淺談戲曲唱腔創(chuàng)作

（洛陽(yáng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 戲曲藝術(shù)學(xué)院，河南 洛陽(yáng) 471000）

唱腔是戲曲藝術(shù)重要的創(chuàng)作手段，是戲曲音樂(lè)的二度創(chuàng)作。作為戲曲臺(tái)詞的兩種基本形式之一，唱腔是區(qū)分不同劇種的重要方法。戲曲唱腔所要表達(dá)的感情與所要?jiǎng)?chuàng)作的人物形象必須通過(guò)演唱予以體現(xiàn)，方能使觀眾獲得藝術(shù)享受，達(dá)到其感人之目的。演唱不是消極地體現(xiàn)唱腔的創(chuàng)作意圖，它積極地參與創(chuàng)作，通過(guò)演唱的發(fā)揮、潤(rùn)色，能夠把樂(lè)曲中潛在的東西發(fā)揮出來(lái)，并予以生動(dòng)的體現(xiàn)，在揭示人物思想感情方面具有更直接、更明確、更細(xì)致的特點(diǎn)。由于演唱不但能傳情而且更能達(dá)意，演唱能通過(guò)語(yǔ)氣表達(dá)明確的意念，情感的豐富性和思想的明確性聯(lián)系在一起，使得演唱比樂(lè)器演奏更為親切動(dòng)人，更能喚起觀眾的理解和共鳴，因此戲曲表演把唱功列為四功之首。

中國(guó)戲曲劇種眾多，由于演唱吐字、行腔、潤(rùn)飾等方面各有特色，因而形成不同的劇種，但從整體上看，它們又都具有共同的民族特點(diǎn)。

一、唱腔

戲曲演唱講究氣、聲、字、情四個(gè)方面及其相互間的關(guān)系。氣，指演唱中氣息的運(yùn)用，傳統(tǒng)演唱方法把氣息的運(yùn)用與控制作為發(fā)聲與演唱的基礎(chǔ)。它要求“氣沉丹田”，運(yùn)用丹田之氣震動(dòng)聲帶而發(fā)聲。這是基于兩點(diǎn)要求：一是為求聲音的圓潤(rùn)優(yōu)美，二是為了聲帶能持久演唱。如不善運(yùn)用氣息，則聲音既不美聽(tīng)，聲帶亦易于疲勞損傷。氣息的運(yùn)用有各種技巧，傳統(tǒng)常說(shuō)的“氣口”包括各種不同的呼吸方法，諸如偷氣、取氣、換氣、歇?dú)獾?。氣口的正確運(yùn)用，不但能使聲音圓潤(rùn)，唱腔豐滿，而且也是演唱中表情達(dá)意的手段。氣口的恰當(dāng)運(yùn)用能使情緒飽滿，演唱生輝。

戲曲唱腔注重聲音的美，響潤(rùn)耐久，而忌尖粗沉郁，因圓潤(rùn)自然的發(fā)聲才能產(chǎn)生美感。而面部漲紅、喉間筋露地歌唱，發(fā)出的聲音是非藝術(shù)的。戲曲發(fā)聲也講究共鳴，胸腔、口腔、鼻腔、顱腔都是演唱的不同共鳴部位，這種共鳴不但為加強(qiáng)音量，也是為表現(xiàn)不同的字音特點(diǎn)。真聲、假聲、真假聲并用的不同唱法，乃是傳統(tǒng)戲曲演唱對(duì)自然嗓音進(jìn)行藝術(shù)加工的結(jié)果。在不同發(fā)聲方法的基礎(chǔ)上逐漸形成各種角色行當(dāng)?shù)男愿窕ā?/p>

