淺論聲樂演唱教學中演唱技巧的有效訓練

（山東石油化工學院 山東 東營 257029）

聲樂演唱技巧包括氣息運用技巧、發(fā)聲技巧、語言技巧以及共鳴技巧，正確地掌握聲樂演唱技巧才能夠“聲情并茂”，展現(xiàn)出高超的聲樂演唱水平。

一、聲樂演唱教學中演唱技巧的有效訓練的重要意義

（一）聲樂演唱教學中氣息運用訓練的重要意義

歌曲演唱中，需要呼吸與發(fā)聲一起進行，所以氣息起到了重要的作用，是歌唱的基礎。聲樂演唱中對于氣息的運用，能夠有效地控制歌曲中的情感走向，因此應注重通過氣息的運用，來表達歌曲演唱的內涵，達到能夠同觀眾進行情感共鳴的目的。學生只有掌握氣息技能，才能夠以正確的情感表達方式在歌唱中調節(jié)氣息，使演唱技巧同真實情感相結合，表達出不同的情感，通過情感與氣息共同創(chuàng)設的情景，引導觀眾深刻體會到音樂的內涵。

（二）聲樂演唱中發(fā)聲訓練的重要意義

發(fā)聲訓練是聲樂練習中最為關鍵的一個環(huán)節(jié)。眾所周知，聲樂學習并非一朝一夕就能夠完成的，需要長久的訓練，并且在訓練過程中用到的訓練方法也是多樣化的。但在美聲唱法、民族唱法以及通俗唱法教學中，都將發(fā)聲練習作為首要教學任務。發(fā)聲練習不僅能夠解決聲樂演唱中的具體技術問題，同時還能夠使聲樂作品中的情感走向獲得更好的表達。除此之外，發(fā)聲練習也能夠加深學生對聲樂作品的理解，在演唱中積極地進行二度創(chuàng)作。因此，發(fā)聲練習是聲樂演唱教學中的重要內容。

（三）聲樂演唱中語言訓練的重要意義

聲樂演唱是語言與音樂的完美結合。語言能夠直接表達出曲目構思，有助于彰顯出音樂風格，極大地提升了學生的聲樂演唱水平，充分保障聲樂演唱的完整性，激發(fā)觀眾產生共鳴。但是在聲樂演唱訓練中學生往往會更加注重發(fā)聲訓練，而忽視了語言訓練的重要性。這會導致學生在聲樂演唱中缺乏特色，不能有效地運用語言提升演唱效果。因此，學生應具備良好的語言技巧，將優(yōu)美的嗓音與動人的語言相結合，在演唱中達到“聲情并茂”的境界。

（四）聲樂演唱中共鳴訓練的重要意義

聲樂演唱中，除了流暢的氣息、精巧的發(fā)聲、清晰的語言外，共鳴也尤為重要。完美的共鳴能夠提升聲樂演唱的審美價值，共鳴的缺失會導致聲樂作品藝術表現(xiàn)力下降。從美學角度來講，不能引起觀眾的共鳴會導致他們無法體驗到聲樂作品中的美。從音樂的演唱效果角度來講，缺失共鳴的聲音屬于“白聲”。

二、聲樂演唱教學中演唱技巧的有效訓練策略

（一）聲樂演唱中氣息運用的有效訓練方式

在聲樂的演唱中，只有學生能熟練地控制氣息，才能夠更好的表達聲樂作品內涵。要想更好地控制氣息，就要掌握好呼吸的方式。通過呼吸技巧的學習，來調節(jié)氣息的頻率以及強度。氣息的控制方式主要有以下幾種。

1.流動氣息的保持

在聲樂演唱中，氣息不是一直不變的，相反氣息需要不停地調整變化，只有通過不停地調整氣息才能夠保持氣息的流動感。調整氣息時，要通過調整其強弱以及速度，使得聲音時而鏗鏘有力，時而委婉動聽，只有掌握了氣息的表達技巧才能夠便于抒發(fā)情感。流動氣息的保持是發(fā)聲的關鍵，影響著整首歌曲的情感走向，只有有效地掌握了流動氣息的控制，才能唱出美妙的歌聲，更好地展示歌曲的魅力。

