生的教材，聲樂表演課上教師可以選擇《聲樂教學(xué)與表演藝術(shù)實(shí)踐探索》作為專業(yè)的教材，這本書中涵蓋了以上所提到的相關(guān)理論知識，師生共同學(xué)習(xí)，共同進(jìn)步。教師在講完相關(guān)理論知識后，也可以讓學(xué)生上臺表演，教師對其表演進(jìn)行糾正和指導(dǎo)，實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的有機(jī)結(jié)合。

三、加大學(xué)生表演力的培養(yǎng)的重視力度

適當(dāng)?shù)闹w語言更有助于向觀眾表達(dá)自己的感情，引起觀眾的情感共鳴。教師要注重學(xué)生表演技巧的學(xué)習(xí)和運(yùn)用。教師可以提前選擇不同風(fēng)格的曲目，讓學(xué)生分組選歌，要求學(xué)生根據(jù)自己對歌曲的理解加入適當(dāng)?shù)闹w語言和面部表情，課堂上讓各組學(xué)生上臺演唱歌曲，教師對其進(jìn)行點(diǎn)評。因?yàn)樵谖枧_上演唱者的每一個動作都會被觀眾看到，如果肢體動作幅度大小不恰當(dāng)、僵硬就會事倍功半，得不到預(yù)想的舞臺效果。所以對此要格外重視，增強(qiáng)學(xué)生運(yùn)用肢體語言和面部表情的意識。此外教師應(yīng)該要求學(xué)生多練習(xí)自己的面部表情，利用細(xì)微的表情變化向觀眾傳達(dá)歌曲的感情，讓觀眾體會到歌曲中人物情感的升降起伏，利用面部表情可以更加生動地刻畫人物的心理。[2]

例如，教師可以課堂上讓學(xué)生觀看經(jīng)典影視?。骸短┨鼓峥颂枴贰堕_國大典》等。向?qū)I(yè)的演員學(xué)習(xí)肢體語言和面部表情的調(diào)整，豐富作品的內(nèi)涵，在觀看的過程中教師可以以優(yōu)秀的主人公的面部表情為范例進(jìn)行教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)面部表情的控制和運(yùn)用。比如學(xué)習(xí)演唱《可惜不是你》的時候，在“可惜不是你，陪我到最后”這首歌詞的時候，告訴學(xué)生面部表情要帶有一種憂郁的傷感，眼神里要充滿了失望，這樣就會將這句歌詞所要表達(dá)的感情淋漓盡致地表達(dá)出來。

四、鼓勵學(xué)生抓住機(jī)會，登臺實(shí)踐

對于聲樂的學(xué)習(xí)不應(yīng)該僅限于課堂上，教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生在課外應(yīng)該抓住一切可以登臺表演的機(jī)會，參加聲樂表演實(shí)踐，在此過程中積累、總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。這樣不僅有利于更加深刻理解課堂上教師所講的聲樂理論，還可以提高自己的聲樂表演能力。課堂上教師不應(yīng)該僅限于理論的講解，要注重理論和實(shí)踐的結(jié)合，讓學(xué)生成為課堂的主體，尤其是聲樂表演課上，教師要注重和學(xué)生的互動。

例如學(xué)校舉辦相關(guān)歌唱比賽或者所在城市舉辦歌唱比賽時要積極報(bào)名參加。除此之外，教師與學(xué)生配合組織與聲樂表演相關(guān)的實(shí)踐活動，如公益表演、街頭表演等，主動為自身表演水平的提高創(chuàng)造條件。高職學(xué)校也有很多文藝表演活動和社團(tuán)，鼓勵學(xué)生積極參加，鍛煉自己的能力，積累豐富的經(jīng)驗(yàn)。

結(jié)語

聲樂教學(xué)中聲樂表演教學(xué)是一大關(guān)鍵，適當(dāng)?shù)倪\(yùn)用表演技巧，可以讓自己的歌曲更加打動人心。所以在聲樂教學(xué)中要高度重視聲樂表演內(nèi)容的講解和示范。在這一過程中高職學(xué)校的教師和學(xué)生都面臨一定的問題和挑戰(zhàn)，所以要師生要協(xié)力提高高職聲樂教學(xué)表演能力，為今后的聲樂事業(yè)的發(fā)展提供更多的人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]李曉宇.淺談聲樂教學(xué)中的情感表達(dá)與演唱技巧[J].現(xiàn)代職業(yè)教育.2021（39）：76-77.

[2]劉敏.也談高職院校聲樂教學(xué)的問題與對策[J].戲劇之家.2021（24）：185-186.