全齡動畫電影的當下困境與突圍路徑

陳海燕

全齡動畫即針對所有年齡階層受眾群體的動畫產(chǎn)品。在美國，皮克斯最早推出了“合家歡”的動畫電影路線，1995年《玩具總動員》的大獲成功使全齡動畫成為院線影片的重要模式，其后的《飛屋環(huán)游記》《功夫熊貓》《怪物史瑞克》《瘋狂動物城》《尋夢環(huán)游記》等大片完全超越了年齡限制，不僅吸引了少年兒童，也受到很多成年人的喜愛和追捧。在日本，動畫有著十分廣泛的受眾基礎?！洱堉椤返淖髡啉B山明曾明確指出，動畫是針對大眾的，不是單一只為某一群體服務，其塑造的孫悟空形象，即將成為日本2020年東京奧運會的形象大使，可見具有極為廣泛的受眾基礎。從美、日、英、韓等國的發(fā)展經(jīng)驗來看，世界動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展早已超越了年齡界限，任何一個年齡階段都可以成為動畫的欣賞者。適度“全齡化”有助于增加動畫作品的受眾范圍，推動整個產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

近年來，《尋夢環(huán)游記》《至愛梵高·星空之謎》《超人總動員2》《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）等多部全齡動畫斬獲頗豐，憑借“合家歡”敘事，吸引了很多家庭三代人一起觀看，掀起一波又一波的觀影熱潮。從企業(yè)來看，為應對國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的寒冬，閱文、騰訊、掌閱等多家公司將戰(zhàn)火轉移到了網(wǎng)絡文學，將目光盯準了自帶流量的爆紅網(wǎng)文，IP之爭愈加白熱化。《全職高手》《斗破蒼穹》《擇天記》《從前有座靈劍山》等網(wǎng)文改編的動畫陸續(xù)上市，反響良好?？梢?，無論是市場上全齡動畫電影票房的火爆，還是國內(nèi)動畫與網(wǎng)絡文學的親密聯(lián)姻，都表明我國動畫電影正在擺脫觀眾單一、低齡化的窠臼，走向全齡動畫繁榮的時代。

一、動畫電影全齡化的主要手法及應用

1.動畫電影全齡化的主要手法

動畫全齡化，最通行的做法是沿襲奇、萌、新的動畫傳統(tǒng)，將最主要的觀眾設定為兒童群體，在此基礎上，增加吸引成年人的元素或話題。其對成人話題的動畫設計處理手法，主要有“融入”“隱喻”“借用”等。

“融入”即在動畫建構的兒童世界中融入成人話題?！冻丝倓訂T2》中的“中年焦慮”，《公牛歷險記》中對種族主義的諷喻，《獅子王》對《哈姆雷特》的化用，這些情節(jié)無疑都是為成年觀眾設計的，恰到好處地融入成人世界的重大話題，成為影片票房成功的重要籌碼?！半[喻”即先確定一個嚴肅的主題，再將其做兒童化的故事設計和動畫化的劇情處理，以動畫來映射現(xiàn)實生活。如《尋夢環(huán)游記》貫穿著夢想與家庭、生命與死亡、陰謀與成功三大矛盾沖突，將嚴酷的現(xiàn)實問題呈現(xiàn)于成人世界，即是以熱鬧的動畫形式映射成人世界嚴肅的矛盾和沖突?！动偪駝游锍恰分械摹盀跬邪睢薄皡擦址▌t”正是對現(xiàn)實社會的隱喻。“借用”也是動畫電影常用的全齡化手法。傳記動畫《至愛梵高·星空之謎》就“借用”了125名油畫家耗時七年繪制的油畫，不僅擴大了動畫的表現(xiàn)范疇，也拓展了油畫的傳播方式。

2.國內(nèi)動畫電影的全齡化發(fā)展

全齡動畫電影的巨大票房價值，早已引起了我國動畫界的關注。國外全齡動畫采用的融入成人話題、隱喻社會問題、借用其他藝術種類等全齡化手法，在我國動畫電影創(chuàng)作中多有嘗試者，其中不乏成功案例。

《哪吒》采用了“隱喻”的策略探討當下重要的社會問題——“成見”。哪吒被排擠是因為他是魔丸轉世，申公豹因妖怪出身不受重用，龍族因妖獸而受到不公待遇。這類主題很容易跟當下社會熱議的“原生家庭”“階層固化”“內(nèi)卷”等話題聯(lián)系起來，引發(fā)成年人的討論，贏得對影片的認同。作為一部針對低幼兒童的動畫片，《熊出沒》系列大電影采用了融入成人視角的全齡化手法，表現(xiàn)為劇中人物“反面角色洗白，反面角色的英雄化”，伐木工人光頭強被設置成一個為了養(yǎng)家糊口而被迫砍樹的打工人，雖然與代表大自然的熊大、熊二相對立，但光頭強的行為既有不得已而為之的苦衷，又經(jīng)常做一些好事，這就擺脫了臉譜化的單一人物形象設計?！缎苄臍w來》雖然是以熱鬧的場景、明顯的沖突講述動物世界的故事，但主題十分成人化，熊大放棄又拾起責任、小伙伴的偷懶拖沓、黑猩猩的堅持夢想，無疑都是成人世界的映射。影片多處融入了年輕白領和情侶的臺詞，也贏得不少因“合家歡”而來的加分。

