誕生于地獄的美

摘要：《惡之花》，法國詩人波德萊爾作品，自出版以來，褒貶不一爭議不斷但無人不對其感到驚異。象征的語言描繪了一幅盛開在扭曲的人肉盛宴之上的冷艷花朵的人間地獄之景，罪惡成了這一部詩歌集唯一的主題。人類成了罪惡的溫床，來源于人性罪惡的養(yǎng)分卻怒綻出花朵，就如同誕生于地獄的惡魔卻向往著光明美好一般的矛盾但正是。自此，開創(chuàng)了一個惡之美學(xué)的新局面。

關(guān)鍵詞：以惡為美;波德萊爾;特殊美學(xué)

夏爾·皮埃爾·波德萊爾是著名的的現(xiàn)代派詩人，同時也是前期象征主義詩歌奠基人。主要著作有《惡之花》，為十九世紀最具影響力的詩集之一，具有浪漫主義詩歌、象征主義和現(xiàn)實主義的特征。本文從《惡之花》的“以惡為美”的寫作手法出發(fā)，聯(lián)系其個人生平性格特點，試論波德萊爾的“特殊美學(xué)”觀，總結(jié)闡述《惡之花》的“特殊美學(xué)”思想及其形成，以證明波德萊爾在“惡之美學(xué)”上的特殊意義，并探究這一美學(xué)觀念對文學(xué)、戲劇、繪畫的影響。

一、以惡為美：惡之美的形式

（一）惡之主題

波德萊爾將《惡之花》獻給泰奧菲爾·戈蒂耶，并在書中題詞，字里行間以一種推崇而敬仰又親切的語氣稱呼著他，并表示要把這朵“病態(tài)的花”送給他。作者“病態(tài)的花”一語，展露了“惡之花”的核心：病態(tài)的社會與人。毋庸置疑，《惡之花》的主題就是惡。（1）但這種題材并不被世人理解。

《惡之花》最初發(fā)行遭受了極大的挫折，許多人強烈反對，甚至《費加羅報》還指責《惡之花》是“丑惡與下流比肩，腥臭共腐敗接踵”。法庭也給它打上了“傷風敗俗”、“褻瀆宗教”的罪名，對《惡之花》進行了審判。但《惡之花》在表達“惡”的主題時，并沒有任何贊揚“惡”，而是一種對“惡”的深刻解剖。在詩里，世界是病態(tài)的，人是罪惡的，軀殼是束縛，只有自由、掙扎才是永恒而美麗的。（2）

（二）惡中之美

有人指責波德萊爾的“惡中之美”是代表了對罪惡的縱容，是美化丑惡。這種說法相當片面，波德萊爾“以惡為美”的藝術(shù)手法意在惡之中挖掘常人忽視的美，他的美并不表現(xiàn)在那些骯臟行徑的歡愉和享樂，而是在死亡、丑惡中的憂郁、掙扎和反抗，是一種頑強的對命運的反抗。這種美是根植于19世紀巴黎的現(xiàn)代性精神，憂郁和反抗正是波德萊爾在惡之中挖掘出的時代之美。對這種美的挖掘方式，我們可以稱之為以惡為美。（3）

二、孤獨頹廢：惡之美的氣質(zhì)

（一）世紀病患者

18世紀末，浪漫主義文學(xué)中出現(xiàn)一種“世紀病”的文學(xué)現(xiàn)象，在法國發(fā)展擴散整個歐洲，一直持續(xù)蔓延到20世紀。他們是歌德的維特，夏多布里昂的勒內(nèi)，貢斯當?shù)陌⒌罓柗?，塞南古的奧伯爾曼，拜倫的曼弗雷德等等。這些主人公，在不同的作家筆下誕生，這些作家國家不同語言不通乃至文化都不那么相同，但這些人物的精神世界卻是聯(lián)通的，都有著苦悶憂慮、彷徨孤寂的病態(tài)性格，深陷憂郁而不能自拔。

