琵琶演奏中的音樂表現(xiàn)力分析

■黃 婷/太原市群眾藝術(shù)館

琵琶在我國(guó)的音樂歷史的長(zhǎng)河中擁有著許多年的發(fā)展過程，它作為我國(guó)傳統(tǒng)的一種樂器，對(duì)于表達(dá)人們的情懷，體現(xiàn)人們演奏的技巧，彰顯音樂的獨(dú)特魅力來說，擁有著非常重要的作用。從古至今，琵琶的演奏絲毫沒有衰退的表象，而且它的音色不僅十分優(yōu)美，并且對(duì)于情感的轉(zhuǎn)化以及音律的旋動(dòng)表達(dá)都有著很大的彰顯能力。琵琶的演奏過程中，不僅可以向人們傳遞出演奏者本人的內(nèi)心世界與思維情感，而且演奏者將自己的情感與音樂有效結(jié)合起來，是表現(xiàn)音樂最有效的一種方式。

一、扎實(shí)的技能，夯實(shí)表現(xiàn)力

琵琶演奏過程中，首先要弄明白音樂表現(xiàn)力的含義是什么，顧名思義，其表現(xiàn)力就是指演奏者在作品的基礎(chǔ)上體現(xiàn)自己情感的一種表達(dá)能力。作為音樂藝術(shù)當(dāng)中的一個(gè)類型，琵琶的演奏既是一種情感表達(dá)方式，更是一門技術(shù)。為了能夠達(dá)到表現(xiàn)力十分充分的效果，掌握一定的演奏藝術(shù)基礎(chǔ)是非常必要的。否則演奏者在表演的過程中就會(huì)出現(xiàn)力不從心的狀態(tài)。有些演奏者在表演過程中，雖然明白如何掌握音樂演奏過程所要表達(dá)的情感，但是卻對(duì)力度和速度的掌握不夠精確。這樣對(duì)于其表演效果來說，是非常不利的。

例如，以《塞上曲》這首琵琶曲為例。雖然表演這首曲子的版本眾多，但是不同的演奏者對(duì)于這首曲子想要表達(dá)的情感的理解應(yīng)當(dāng)是一致的。許多演奏者在彈奏的過程中都希望將各個(gè)版本中的經(jīng)典演奏技巧有效的融合起來，從而獲得一種更加全新的音樂表現(xiàn)力效果。比如，在演奏《塞上曲》的過程中，人們熱衷于將浦東派的各種技法:拉，推，吟，帶等作為彈奏的基礎(chǔ)，并且在這些基礎(chǔ)之上，融合其他派別的按壓彈奏技巧。這樣的演奏方法可以稱作是古曲的一種創(chuàng)新彈法。其次，琵琶演奏要想融入當(dāng)今的社會(huì)，它必須要有一種勇于創(chuàng)新的精神。正反彈奏的這種演奏技巧就常常被運(yùn)用于琵琶曲《老童》、《春蠶》等作品當(dāng)中的彈奏過程中，這樣的演奏方法可以稱作是古曲的一種新彈，這對(duì)于演奏者表演來說是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)，但對(duì)其音樂表演里來說也是一個(gè)強(qiáng)有力的保障。技術(shù)水平有限，只能讓演奏者表現(xiàn)出望洋興嘆的神態(tài)。做任何事情，打好地基是非常重要的，彈挑的不同力度體現(xiàn)著不同的情感，氣息的急促表現(xiàn)著情節(jié)的急緩，按弦的輕重也有著不同的指法。只有在學(xué)習(xí)的過程中踏踏實(shí)實(shí)才會(huì)得到預(yù)期的理想效果，否則其結(jié)果只會(huì)適得其反。

二、深刻的理解，升華表現(xiàn)力

音樂是人們表達(dá)自己情感的一種有效的方式，只有演奏者能夠完全深刻的理解琵琶曲所要表達(dá)出來的感情，才會(huì)起到提升琵琶表現(xiàn)力的作用。演奏者的各種文化素養(yǎng)可以對(duì)他們理解琵琶曲的內(nèi)涵以及情感起到很大的幫助作用。在這種文化素養(yǎng)作為基礎(chǔ)的前提下，演奏者提升自己表現(xiàn)力的效果能夠得到大大的提升。在擁有了堅(jiān)固的研究基礎(chǔ)的平臺(tái)之上，演奏者的技術(shù)要想得到更高層次的提升和鞏固，一種方式是通過基本功的常態(tài)化訓(xùn)練，另一種方式就是讓演奏者去了解音樂的背景。體會(huì)當(dāng)時(shí)的情景來領(lǐng)會(huì)琵琶演奏的深?yuàn)W之處。