《大魚海棠》則借用了傳統(tǒng)文化中福建土樓的元素，融合了《莊子》《山海經(jīng)》《搜神記》《閱微草堂筆記》等典籍中的典故?！督友馈吩凇胺馍裼钪妗钡脑O定下呈現(xiàn)了一個動畫版的“小蘿莉與大叔”的故事，無論是劇中關于弱小個體“阿九”與強大群體之間利益沖突的核心主題探討，還是“公路片”“反轉劇”的劇情借用，都超越了低齡動畫的范疇。

在“借用”上，值得一提的是我國動畫對傳統(tǒng)藝術手法的借鑒。創(chuàng)作者從水墨畫、年畫、木偶、剪紙、皮影、雕塑等民間藝術中，找到了適合動畫表現(xiàn)形式的素材，推出了不少精品，如剪紙片《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》《鷸蚌相爭》、木偶片《小小英雄》《神筆》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等多個優(yōu)秀的動畫品種及作品，證明中國動畫完全具有不遜色于其他國家的發(fā)展?jié)摿Α?/p>

總體看來，我國動畫電影已有不少“全齡化”的努力和嘗試，也取得了一些成績?！洞笫w來》《大魚海棠》《大護法》贏得了“三大國漫電影”之稱，《魁拔》《捉妖記》《靈域》與“畫江湖”系列等市場反響良好，《十萬個冷笑話》《鎮(zhèn)魂街》《秦時明月》《白蛇》等獲得了較好的成績，追光動畫的《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》、公益產(chǎn)品如江通動畫的《四渡赤水》等也有可圈可點之處。2020年，《哪吒》創(chuàng)下了超過50億的票房，這一業(yè)績使得人們對“國漫崛起”寄予了更多的期望。

二、當下我國全齡動畫電影的發(fā)展困境

雖然有龐大的市場需求和資源優(yōu)勢，當前我國動畫電影產(chǎn)業(yè)卻一直處于低谷。經(jīng)歷短暫的高光之后，2017年起又遭遇寒冬，國內(nèi)動畫電影市場仍然被進口片所主宰?！洞笫w來》等“三大”動畫電影之后，后繼乏力；《哪吒》雖再次吹響了“國漫崛起”的集結號，但其后著力構建“封神宇宙”的《姜子牙》卻不及預期。2017全年票房超過3億元的動畫電影只有3部；2018全年票房超過3億元的只有2部，最高的才6億元；2019年上映的31部國產(chǎn)動畫電影中，《哪吒》票房突破了50億元，其余的30部總票房才20.95億元；2020年票房過億的4部動畫電影中，有3部是進口片，備受期待的《姜子牙》并未能延續(xù)《哪吒》的輝煌，僅獲得16億元票房，而其后的《木蘭：橫空出世》《飛奔去月球》《最可愛的人》及《龍神之子》4部動畫票房均未達800萬元；2021年春節(jié)檔可謂是中國電影的高光時刻，但《熊出沒·狂野大陸》也僅獲得5.9億元票房。

究其原因，主要還是當前國產(chǎn)全齡動畫電影存在定位不夠明確、手法生硬、強行植入、受歐美日韓動畫影響導致作品本土化程度不夠、敘事風格模糊，以及講故事的能力不足等問題。

1.定位不明確

與國外較成熟的動畫電影產(chǎn)業(yè)相比，我國全齡動畫的意識仍然不夠明晰，導致動畫的“低幼化”問題十分突出。20世紀90年代以來，我國動畫仍然將視野限制于低幼齡兒童范圍，以14歲以下人群為主要目標受眾，推出了一批喜羊羊、灰太狼、熊大熊二等動畫卡通形象。雖然在數(shù)量上實現(xiàn)了跨越式發(fā)展，部分作品也有可圈可點之處，但總體而言，依然存在形式簡單、主題淺顯、注重說教而輕視娛樂等問題。業(yè)界有觀點認為，鑒于目前國內(nèi)的動畫分級制度尚未建立，我國動畫主要還是針對少年兒童甚至是低幼齡兒童，這也在一定程度上影響我國全齡動畫電影在全齡化的定位上不夠明確：要么過于低幼，《喜羊羊與灰太狼》系列大電影連續(xù)推出了七部，卻難以達到預期的高度，究其原因，就在于主題淺露、說教意味濃厚，無法激發(fā)成年人的共鳴；要么主題過于復雜、深刻，《姜子牙》試圖涉及一些復雜論題，諸如集體利益與個人生存孰輕孰重、天下蒼生的福祉與弱者的生存權利誰更重要等。這導致的直接后果是，少年兒童無法理解如此深刻的主題，成年人又覺得劇情走向過于倉促，對問題的解答蒼白無力、缺少說服力，影片中精美的特效和一流的制作也難以挽救劇情漏洞留下的遺憾。正是因為對觀眾群體的定位不夠明確，我國動畫電影缺少真正意義上的全齡作品，作為成年人的家長，只會在陪伴兒童時偶爾觀看一下，很少能夠獲得高度的觀影享受和深度的審美體驗。

