簡約而不簡單
——京劇《青衣》舞臺美術(shù)賞析

■劉正凱

“再難回彎彎曲曲的田野小徑，再難聽清清澈澈的泉水淙淙。從此后每到月華升天際，便是我碧海青天夜夜心?！薄﹦　肚嘁隆钒嵘衔枧_已有幾年時間了，劇中的畫面至今仍歷歷在目，不斷閃現(xiàn)?！拔揖褪擎隙穑隙鹁褪俏??！薄搫@著20 世紀80 年代當紅京劇演員筱燕秋的戲夢人生展開，月宮中凌云漫舞不食人間煙火的嫦娥，舞臺上光彩照人的青衣與現(xiàn)實生活中平凡瑣碎的筱燕秋格格不入，展示了主人公進退維谷、無所適從的生存困境和困獸猶斗、尋求自我救贖的心路歷程。寫意、空靈、簡潔、婉約，是看完京劇《青衣》后的第一感受，空靈的藝術(shù)風格貫穿全劇，極具藝術(shù)感染力。其中，該劇的舞美更是給我留下了深刻的印象，令人回味無窮。

一、鮮明的舞美風格。寫意傳神是京劇《青衣》舞美設(shè)計的總體風格。劉杏林老師的舞美作品有著鮮明的藝術(shù)符號，像一幅水墨畫，著筆不多，卻鮮活靈動，揮灑自如。我們知道，以歌舞演故事是戲曲的基本特征，舞臺的中心是演員，舞臺美術(shù)作為舞臺藝術(shù)整體的一個重要組成部分，必須為劇情和人物服務。戲曲的表演在刻畫人物的同時，還帶有濃重的寫景因素，而這種寫景因素，是被歌舞化的，用歌舞寫景，又帶來了舞臺空間處理上的高度靈活性，形成戲曲舞臺所特有的空間概念?？梢钥吹?，該劇的舞美在戲曲的虛擬化、意象化的表達上都做了非常好的嘗試和探索。這一點表現(xiàn)在舞臺的空靈性和畫面的豐富性上,整個舞臺呈現(xiàn)簡潔、干凈，一件大型嫦娥的服飾貫穿全劇，烘托主題，充分利用吊桿、帷幕和底幕等舞臺裝置拉開舞臺空間，吊桿的起起落落起到了隔離、間離的效果，舞臺布景后面的天幕把人物的心理烘托得非常豐滿，舞臺敘述得巧妙靈動。為表現(xiàn)復雜的劇情人物，在舞臺上多次用了閃回，且閃回穿插得自然流暢，如行云流水一般，使演員們得以在高度自由的時空中閃轉(zhuǎn)騰挪，充分施展表演才能。舞美與燈光的呼應也相得益彰，利用燈光分割成前后兩個表演區(qū)域，不限時空的轉(zhuǎn)換，使現(xiàn)實中的筱燕秋和夢境中的嫦娥融為一體。簡約的黑白兩色相交替，升降的吊桿勾勒出空間輪廓，鮮亮的藍色繡花女帔烘托環(huán)境，點綴主題，它是嫦娥的戲服，也是筱燕秋心中朝思暮想的夢境。舞臺環(huán)境呈現(xiàn)的方式、色彩的應用和燈光的呼應，整個風格非常統(tǒng)一。婉約的留白式舞臺上，演員們粉墨登場，輕衣水袖在臺上詩意地流動，訴說著柔腸寸斷、如癡如狂的故事。對于觀眾來說，是一種情調(diào)，一種暗示，這同一般寫實布景的歷歷在目、和盤托出是大異其趣的，凸顯了設(shè)計者對舞臺空間的掌控和對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻理解，而觀眾則對這種不限時空的環(huán)境轉(zhuǎn)換，與表演者產(chǎn)生心靈的溝通和默契，從中得到美的享受。好的舞美作品，需要為不同劇情、不同人物精心而細致地營造舞臺環(huán)境，目的在于引人入勝，使觀眾全身心地沉浸于劇情的發(fā)展，不讓多余而繁瑣的景物去影響或分散其注意力。這種看似簡單的處理方法是很難表現(xiàn)的，它是從中國傳統(tǒng)舞臺藝術(shù)中衍生出來并運用新時代的藝術(shù)元素形成的，是高度的概括與提煉，這不是舊的重復，而是更高級事物的新生。當然，設(shè)計的視覺元素少了，就要盡可能對它的潛在表現(xiàn)力，對虛處，對有意斷缺、疏漏、隱藏處在戲劇關(guān)系中的作用有所預判，也要注意物質(zhì)體現(xiàn)形式的選擇，因為這些虛處實際上是實處的形象在另一種狀態(tài)下的延續(xù)，處理不當，就不完整了，否則，真就簡單了。劉杏林老師把舞臺的創(chuàng)造立于戲曲本體，用極為簡單的舞臺美術(shù)，體現(xiàn)了鮮明的藝術(shù)特點。