戲曲唱腔重字音的真，要求演唱者能清楚準(zhǔn)確地表達(dá)語(yǔ)音字音，特別是地方戲的地方語(yǔ)言。中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)思想認(rèn)為，聲樂(lè)藝術(shù)的可貴之處在于人聲不僅能傳達(dá)感情，而且能表達(dá)語(yǔ)言，即聽(tīng)眾能確切地了解歌唱中的字音詞義，這是聲樂(lè)和器樂(lè)的根本區(qū)別，因此戲劇唱腔特別注重“字正腔圓”。為保證字音準(zhǔn)確，有一系列的方法與技巧：分清每一字的發(fā)音部位與發(fā)音口形，掌握五音四呼、歸韻收聲等技巧，忌倒字、飄音等。聲與字的這種密切關(guān)系，促進(jìn)了戲曲發(fā)聲特有的共鳴方法、演唱中特殊的潤(rùn)腔方法與裝飾唱法的形成。

戲曲演唱?jiǎng)?chuàng)作目的在于表達(dá)感情，這是演唱的最高審美要求，一切唱腔技巧與方法，都是為實(shí)現(xiàn)這一創(chuàng)作目的而采用的藝術(shù)手段。徐大椿在《樂(lè)符傳聲》說(shuō)“唱曲之法，不但聲之宣講，而得曲之情為尤重”，魏良輔要求“曲須要唱出各樣曲名理趣”，朱權(quán)認(rèn)為“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”……這些都是明清以來(lái)歌唱家提出的精辟見(jiàn)解。徐大椿認(rèn)為“必一唱而形神畢出，隔垣所之，其人之裝束形容，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見(jiàn)，方是曲之盡境。”以聲傳情，以情動(dòng)人，是戲曲演唱的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。

“聲”指聲音、聲韻。聲音，指演唱者對(duì)聲音和氣息的操縱，演唱者要善于綜合劇情運(yùn)用力度的變化對(duì)比：細(xì)弱時(shí)，如一縷游絲，但根基深厚不飄不?。粚挿艜r(shí)，似大江大河，不粘不滯，實(shí)用不濁。

聲韻上要求演唱者嚴(yán)格遵守語(yǔ)言規(guī)律，講究出字、歸韻、收音、過(guò)度交代，掌握尖團(tuán)字、四聲調(diào)值等，使字音準(zhǔn)確且有韻味。

“情”是指人物對(duì)特定環(huán)境發(fā)生特殊矛盾時(shí)態(tài)度、思想、感情的流露。演員在舞臺(tái)上表演時(shí)，每一段、每一句唱念，每一個(gè)身段以及工架、特效的運(yùn)用，都要深入角色，使身段、聲音融化到人物的內(nèi)心世界中，使它們完全成為人物所處的特定環(huán)境中對(duì)所發(fā)生矛盾的人和事的思想感情的自然流露。

演員必須自始自終、精神一貫，使藝術(shù)一氣呵成。只有如此，才能抓住觀眾的心理，掌握觀眾的情緒，使觀眾“有動(dòng)于衷”，這也是藝術(shù)追求的目的。

二、唱情

（一）聲情

舞臺(tái)上的一切聲音，除要求圓潤(rùn)、傳遠(yuǎn)、美聽(tīng)以外，必須服從“表現(xiàn)”這一中心任務(wù)。感情總是伴隨著聲音同時(shí)出現(xiàn)，演員發(fā)出的單獨(dú)的一個(gè)“衣”音或“啊”音，就作為一個(gè)有含義的字詞出現(xiàn)。在表演過(guò)程中，演員發(fā)出的聲音要似一支箭般扣動(dòng)觀眾心弦，高呼時(shí)如山崩海嘯，平和聲音猶如春暖花開(kāi)，悲哀的聲音如秋風(fēng)掃落葉，快樂(lè)的聲音如仙音往外飄。在舞臺(tái)上，演員不要片面地去追求聲音的圓潤(rùn)悅耳、變化自如，而是要賦予聲音不同的感情色彩。聲音技巧只是演員藝術(shù)的軀殼，而表現(xiàn)其內(nèi)在的感情和含義才是唱腔藝術(shù)的生命。