事實上，為了最大限度吸引觀眾群體，成功的全齡動畫電影會在形式上針對少年兒童做出新奇萌幼的故事設計，同時用一個（多個）嚴謹?shù)某扇嗽掝}兼顧年齡跨度較大觀眾群體的喜好。因為全齡動畫電影的主要目標觀眾雖然是少年兒童，但家長往往才是擁有觀影選擇權和支付能力的群體，為了吸引父母做出抉擇并陪同觀影，兼顧成年人的審美體驗是十分必要的。成功的全齡動畫電影總是能夠吸引兒童的眼光，同時兼顧成年觀眾的觀影感受，這一點，將是我國全齡動畫電影需要重點攻克的難題。

2.手法生硬，強行植入

當下，我國不少動畫電影已經(jīng)有了全齡化的自覺意識，也做出了有益的嘗試，但在全齡化的手法上依然較為生硬，存在中國元素鑲嵌、主題先行、價值觀植入等弊端。就《大魚海棠》而言，制片人將故事場景選取在富有地方文化特色的福建土樓，還借用了中國傳統(tǒng)文化里的《莊子·逍遙游》和《女媧補天》，融合《山海經(jīng)》《搜神記》《閱微草堂筆記》等典籍中的典故，力圖使之成為一部富有中國傳統(tǒng)文化特色的全齡作品。然而，影片在人物形象設計和色彩搭配上，明顯帶有日漫的痕跡，最終呈現(xiàn)出一部模仿日本動畫的“中國風”電影，其中椿為了挽救鯤的性命甚至不惜葬送全族利益，這一行為與中國傳統(tǒng)價值觀相悖，也成為該片的一大敗筆?！秹艋亟鹕吵恰分械男↓埓┰交氐饺昵暗慕鹕彻艊?，片中富麗堂皇的金沙古城、神秘莫測的古蜀森林、盛大莊嚴的祭祀典禮等，展示的都是中華文化的瑰寶，而劇情上卻給人以虎頭蛇尾之感，變成了一部“金沙古國游記”?！缎∥蚩铡冯m借用了孫悟空的故事原型，但“青銅獸”等中國元素也只是其中一閃而過的點綴。《白蛇：緣起》化用民間故事，卻依然存在文化符號濫用等問題?！缎艹鰶]》系列雖然在全齡化上做出了探索，但融入手法僵硬一直是長期以來被詬病的問題。即使是大獲成功的《哪吒》，也存在強行植入主題的弊端。“我命由我不由天”“成見像人們心中的一座大山”這些深刻的主題，作為主人公的臺詞一遍遍被重復、被喊出來，而不是融入劇情讓觀眾自己領會、體悟。

作為一種藝術作品，動畫電影的價值正在于以更多新鮮的社會意識元素或獨特角度的個人情感表達來引發(fā)成人共鳴。故事隱喻的指向和層次的飽滿、文化意識的立體和延展性、價值觀內(nèi)核的包容共通性，這些要素構成了全齡動畫的思想核心。兒童化的故事場景之下，成年人的思想體系和價值建構如何以動畫的形式來表達，以新、萌、奇的方式來呈現(xiàn)，則是一個難題：表述太深，觀眾未必能理解或愿意看，畢竟大部分觀眾看電影的初衷是為了休閑娛樂；而表述太淺，又流于說教、枯燥無趣，很難吸引觀眾。二者關系的平衡，正是一部全齡動畫電影成功的關鍵要素。

無論是融入、隱喻還是借用，其核心都在于對成人世界的關注，以動畫的形式反映現(xiàn)實社會中成年人與自我內(nèi)心、人與人、人與社會錯綜復雜的關系，傳遞出成人世界中精神內(nèi)核和價值觀的“立體多面”。當下國產(chǎn)全齡動畫無論是在文化元素的運用，還是在主題表達與成人話題的融入、隱喻等各個方面，仍然與國際優(yōu)秀作品存在不小的差距。只有達到社會意識層面的相當深度，意蘊無窮又發(fā)人深思，才能有效激發(fā)成年人的情緒認可和情感共鳴，才能成為真正意義上的全齡動畫。