2.以小腹控制氣息

通常情況下，人們應用口腔、鼻腔以及胸腔來完成呼吸動作，正常情況下生理呼吸時不會刻意地去運用哪一個器官去進行。但是在歌唱的氣息中，呼吸的控制是由小腹完成的。因此，在歌唱中，小腹要時刻保持緊張的狀態(tài)，通過調整小腹的緊張程度來控制氣息。例如歌曲《小白楊》中，進行高音的演唱時，通過吸入足夠量的氣體量，將小腹保持在最緊張的狀態(tài)，來控制氣息的強度，增加了歌曲音域的廣度，從而使歌曲更加動人。

3.保持氣息，不能一次用盡

在生理呼吸中不論是吸氣還是呼氣都是一次進行到底的，即人們呼吸時都是先呼氣然后在吸氣，但是同生理呼吸不同，演唱呼吸要講求保持氣息，不能夠一次性將氣息用盡。在聲樂演唱中，氣息是不間斷地被釋放出來的。如果在演唱中一次用盡氣息，會導致氣息銜接不上，氣息不均，這樣就會影響到接下來的整體演唱效果。通常在演唱過程中，會采取在氣息用盡前從口鼻獲取氣體的形式來補充小腹氣體，保持氣息的延續(xù)，避免氣息用盡而影響演出的整體效果。

4.氣息粗細的把握

氣息雖然是看不到摸不著的，但是可以通過聲音表現(xiàn)出來。氣息有兩種類型，一種是“線形”，也就是我們所講的細的氣息；另一種是“柱形”，也就是我們所講的粗的氣息。上文提到，聲樂演唱中氣息是由小腹進行控制的，小腹釋放的氣息沖擊聲帶，形成聲波在共鳴腔里產生共鳴。由于演唱的需要，不能一直使用同種氣息，要在演唱中進行氣息粗細的調整。不同歌曲的曲風不同，對于氣息的粗細要求也不同。

（二）聲樂演唱中發(fā)聲有效訓練方式

1.無聲練習

無聲練習主要是指在教師的指導下，學習者在不發(fā)聲的前提下進行的口咽練習，主要目的是對發(fā)聲器官及肌肉群的訓練。無聲練習是聲樂演唱訓練的重要方法之一，能夠促使發(fā)聲器官以及肌肉群保持演唱所需的狀態(tài)。在聲樂演唱教學中通常將無聲聯(lián)系與音階練習相結合，練習者可以在有聲練習時關注自己在發(fā)聲過程中上行音階或者下行音階的狀態(tài)，并以此狀態(tài)來指導無聲發(fā)聲練習。

2.音階練習

音階聯(lián)系是聲樂演唱教學中不可忽視的演唱訓練技巧之一。通常情況下，將某個音作為起音，在演唱練習中，以起音為起始點，做上行或下行訓練，值得注意的是結束練習時應回到起音。音階練習有助于聲樂演唱學習者統(tǒng)一中高音區(qū)音色，從而在演唱中流暢自如，達到縱向聲音的統(tǒng)一。

3.元音練習

如果說音階訓練是促使聲樂演唱者達到縱向聲音統(tǒng)一的必需的訓練手段，那么元音練習就是演唱者達到橫向統(tǒng)一的必要訓練方式。元音訓練是指聲樂演唱學習者在訓練中做到母音之間的音色以及發(fā)聲位置的統(tǒng)一。例如常見的美聲演唱中“A、EI、YI、AO、U”為最常使用的母音。演唱者在美聲學習中，應將五個母音統(tǒng)一，這是演唱好作品的先決條件。