演員對(duì)人物思想感情的闡釋越深刻、越具體，則人物的音樂(lè)形象就越生動(dòng)、越感人，這是藝術(shù)的“匠氣”與“靈氣”之間的分水嶺。

（二）詞情

每段唱調(diào)、念白文字的具體含義，要透過(guò)唱詞或念白將人物內(nèi)置的思想感情完整而準(zhǔn)確地表達(dá)出來(lái)。同樣的詞，因不同的人物、不同的處境，所包含的思想感情都差異極大，唱念藝術(shù)也就隨著感情的差異而千變?nèi)f化。

（三）曲情

樂(lè)匯、樂(lè)句、旋律、宮調(diào)的感情性能對(duì)戲曲音樂(lè)來(lái)說(shuō)，是各種聲調(diào)、板式的特點(diǎn)性能及表達(dá)的感情，如抒情性唱腔、敘事性唱腔、戲劇性唱腔等。

“大凡唱曲，須有曲情。曲情者，曲中之情節(jié)也。解明情節(jié)，知其意之所在，則唱出口時(shí)，儼然一種神情。問(wèn)者是問(wèn)，答者是答；悲者黯然魂消，不至反有喜色；歡者恬然自得，不至稍有瘁容；宛若其人自述其情，忘其為度曲，則啟口之時(shí)，不求似而自合，此即曲情也?！背鰡?wèn)答神氣，就是語(yǔ)氣化；唱出悲歡離合，就是生活化。戲曲唱腔的曲情，首先來(lái)自詞情。演員要對(duì)劇本進(jìn)行全面而深刻的分析，了解主題思想、人物性情、相互關(guān)系、情節(jié)發(fā)展及人物在事件中的態(tài)度等。演員要了解各種唱腔板式所表達(dá)感情的抽象概念，要了解設(shè)計(jì)者的創(chuàng)作意圖，否則，對(duì)曲情的情理就很難掌握。“氣要?jiǎng)?，吐字真，有無(wú)表情看眼神?！币粋€(gè)唱段是否唱得抑揚(yáng)頓挫、高低婉轉(zhuǎn)，是否把感情唱得淋漓盡致、一氣呵成、舒暢自如、隨心所欲，首先在于呼吸氣口是否運(yùn)用得當(dāng)。在聲音上，要?dú)鈩颍荒苊つ康乩速M(fèi)氣力，把氣用得恰如其分。對(duì)唱時(shí)要用“感情”聽(tīng)，用“呼吸”反應(yīng)，劇情才能不斷，人物性格感情才能連貫，節(jié)奏才能準(zhǔn)確恰當(dāng)。感情呼吸不能出現(xiàn)空白，有空白，戲就斷了。感情始終貫穿且支配著呼吸，唱念表演才能始終和觀眾交流，劇中人物和演員、演員和演員、演員和觀眾之間的感情默契也就有了基礎(chǔ)。因此，在練習(xí)一個(gè)唱段之前，一定要深刻體會(huì)這段唱詞的內(nèi)容、情感句頓和音節(jié)，從中找出它的基本呼吸。只要準(zhǔn)確地掌握每一句唱詞、每一個(gè)轉(zhuǎn)折變化、動(dòng)態(tài)的氣口和勁頭，唱起來(lái)就會(huì)得心應(yīng)手，取得功效。

三、唱詞

戲曲唱詞與詩(shī)詞同屬韻文范疇，它們之間的區(qū)別在于：詩(shī)詞是一種獨(dú)立的文學(xué)形式，講究意境、思想、韻腳；戲曲唱詞只是綜合藝術(shù)中的一種表現(xiàn)手段，它受全劇主題、內(nèi)容和形式的制約，不能脫離劇情的發(fā)展和人物形象的塑造，獨(dú)立成章。