3.本土化程度不夠，敘事風格模糊

長期為國外動畫企業(yè)來料加工的經(jīng)歷，為我國培育了一大批高水準的制作人才。然而對我國動畫企業(yè)來說，直接模仿的不良后果是自我的迷失。當下國產(chǎn)全齡動畫在敘事風格、價值觀等定位上都受到西方動畫的影響，很多傳統(tǒng)的故事設定卻要用另一種“西化”的超級英雄體系來表現(xiàn)，最終呈現(xiàn)一副不中不西的面貌?！洞笫w來》中的悟空被塑造為類似的漫威英雄，缺少了傳統(tǒng)文化中“孫猴子”的靈動與氣韻。《小悟空》講述的明明是金絲猴大森冒險與成長的故事，但場景卻被設置在紐約，成為“一個莫名其妙遷移到美國的中國神話故事”?！读_小黑戰(zhàn)記》討論的是人與自然乃至與自身如何相處的主題，國內(nèi)票房突破3億，豆瓣評分8分有余，算是一部受眾認可度較高的影片，然而劇中為動物設置的各種超能力，卻賦予了中國風的造型，二者的混搭呈現(xiàn)出一個類似于日漫的作品，成為該片“破圈”成功的一大障礙?！督友馈泛汀缎律癜瘛つ倪钢厣返扔捌?，在聲、光、特效設計等方面的技術都已達到了公認的高度，制作精良、畫面精美。然而，前者在敘事、剪輯上的粗疏，后者試圖將西式機械、東方玄幻、傳統(tǒng)文化和賽博朋克等多種文化元素融為一體的做法，都造成了作品的嚴重缺憾。

4.故事乏味，魅力不足

根據(jù)豆瓣電影的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，評分排名前十位的動畫電影中，四部來自美國、三部來自日本、三部來自中國內(nèi)地（其中之一是1961年的《大鬧天宮》）。值得反思的是，不少以民族偉人為主人公、弘揚民族精神的作品未能得到市場的廣泛認可，難以實現(xiàn)其講好中國故事、傳播中華文化的初衷，從根本上來看，還是因為講故事的能力不足。

一部好的全齡動畫電影，除制作精良之外，還需要巧妙的劇情設計、深刻的人物形象和宏大的世界觀架構。當下我國的動畫企業(yè)在技術上具有一定的優(yōu)勢，完全具備與國際一流競爭的能力，但整個產(chǎn)業(yè)發(fā)展的短板卻在于“故事型人才”即動畫故事劇本創(chuàng)作人才的短缺?！拔覈鴦勇瞬排囵B(yǎng)模式存在結構失衡問題，即國內(nèi)開設動畫相關專業(yè)的高校往往注重培養(yǎng)學生的制作技術而輕故事創(chuàng)作能力，這導致我國動畫人才結構以單純的技術型人才為主，而故事創(chuàng)意型人才極度缺乏。”

備受期待的《姜子牙》上映后口碑兩極分化，票房不及預期，被觀眾吐槽，盡善盡美的特效背后，是與之不相符的老套設定及劇情邏輯，“畫面不錯，劇情牽強”“基本是國產(chǎn)動畫工業(yè)化水準的集中體現(xiàn)，1600人團隊四年時間打磨，畫面、視效、中國元素都沒得說”“劇本崩了，靠視覺效果也救不回來”。溯其本源，在于國產(chǎn)動畫電影講故事能力的欠缺，即使再出彩的特效也無法彌補故事內(nèi)容方面的弱勢?？梢?，專業(yè)型動畫故事創(chuàng)作人才的短缺，講故事能力的不足，已經(jīng)嚴重地影響到了國產(chǎn)全齡動畫的發(fā)展，成為制約其“騰飛”的關鍵。

三、我國全齡動畫電影的突圍路徑

1.關注市場需求，明確全齡化定位

與供不應求的數(shù)量和差強人意的質(zhì)量形成鮮明對比的是，當前我國成年人中活躍著大批動畫愛好者，產(chǎn)生了巨大的全齡動畫市場需求，這一“御宅族”的主體是“80后”“90后”的年輕人。20世紀80年代，大量日本動畫被引進中國，在央視等媒體上播出，日本動畫《鐵臂阿童木》《美少女戰(zhàn)士》《蠟筆小新》《名偵探柯南》、中國動畫《黑貓警長》《葫蘆兄弟》等都是他們耳熟能詳?shù)淖髌贰Ｗ鳛橹袊鴼v史上獨特的一代人，許多“80后”“90后”沒有兄弟姐妹，缺乏玩伴，當他們步入社會時，所承受的社會壓力較之前輩們更大。對于他們來說，動畫和網(wǎng)絡世界的意義在于能夠提供一個暫時忘記壓力的避風港和轉移情緒的自我空間，同時提供了一個全新的觀察世界的視角。二次元文化的功能和目的從一開始便不是干預現(xiàn)實生活，而是給人們提供全新的觀察世界的角度，書寫自我的空間，和弱勢者發(fā)聲的舞臺。當這個伴隨著動畫長大的群體走向成年，進入社會，開始自食其力并展現(xiàn)自己的審美情趣時，“二次元”文化隨之而火爆并逐漸“出圈”。所以說，伴隨動畫成長起來的“御宅族”將在一定程度上決定中國動畫電影的興衰與方向；同時，中國要發(fā)展全齡動畫，應該從了解他們的消費習慣和消費心理入手。