（三）聲樂演唱中語言的有效訓練方式

1.視唱練耳

視唱練耳是音樂課程的重點內容之一，它可以通過聽覺、聽寫、視唱等訓練來幫助學生深入理解音樂作品，促使學生在音樂學習中積極發(fā)揮主觀能動性。通過視唱練耳教學課程，學生能夠接觸到音樂語言教學、音樂體裁教學、音樂風格教學，通過聽、唱能夠更好地把握音樂語言之美。學生在學習過程中，通過教師引導，積極主動地感知聲樂作品的語言，深入探析音樂內涵，激發(fā)審美意識，提升審美能力及創(chuàng)造能力。視唱練耳課除了重視學生音樂技能，同時還重視對音樂作品的賞析、講解，滲透情感教育，促使學生展開想象，升華精神，使他們在演唱時能夠更好地將語言融入音樂之中。視唱練耳教學通過多元化教學方式，為學生呈現(xiàn)豐富的音樂學習內容，能夠讓學生充分感受到音樂節(jié)奏、音樂旋律、音樂結構和語言的美。

2.多種朗誦

無論是人們的日常生活中的內容，還是古典詩詞、戲曲等都是聲樂演唱歌曲的重要內容，經過朗誦訓練，歌曲的有效性才會得到切實體現(xiàn)。聲樂專業(yè)學生應進行一定的朗誦學習，有效地訓練自己的發(fā)音、吐字，只有這樣聲樂專業(yè)的學生運用語言的水平才會提高。除此之外，學生在進行語言訓練的時候需要把握并不斷總結一定的要點，例如在音、調、韻方面要做到準確。其中音表示字的讀音，例如“四”與“十”；調代表聲調，也會對人們的判斷造成影響，當學生把聲調念錯的時候，就有可能產生錯誤的意識，例如“小品”、“小屏”完全是兩個概念；韻代表的是字韻，準確的字韻會使觀眾更好地理解所演唱的歌曲。

（四）聲樂演唱中共鳴的有效訓練方式

1.胸腔共鳴

在聲樂演唱中，每個聲部的各個聲區(qū)均需胸腔共鳴，尤其是較低的聲部。在胸腔共鳴訓練中，應注重喉嚨松弛。值得注意的是，部分演唱者過分的追求共鳴，方法錯誤，壓迫喉頭發(fā)出濃重的喉音，而非胸腔共鳴。

2.口腔共鳴

口腔共鳴是聲樂演唱的關鍵部分，聲音從喉嚨發(fā)出后，口腔是首個共鳴區(qū)域。同時口腔共鳴也是頭腔、胸腔共鳴的前提條件。在口腔共鳴訓練中，需保障口腔自然打開，輕提笑肌，下顎自然放下稍向后拉，上顎有上提的感覺，以使咽、喉、腔通暢，這樣才會獲得良好的共鳴效果。

3.頭腔共鳴

頭腔共鳴即所謂的頭聲，頗具魅力。頭腔共鳴能夠提升聲音的穿透力，使聲音更加明亮，給人以輝煌之感。特別是高音聲部，頭腔共鳴更是對聲音的質量產生直接影響。在訓練中常用哼鳴的方式，也就是閉口打哈欠狀態(tài)，雙唇微微閉住，口腔內越空越好，鼻、咽腔打開，把氣息的通道留得越寬越好，感覺到聲音向前、向上，體會到眉心在震動，從而發(fā)出較明亮、較集中的聲音。

三、結束語

在聲樂演唱教學中，聲樂技巧訓練必不可缺，本文認為可從氣息訓練、發(fā)聲訓練以及語言訓練等方面出發(fā)展開技巧訓練。值得注意的是，既要教授學生聲樂演唱技巧，同時為了讓學生充分了解音樂作品，要引導學生理解音樂作品，并有所感悟激發(fā)二次創(chuàng)作，這樣才能夠富有情感的演唱聲樂作品，打動聽眾。