例如，在演奏阿炳的《大浪淘沙》這首琵琶曲時(shí)，了解作者在演奏這首曲目時(shí)的情感表達(dá)與背景對(duì)于提升音樂表現(xiàn)力來說有著很大的促進(jìn)作用。這是一首琵琶四級(jí)考試的曲目，那時(shí)候阿炳在寫作這首曲子的時(shí)候，年齡還小，并不懂得音樂當(dāng)中的許多深刻內(nèi)涵，所以這首曲目在彈奏的過程中演奏著就可以懷著一顆澎湃的內(nèi)心去表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)的敢于闖蕩。再比如說，演奏《天池》這一首琵琶曲的時(shí)候，除了可以在老師的指導(dǎo)下充分理解樂曲，演奏者還可以充分融入自己的感情。琵琶的表演由彈跳衍生而來，演奏者要避免出現(xiàn)彈出出手臂抬高，彈進(jìn)時(shí)手臂放低的姿勢(shì)，這對(duì)于其技巧發(fā)揮是非常不利的。此外，對(duì)于《塞上曲》的表演也可以應(yīng)用到對(duì)作品的全面理解。將此作為基礎(chǔ)，深刻分析感受這首曲子要表達(dá)的對(duì)于王昭君的哀怨以及惋惜。這種理解絕不能是其他的情感，否則演奏者在表演過程中就可能會(huì)出現(xiàn)南轅北轍的狀況。琵琶的演奏能中不僅要掌握好現(xiàn)有的表演技術(shù)，同時(shí)演奏者還要通過對(duì)作品的背景了解去掌握更多的創(chuàng)新技巧，從而在這個(gè)過程中不斷的學(xué)習(xí)與借鑒，提高自己的技術(shù)表演，升華自己的情感表達(dá)，熟悉如何將音樂的情感表達(dá)與自己的基本技巧有效融合起來，從而達(dá)到一種感染觀眾的效果。通過對(duì)作品的深刻理解，演奏者體現(xiàn)出來的音樂表現(xiàn)力能夠給聽者帶來一種全新的感覺。

三、外在的表演，提升表現(xiàn)力

這種經(jīng)驗(yàn)由演奏者在舞臺(tái)上的實(shí)踐基礎(chǔ)為保障，具備這樣技能的演奏者，能夠給觀眾帶來更豐盛的視覺和聽覺效果。缺乏這種技能的演奏者常常在表演的時(shí)候出現(xiàn)各種意外狀況，比如說緊張，害怕，從而導(dǎo)致整個(gè)舞臺(tái)的表演效果很難保證，在另一個(gè)角度來說，其音樂表現(xiàn)力更是無從談起。外在的表演出了包括演奏者的技能，其次，演奏者在表演現(xiàn)場(chǎng)所身著的服飾，旗其與精神狀態(tài)以及氣質(zhì)都會(huì)給觀眾帶來不同的感覺，因此，對(duì)其音樂的表演也會(huì)有不同程度的影響。

比如《高山流水》這首琵琶曲，本身就是一首描寫壯麗山河的曲目。這首琵琶曲的演奏手法流暢，形象表達(dá)鮮明，做到了情境交融的效果。這首曲目在表演的過程中就需要演奏者擁有豐富的外在表演情趣，完整的體現(xiàn)整個(gè)曲目分為九個(gè)部分，充分的用自己的肢體甚至是氣息與及彈奏力度來體現(xiàn)每個(gè)部分不同的情景。對(duì)于第一個(gè)部分來說，演奏者在彈奏過程中就要表現(xiàn)出高山叢里虛無縹緲，霧氣繚繞般的仙境，此時(shí)的樂曲容易讓人置身于當(dāng)時(shí)的場(chǎng)景里，體會(huì)音域跳躍之間的靈動(dòng)感。這部分的演奏，表演者不僅可以通過肢體的低頻率擺動(dòng)，彈奏的低強(qiáng)度來體現(xiàn)山間一派空靈的情景，并帶給人一種幽靜的旋律，還可以通過慢拍的演奏帶給人較強(qiáng)的律動(dòng)感。第二部分演奏者在彈奏時(shí)，表演者就應(yīng)該表現(xiàn)出一種活躍的狀態(tài)，體現(xiàn)當(dāng)時(shí)山間清泉潺潺，流光波動(dòng)的優(yōu)美情境。演奏者在外在表演過程中，姿勢(shì)就可以放快，讓人們?cè)谝曈X上感到山林間的靈動(dòng)感。通過演奏者肢體的擺動(dòng)節(jié)奏以及旋律的快慢，彈奏按弦的弱強(qiáng)程度，不僅能夠讓聽者體會(huì)音樂想要表達(dá)的情感，而且還可以起到幫助聽著腦補(bǔ)當(dāng)時(shí)場(chǎng)景的作用。外在表現(xiàn)力能夠使表演者在現(xiàn)場(chǎng)演出的時(shí)候，真正的感動(dòng)到觀眾，因此加強(qiáng)表演者的外在表演技能，對(duì)于表演者之后對(duì)其他作品的理解和掌握奠定了一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。通過對(duì)作品的全面展示，演奏者體現(xiàn)出來的音樂表現(xiàn)力能夠給聽者帶來一種全新的感覺。