同時，在校大學生也是動畫的消費主體。根據(jù)相關調(diào)研，大學生中的絕大多數(shù)都有看動畫的愛好和習慣，有近20%的為深度動畫迷。不少大學生普遍認為國產(chǎn)動畫比較低齡化，沒有適合他們看的動畫作品，他們渴望看到深刻的、具有中國文化特色的動畫作品。在一項針對浙江省高校為主的18歲以上成人所做的調(diào)查中，強烈希望中國創(chuàng)造優(yōu)秀原創(chuàng)成人動畫的比例高達87.9%。

我國現(xiàn)有的動漫上星頻道大多面臨缺乏優(yōu)秀片源的問題，尤其是上海炫動，自開播之初，就將目標受眾定位于成年人，卻長期遭遇片荒，不能不說是一個值得業(yè)界重視的嚴重問題。“成人受眾是從小培養(yǎng)起來的動漫群體，放棄成人受眾則意味著流失了動漫產(chǎn)業(yè)的消費主體。當前在改變兒童化單一創(chuàng)作模式的同時，應積極開拓、培育具有中國特質(zhì)的原創(chuàng)成人動漫，并加大成人動漫衍生產(chǎn)品的開發(fā)力度，使成人動漫成為動漫文化產(chǎn)業(yè)新的經(jīng)濟增長點?！?/p>

從最初的《白雪公主和七個小矮人》到《獅子王》《風中奇緣》《玩具總動員》，動畫的影響力經(jīng)久不衰，伴隨了很多“80后”“90后”的成長時光?？梢哉f，這批“動畫迷”的需求和審美決定了動畫的票房和市場?！秾舡h(huán)游記》單日票房過億元，《至愛梵高·星空之謎》吸引了大批梵高的崇拜者和動畫的愛好者，《奇幻森林》《超人總動員》系列在我國爆紅，都充分證明了國內(nèi)市場對全齡動畫潛在的巨大需求。

2.立足本土，展現(xiàn)中國氣韻、中國精神

作為一個消費大國卻不是產(chǎn)業(yè)強國，我國動畫始終面臨著尷尬局面，這也喚起了有識之士的反思與奮進，振興民族動畫產(chǎn)業(yè)的呼聲越來越高，國產(chǎn)動畫要做大做強，必須立足本土，實現(xiàn)創(chuàng)新與超越，這就要求創(chuàng)作者在創(chuàng)作中不僅要融合“中國元素”，更要能展現(xiàn)中國氣韻、中國精神。

從《大鬧天宮》《鐵扇公主》開始，我國動畫就已經(jīng)在藝術風格上建立起了“獨樹一幟的中國學派”，“以中華文化為國產(chǎn)動畫制作的底蘊，以傳統(tǒng)藝術形式和風格為國產(chǎn)動畫的鮮明標識”，創(chuàng)作出了眾多高水準作品，從20世紀50年代初期到80年代中期，我國31部動畫影片在各類國際電影節(jié)上共計獲獎46次，給國產(chǎn)動畫帶來了很高的國際聲譽，“而且也為世界動畫發(fā)展貢獻了新的風格樣式和動畫制作工藝，豐富了動畫表現(xiàn)語匯與形式”，也為彰顯中國氣韻和中國精神樹立了典范。

展現(xiàn)中國氣韻，首先要求作品不能一味簡單地借鑒、模仿國外作品，要求作品立足本土，符合中國人民共同認可的價值觀念，合乎國人特有的審美風格，體現(xiàn)國人的思維模式。早在80年前，以萬籟鳴先生為代表的“中國學派”就為“中國氣韻”樹立了優(yōu)秀典范，《鐵扇公主》中玉面狐貍的造型，“倒掛八字眉，高鼻梁，櫻桃小嘴”，“具有國畫寫意畫的風格韻味”。而影片中的打斗場景則大量吸收借鑒京劇和雜技的表演形式與風格，表達了對日本帝國主義侵華行為迎頭痛擊的決心和勇氣，傳遞出了中華民族不屈不撓的抗爭精神。2019年上映的《哪吒》中，混元珠從正邪對立，又相生相克，發(fā)展到互相依存，最后轉化成為哪吒與敖丙，兩人從聯(lián)合到斗爭最終攜手，共同成長，這種敘事手法與其中蘊含的精神，與中國傳統(tǒng)文化中的“太極生兩儀，混沌分陰陽”的思想是完全契合的?！拔颐晌也挥商臁钡目範幹黝}，正源于道家文化，表達的是中華民族銳意進取、人定勝天的偉大奮斗精神。而“把最硬的龍鱗給你”這一句臺詞，則成為全國人民在新冠肺炎疫情期間無私馳援武漢等地、共同贏得抗疫勝利這一行為的最好注解，充分彰顯了中國人民偉大的抗疫精神、團結精神?？梢哉f，成功的全齡動畫電影，無疑都是能夠把握時代脈搏、展現(xiàn)民族氣概、弘揚民族精神的優(yōu)秀作品。