二、獨特的舞美意境。京劇《青衣》的主人公筱燕秋是一個悲劇性的人物，她是一個理想主義者，對藝術(shù)的追求是純粹的孤獨的。二十年前，她因演出《奔月》而成了紅極一時的“嫦娥”，她霸著舞臺不愿讓戲，對“嫦娥”這一藝術(shù)形象產(chǎn)生了高度的身份認同，戲中的“嫦娥”就是生活中的筱燕秋，就是鏡子里的自己。她不能容忍任何人對“嫦娥”的詆毀，“嫦娥”是她全部的精神世界，她對“嫦娥”近乎瘋狂的捍衛(wèi)源于她對自我的無限愛惜。二十年后，筱燕秋為了重登舞臺實現(xiàn)她的嫦娥夢，拼命與命運抗爭，在執(zhí)著的追求中迷失自己?！版隙稹笔撬簧淖非螅瑸榱随隙鹚艞壍赖屡c人的尊嚴，為了嫦娥她做了人流，為了實現(xiàn)嫦娥夢，她違背了自己的諾言，最終還是輸給了自己的徒弟春來，于是她迷失了、崩潰了、瘋狂了。如此復雜的人物及故事，時間的跨度又這么大，如何才能在舞臺上自然流轉(zhuǎn)而不顯得生硬？

張曼君導演用十分簡潔流暢的方式，把筱燕秋這個有點偏執(zhí)人格的故事演繹得極為生動自然。導演準確地把握住了本劇的主題思想和人物的情感路線，“戲中戲”以及不同時空中的起承轉(zhuǎn)合都很戲曲化。該劇的舞美風格也必須要與全劇整體的風格相契合，既要遵循戲曲舞臺自身的藝術(shù)特點，借助舞臺美術(shù)寫景的同時，還要對人物的內(nèi)心世界和劇情的推動發(fā)展起到了烘托和升華的作用，這就對該劇的舞美提出了很高的要求，設(shè)計者除了對舞臺藝術(shù)的把控還要有很高的文學修養(yǎng)，對劇本進行分析理解。劉杏林老師敏銳地捕捉到了主題，從景物造型到舞臺空間，從人物外部行動路線到心理活動都刻畫得很到位。其中，天幕的運用可謂是睛之筆，背景畫面每一次的閉合、延展，都跟主人公的處境及內(nèi)心世界互相襯托。如劇中每當筱燕秋彷徨無助時，天幕在黑白光色中徐徐展開，“嫦娥”的影像出現(xiàn)，這影子像鏡子，折射出主人公的掙扎和無奈；似幻境，仿佛天宮中衣袂飄飄的“嫦娥”與現(xiàn)實中的自己已經(jīng)水乳交融，天人合一。又比如劇中那個叫春來的女孩在首次嘗試演繹“嫦娥”的時候，背景打開幅度較小，暗示難以充分駕馭的那種感覺；而當可以駕馭“嫦娥”這一角色的筱燕秋出現(xiàn)的時候，它就變得相對開闊，因為她是可以駕馭這個戲的。當最后劇中女主人公發(fā)現(xiàn)因為身體和年齡的原因，不能駕馭舞臺的時候，白色的背景畫面緩緩壓縮到只有兩米見方，比前面所有畫面都小，襯托出她此時的絕望和不自信，她開始懷疑和反問自己還是不是嫦娥。背景唯一打開到最大尺度就是到結(jié)尾的時候，因為筱燕秋已超越了那個相對有限、在乎一己名聲的個人的世界，因此天幕尺度變大，實際上也是對主人公此時精神狀態(tài)的一種襯托。這種在抽象和具象之間的切換很高明，既拓展了舞臺的空間又很好地刻畫出了人物性格。舞臺呈現(xiàn)看似很簡單，但是表現(xiàn)內(nèi)容非常豐富，如戲中戲、臺上臺下的戲，內(nèi)心外化的虛實與真假，不斷閃回與現(xiàn)實相對應等等，這種豐富是符合傳統(tǒng)美學的，是服務劇情和人物的。有些戲曲布景也避免了繁瑣，用的東西不多，但同時表現(xiàn)力又很差，筆減了境也減了，使人索然無味。而劉杏林的舞美設(shè)計簡潔寫意，以懸掛的戲服為焦點，橫桿移動變化及前后場的布局區(qū)隔不同的時空，都耐人尋味。關(guān)鍵在于直接表現(xiàn)的部分，是不是真正捕捉到主題，成功地突出主題，從而達到筆減而境不減的藝術(shù)效果。

總而言之，京劇《青衣》的舞美具有鮮明的藝術(shù)特點，簡潔大氣而富有韻味，極具張力，令人印象深刻。舞臺美術(shù)在寫景抒情的同時來推動故事敘述并烘托人物心境，對戲曲表演的劇場空間起到了豐富的作用，簡約而不簡單的舞美形式和導演的舞臺語匯結(jié)合在一起，完整地表達了一個思想，是極為高明的概括與提煉?？梢?，只有溶于整體才能顯示其光彩，示形使人得意，得意又使人忘形正是其高明之處，耐人尋味，給人以啟迪。