四、豐富的文化，凸顯表現(xiàn)力

琵琶作為音樂藝術(shù)當(dāng)中的一種類型，必須要與其他有關(guān)文化進(jìn)行相互交流配合起來，才能夠永久的流傳下去。面對(duì)各種文化的抨擊，琵琶演奏要想凸顯其表現(xiàn)力，掌握相關(guān)的文化知識(shí)是非常必要的。因此，表演者需要了解豐厚的文化素養(yǎng)，只有日積月累到增長(zhǎng)自己的見識(shí)，對(duì)演奏曲目當(dāng)中的主角有更加深刻的認(rèn)識(shí)并能結(jié)合自己的認(rèn)知來重新定位作品，才可能對(duì)于彰顯音樂表現(xiàn)力起到更好的保障與支持作用。豐厚的文化知識(shí)素養(yǎng)不僅對(duì)于琵琶的演奏有一定的促進(jìn)作用，而且演奏者的聽覺以及技巧等綜合素質(zhì)發(fā)展也需要有寬闊的知識(shí)背景作為前提。

例如，在演奏《春江花月夜》這首琵琶曲目時(shí)，首先要明白這首曲目本身是一首經(jīng)典的古詩(shī)詞，它是由唐代的詩(shī)人張若虛所寫作出來的，而整首曲目所要表達(dá)出來的就是一幅月色照耀的場(chǎng)景圖，演奏者要了解作者寫作時(shí)的幽靜背景與憂郁情感，才能更好的體現(xiàn)作品的表現(xiàn)力。演奏者如果能夠了解這首琵琶曲的素材背景，那么對(duì)于其情感的表達(dá)也就奠定了夯實(shí)的基礎(chǔ)。再比如說，對(duì)于《霸王卸甲》以及《十面埋伏》這兩首曲目的演奏，演奏之前表演者需要了解這兩曲目都是表達(dá)的同一個(gè)故事，正是劉邦與項(xiàng)羽的垓下之戰(zhàn)，在了解這個(gè)故事的基礎(chǔ)之上，掌握項(xiàng)羽和劉邦的性格特點(diǎn)，對(duì)于表達(dá)音樂的情感也是非常有幫助的。項(xiàng)羽與虞姬的愛情故事以及其自刎的悲痛以及哀傷是整首曲目想要表達(dá)的主題思想，因此了解其文化知識(shí)，正是提升音樂表現(xiàn)力的一個(gè)重要方式。劉邦的陽(yáng)剛之氣也正是可以通過演奏的提前了解體現(xiàn)在整個(gè)音樂表演當(dāng)中。在琵琶演奏過程中掌握好基本功，對(duì)于其的彰顯起著很大的支持作用。提高表現(xiàn)力的基礎(chǔ)是要求表演者擁有一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)以及扎實(shí)的演奏技術(shù)為前提，只有這樣，有機(jī)的融合與借鑒各種其他演奏技巧才會(huì)奏效。可見，打好堅(jiān)實(shí)的知識(shí)儲(chǔ)備，對(duì)于凸顯音樂的表現(xiàn)力是十分必要的。

面對(duì)新時(shí)代下多種文化相互碰撞交流的情境，琵琶要做好傳播工作，需要老師們堅(jiān)持不懈的努力，幫助學(xué)生們?cè)谧约旱难葑喈?dāng)中增強(qiáng)自己的表現(xiàn)力。要達(dá)到這樣的效果，就需要人們?cè)趯W(xué)習(xí)琵琶的過程中打好堅(jiān)實(shí)的基本功，并且深刻的理解到音樂想要表達(dá)出來的情感。更為重要的一點(diǎn)是，琵琶的演奏過程中不能一味的死板演奏，良好的表演形態(tài)，加之音樂與樂器的靈魂契合，能夠讓作品直擊聽者的心靈，讓人類體會(huì)到音樂的偉大魅力所在。