展現(xiàn)中國氣韻，就要求作品立足本土，從優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。藝術的民族性是指運用本民族獨特的藝術形式、藝術手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。早期的中國動畫堅持民族性，一度創(chuàng)作出不少精品。中國動畫起步之初的代表性人物萬籟鳴，在《閑話卡通》里表達了這一觀點：“要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己民族傳統(tǒng)土壤里生根。”這一全新的認識表明萬氏兄弟不僅在技術上給中國動畫片開了個好頭，還指明了“扎根于民族土壤”的發(fā)展方向。《大鬧天宮》與《鐵扇公主》曾風靡東南亞和日本地區(qū)，受到廣泛好評，將中國動畫推向那個時代的巔峰，充分證明了中華民族傳統(tǒng)文化強大的生命力。“世界美術片發(fā)展的歷史經(jīng)驗證明，越是具有民族特點的影片，就越是具有世界意義，越能贏得外國的觀眾?！睆膭赢嬰娪暗氖袌龇错憗砜?，越具有民族性、地域性的文化元素，就越能夠吸引世界各地的觀眾。在《尋夢環(huán)游記》中，色彩斑斕的拉美民族傳統(tǒng)文化元素引人矚目，墨西哥傳統(tǒng)的“亡靈節(jié)”被借用來討論生命與死亡這一重大主題，其成功之處正在于善于捕捉極富地域特色的文化元素，創(chuàng)造性地植入親情友情愛情等人類共通的情感?！栋鼘殞殹返娜A人女導演將鏡頭對準加拿大的華人移民社區(qū)，展示全球化視野下的中華文明。中國元素“?！弊秩諝v、青花碗碟、太極拳、中國服飾，川味美食中的麻婆豆腐、水煮魚、炸醬面等都成為影片的取勝之道。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是動畫電影取之不盡的寶庫，日本人的《一騎當千》《封神演義》，美國人的《花木蘭》《功夫熊貓》等影片收獲的巨大成功，充分證明了中華文化在新時代的巨大潛力。當前動畫創(chuàng)作者需要做的是從民族文化中尋找動畫手法、動畫形象、創(chuàng)作靈感，注重立足本土文化，放眼全球文化產(chǎn)業(yè)，將資源轉化為資本，有利于文化的傳承；將動畫創(chuàng)作立足于對民族傳統(tǒng)文化資源的開掘，有利于推出具有民族文化內(nèi)涵的產(chǎn)品。

立足于優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化，不能簡單地滿足于從傳統(tǒng)文化中挖掘、擷取元素，不能單純地采取鑲嵌、點綴的手法，而是要在學習的過程中創(chuàng)新、創(chuàng)造、發(fā)展中華文化，找到中華文化精神國際化、現(xiàn)代化表達的語言方式。當下國產(chǎn)動畫電影通常采用“神話原型故事+陌生化處理+新時代表達”的生產(chǎn)模式，創(chuàng)造出了《西游記之大圣歸來》《哪吒》《白蛇：緣起》等一批作品。同時，要充分重視挖掘中華文化元素的創(chuàng)造性與創(chuàng)新性，適當回避諸如太極、武術、熊貓、孫悟空等經(jīng)典傳統(tǒng)文化元素，防止一窩蜂地擠在“悟空”“三國”等幾種題材之中，形成對題材的過度挖掘。創(chuàng)作者要將目光轉移到當下，那些充滿生活氣息、民俗氣息的元素，一樣可以引發(fā)受眾廣泛的民族認同和共鳴，如民宿、美食、非遺等，將新時代的精神內(nèi)涵注入故事核心與人物設定之中，通過陌生化處理，讓中國文化煥發(fā)出新的活力，帶給受眾更好的審美體驗。此外，優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的傳承創(chuàng)新，還要注意將目光從古代遷移到當下，從神話轉移到現(xiàn)實，并不拘泥于將故事背景設定在“古代”“神話宇宙”。《哪吒》票房成功突破50億，其最為人稱道的成功之處就在于對民間敘事資源加以深度美學挖掘和現(xiàn)代轉換，注重傳統(tǒng)人物形象與現(xiàn)代理念的融合?？梢灶A見，那些既包含中國文化特色、又展示時代精神，堅持走民族化道路的，同時又能體現(xiàn)時代氣韻，精神上立足于民族文化，形式上符合大眾審美習慣的動畫產(chǎn)品，將能更好地實現(xiàn)中華文明的傳承與創(chuàng)新，開拓國際動畫這個龐大的市場。