（一）戲曲唱詞與詩(shī)的關(guān)系

舊詩(shī)分古體詩(shī)和近體詩(shī)兩種，古體詩(shī)包括古風(fēng)和樂(lè)府等，近體詩(shī)包括絕句和律詩(shī)。排律和板腔體系統(tǒng)戲曲的唱詞和近體詩(shī)的關(guān)系最密切，它是由近體詩(shī)中的排律擴(kuò)展形成的排句形式。

戲曲唱詞與詞的關(guān)系：曲牌體系統(tǒng)戲曲劇種的唱詞稱(chēng)之曲，曲雖然在形式上與詞很相近，都是長(zhǎng)短分闕，但從實(shí)質(zhì)上看并不相同。

詞分小令、中闕、長(zhǎng)調(diào)三種，主要區(qū)分在于字?jǐn)?shù)多寡。音律上，小令中單闕的多，調(diào)雖可轉(zhuǎn)韻，但一般很少使用。

曲分小令、套數(shù)、戲文三種。曲的小令不講襯字，但可以借宮、加賓白。曲的套數(shù)是由小令組成，稱(chēng)為套曲。套曲的組成是有一定規(guī)則的，一套曲由哪幾個(gè)小令組成、哪個(gè)小令和哪個(gè)小令銜接都有一定的規(guī)矩。套曲有兩種，用于戲劇表演的叫劇套，用于清唱叫散套。散套和小令屬散曲，劇套屬戲劇。戲文包括雜劇、傳奇。雜劇的每一折，傳奇的每一出，實(shí)是一組劇套，不同的是中間穿插了對(duì)話和動(dòng)作。

（二）曲韻

曲韻分南北兩派，北派以《中原音韻》和《中州音韻》為代表，南派則以《洪武正韻》為代表。北派反映了北方廣大地區(qū)的實(shí)際語(yǔ)言情況，用途廣、影響大，是為曲韻正宗?！吨性繇崱废翟艿虑逡勒沾蠖紴橹行牡墓僭挒闃?biāo)準(zhǔn)，編輯成的書(shū)。

排句唱詞以“十三轍”為押韻準(zhǔn)繩，用韻最寬，最自由。“十三轍”是在《中原音韻》十九部韻的基礎(chǔ)上，以現(xiàn)代漢語(yǔ)普通話的聲韻為標(biāo)準(zhǔn)，組合成的韻轍，俗稱(chēng)“轍口”。在漢語(yǔ)普通話中有許多“兒化”現(xiàn)象，兒化后的詞，詞尾上的音律便和韻母結(jié)合為一個(gè)卷舌韻母。這樣，就在韻撤中形成了用兒化詞語(yǔ)作韻腳的兒化韻，俗稱(chēng)“小轍兒”。常用的小轍兒有小人辰轍和小言前轍。

（三）戲曲唱詞的合轍押韻

曲牌體系統(tǒng)戲曲劇種的唱詞是按譜填字，這類(lèi)劇種在北方語(yǔ)系的劇種里比較少，如北昆、曲劇它們各自又有各自的填詞格律。

板腔體系統(tǒng)戲曲劇種的唱詞怎樣合轍押韻呢？演唱者要根據(jù)韻轍的特點(diǎn)，結(jié)合內(nèi)容感情的需要、演唱要求進(jìn)行選擇。

總之，戲曲藝術(shù)唱腔的創(chuàng)作發(fā)展、變化和前進(jìn)，有著光輝的發(fā)展歷史。戲曲唱腔藝術(shù)的發(fā)展是伴隨著社會(huì)歷史發(fā)展而發(fā)展的，每當(dāng)社會(huì)推動(dòng)歷史前進(jìn)一步，戲曲藝術(shù)也就一步步地往高處發(fā)展。在新時(shí)代，我國(guó)的戲曲藝術(shù)發(fā)展到了空前的高度，但仍要隨著社會(huì)的發(fā)展而前進(jìn)，這是不可抗拒的規(guī)律。