3.他者凝視，開拓創(chuàng)作的靈感思路

國產(chǎn)全齡動畫面臨的最大問題在于講故事的能力不足，而當下因擅長講故事而被寄予“講好中國故事”厚望的，莫過于以網(wǎng)絡文學、短視頻、網(wǎng)絡游戲為代表的網(wǎng)絡文藝了。全齡動畫借助他者凝視，從中借鑒創(chuàng)作思路和靈感，實行“IP+動畫”產(chǎn)業(yè)聯(lián)動，不僅有望解決當下講故事的難題，還能有助于推動IP成功“破圈”，最終實現(xiàn)多方共贏。

第一，重視網(wǎng)絡文學的巨大資源優(yōu)勢。

與動畫產(chǎn)業(yè)遭遇寒冬的境遇不同，二十多年來中國網(wǎng)絡文學高速發(fā)展，被譽為“史無前例、世所僅有”的中國奇跡。動畫產(chǎn)業(yè)借力于近年來人氣高漲的網(wǎng)絡文學，無疑將有效解決當前本土動畫劇本短缺和編劇能力嚴重不足的發(fā)展瓶頸，推動我國全齡動畫發(fā)展、實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)飛躍。

事實上，隨著泛娛樂產(chǎn)業(yè)鏈上游資源庫價值的全面彰顯，網(wǎng)絡文學的IP戰(zhàn)火早已蔓延到了動畫領域。擁有1000萬部以上網(wǎng)文儲備的閱文集團于2017年9月舉行了“心·悅動閱文動漫新品發(fā)布會”，多部人氣網(wǎng)絡文學作品的動畫改編被提上議程，《全職高手》《斗破蒼穹》《擇天記》《武動乾坤》《星辰變》《崩壞星河》等續(xù)作、新番陸續(xù)推出。閱文、騰訊、掌閱等國內(nèi)數(shù)字閱讀和文學IP培育平臺，紛紛聚焦國內(nèi)巨大的全齡動畫市場，全力推動網(wǎng)絡文學IP的動畫開發(fā)。根據(jù)艾瑞咨詢2018年所做的調(diào)查，在網(wǎng)絡文學用戶中，期待原著改編動畫的比例高達85.5%，改編連載動畫片占比為75.3%，這充分證明了網(wǎng)絡文學對動畫產(chǎn)業(yè)的巨大影響力。

2019年，網(wǎng)絡文學改編的多部動畫產(chǎn)品在收獲高播放量的同時也收獲了好口碑?！度毟呤帧贰鹅`劍尊》《斗破蒼穹》《魔道祖師》《大主宰》等多部網(wǎng)絡文學作品改編的動畫保持了原著小說同級別的號召力?！度毟呤帧窂闹苓吺洲k、線下主題餐廳，到與美年達、舒耐、上海郵政、微軟小冰、中國銀行等品牌跨界合作，為網(wǎng)文IP精品的多業(yè)態(tài)價值開發(fā)樹立了標桿，虛擬偶像葉修甚至成為麥當勞和美妝品牌旁氏等多個品牌的產(chǎn)品代言人?！赌У雷鎺煛穭t借助動畫紀念版郵冊、可愛多主題餐廳、畫展、周邊售賣等成功將虛擬IP變現(xiàn)，吸引大批粉絲轉變?yōu)橄M人群?？蓯鄱唷澳У雷鎺煛眲赢婭P系列定制產(chǎn)品銷量破2.4億，通過授權定制的《魔道祖師》動畫魏無羨和藍忘機的BJD人偶首日銷售額高達1300萬。優(yōu)秀的銷售業(yè)績，充分展示了網(wǎng)文+動畫的強大影響力。這足以證明網(wǎng)絡文學擁有強大的故事魅力和IP號召力，配合日益精進的國產(chǎn)動畫制作技術，可望實現(xiàn)多贏局面。

從網(wǎng)文+動畫的爆紅不難看出，我國動畫產(chǎn)業(yè)缺乏的是“編故事”“講故事”的能力。人才和創(chuàng)意的匱乏，迫使我國動畫產(chǎn)業(yè)轉向網(wǎng)絡文學尋找故事、素材、改編故事的人才，這使得動畫產(chǎn)業(yè)與網(wǎng)絡文學的結合日漸緊密、相互衍生、不斷豐富。對文學而言，動畫可以使文學資源得到最大限度的利用，而多方式的深度開發(fā)及多領域的呈現(xiàn)形式將會促進IP價值的最大化，實現(xiàn)精品化開發(fā)，提升品牌效應，最終使文學的資源轉變形成更大的市場空間，促進其價值轉變的最大化。而中國網(wǎng)絡文學擁有超過四億的讀者規(guī)模、1400萬左右的駐站創(chuàng)造者和總量累計超過1600萬部（種）作品的龐大體量，完全可以彌補劇本和編劇方面的不足，成為我國動畫產(chǎn)業(yè)尤其是全齡動畫發(fā)展的最大優(yōu)勢。因此，可以預見網(wǎng)絡文學改編將作為重要的新生力量，推動我國動畫產(chǎn)業(yè)尤其是全齡動畫電影的跨越式發(fā)展。

第二，借鑒短視頻、網(wǎng)游等多種網(wǎng)絡文藝形式。

在講故事方面，形式多樣、內(nèi)容豐富的網(wǎng)絡文藝，如短視頻、網(wǎng)絡游戲等也可為動畫電影提供更多的創(chuàng)意思路。動畫創(chuàng)作者從網(wǎng)絡文藝中尋找靈感，有利于更好地展現(xiàn)中國氣韻、中國精神，既可以避開“老氣”“無聊”“沉悶”“說教”的印象，也不會因為“低幼”失去更廣泛的觀眾群體。

以短視頻為主要活動平臺的李子柒、丁真等“網(wǎng)絡紅人”，或在帶有詩意的田園背景中制作各種美食，或在繁雜的世間展示家鄉(xiāng)的純真與美好。他們以藝術的手段記錄生活，展示了人類在現(xiàn)代文明背景下“詩意化棲息”的多種方式與現(xiàn)實可能，收獲了海內(nèi)外數(shù)以億計的擁躉。與之殊途同歸的，還有袁桂花、華農(nóng)兄弟等，他們以直播的方式展示現(xiàn)代鄉(xiāng)村生活，傳播科技致富的理念，彰顯了新時代中國文化的巨大魅力。

網(wǎng)絡游戲也有望為影視注入更多的創(chuàng)意元素，游戲IP動畫化也成為當下文藝“破圈”的熱點之一。韓國游戲《地下城與勇士》被日本池添隆博改編成動畫，根據(jù)同名爆款游戲改編的電影《真·三國無雙》也于2021年5月上映。改編自網(wǎng)易游戲《陰陽師》《夢幻西游》的動畫《百鬼幼兒園第三季》《夢幻書院第二季》和騰訊游戲《王者榮耀》的動畫《王者？別鬧！》也相繼上線，表現(xiàn)不俗，人氣火爆。

“破圈”是某種文化形式和文化內(nèi)容在不同網(wǎng)絡群體之間流動分享的現(xiàn)象，也可以看作是青年亞文化與主流文化融合的具體表現(xiàn)。其重要意義在于將原本小眾“圈子”的愛好拓展為普羅大眾的日常文化消費，在更大范圍的圈子中形成影響，這與全齡動畫電影的創(chuàng)作初衷完全契合。因此，國產(chǎn)動畫電影可以主動嘗試，尋找“破圈”的跨界機會，汲取短視頻、網(wǎng)絡游戲等網(wǎng)絡文藝的靈感與創(chuàng)意，突破自身在講故事上的短板，走出困境。

四、結語

綜觀近年來的動畫電影市場，《超人總動員2》的家庭生活和中年焦慮場景、《尋夢環(huán)游記》的家庭題材、《至愛梵高》的油畫表現(xiàn)手法、《哪吒》中民族民間藝術形式與現(xiàn)代資源的有機融合，這些都成為影片獲得成功的重要因素。這些熱播影片對于我國動畫電影的意義在于反思和探索，認真借鑒其中的成功元素。動畫電影在滿足兒童觀眾需求的同時，應積極擺脫單一低幼化的窠臼，推出更多的全齡作品。全齡動畫電影的全面繁榮不僅能夠滿足國內(nèi)市場的巨大需求，同時也是躋身于國際市場的必經(jīng)之途。

只有放眼更為廣泛的受眾群體，推動全齡動畫的發(fā)展，才能突破當前我國動畫電影坐守巨大觀眾需求和豐富資源庫卻仍落入低谷的困境。只有扎扎實實立足本土，融入“中國元素”、展現(xiàn)“中國氣韻”、彰顯“中國精神”，真正推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，借力以網(wǎng)絡文學、短視頻、網(wǎng)游等為代表的網(wǎng)絡文藝這個體量巨大的資源寶庫，我國全齡動畫電影才有望走出當前困境，重現(xiàn)“中國學派”的輝煌成就，實現(xiàn)民族動畫產(chǎn)業(yè)的再次騰飛。