《惡之花》中的“詩人”亦是如此，他有著世紀病人一般的憂郁和對世界深深的失望，不止一次贊嘆死亡、唾棄人世?！蹲８！分v述的是《惡之花》中“詩人”誕生的故事在這首詩里，我們不難看出波德萊爾以詩人自比，被在母親厭惡下出生并被拋棄的詩人因不被理解而孤獨而憂郁，（4）現(xiàn)實中的波德萊爾也有著類似的情感。

（二）形成的因素

《惡之花》籠罩著一股頹廢的氣氛，這種氣氛來源于作者，波德萊爾曾在給母親的信中自述他那種充斥著一種朦朧的不幸和缺乏對世間事物的興趣歸結(jié)于“真正的孤獨的精神”。而這種憂郁的精神貫穿了波德萊爾的一生，（5）也籠罩《惡之花》全篇。這種孤獨感造就了波德萊爾的“特殊”審美，它使得波德萊爾更為敏感地感受到了人世浮華下的骯臟。

波德萊爾父親去世后，母親早早改嫁在他的心里抹上了一層陰郁，即便不曾怨恨但依然無法對此而感到歡樂。幼時寄宿的校園生活給他帶來的更多的是一種沒有家人陪伴的離索的蕭瑟之感。尤其，幼時受親生父親藝術(shù)修養(yǎng)的熏陶，讓他早早地表現(xiàn)出對的生活敏感。

這種孤獨感伴隨著他走過了一生，成就了他的憂郁。波德萊爾以極大的耐心和近乎殘忍的冷靜表達了自身在憂郁現(xiàn)實與理想間的掙扎。只是這種掙扎失敗了，于是憂郁長久不散。

（三）反抗與自由

波德萊爾用著頹廢的方式表現(xiàn)自由，就像用死亡來感嘆永恒?！稅褐ā分械摹栋屠栾L貌》從第八十六首到第一百零三首，將“詩人”的目光投向了他所生活的這座城市巴黎。他打開了一副充滿丑陋的光怪陸離的資本主義大都市的邪惡畫卷。當夜幕降臨，惡魔鼓動起娼妓，蕩婦、騙子、小偷，讓他們在這個浮華的城市里舞動。（6）善良的“詩人”同情著這些苦難的人們。波德萊爾在他的筆下控訴著，惡是自然而然的天然產(chǎn)物，而道德是故作矯情的產(chǎn)物，而美好是人工造就的。他用詩歌在這個道德淪喪金錢至上的世界反抗著，高喊著，頹廢的只是方式，但精神永遠自由。

三、隱喻象征：“惡”之美的表達

（一）“惡之花”的象征

毫無疑問，象征手法的運用是《惡之花》詩歌的成功秘訣之一。象征手法完成了一種以往語言達不到的神秘性，將惡和花兩個對立性的詞字放在一起，含混但真實地表現(xiàn)了人性，成了一種隱喻，帶有著強烈的神秘色彩，耐人尋味。死亡，蛆蟲，腐朽，罪惡成了詩人筆下的一種隱喻的意象，表現(xiàn)的卻不是罪惡與丑陋，而是罪惡背后的美好與永恒。我們很難將這兩個事物分開敘述清楚，因為在《惡之花》中這兩者本就是統(tǒng)一的，也不是一件事物的兩個面，而是一種介于黑白之間的灰色地帶的那種模糊，一旦分開就無法還原真實。

波德萊爾在《惡之花》中旨在呈現(xiàn)出現(xiàn)實世界的鏡像，表現(xiàn)人類社會的病態(tài)。而這里的“病”，我們可以將其看作是社會、政治乃至某種思想對人的腐蝕、束縛和控制。而象征的手法更好的將這一種病態(tài)的美展現(xiàn)而出，給罪惡之花朦上了一層朦朧但真實的美。

（二）對浪漫主義的突破

波德萊爾在《惡之花》中接受了浪漫主義在藝術(shù)手法、格律要求和基本主題上的不變，但他是從“美”的對立面挖掘發(fā)展出孤寂感、時光飛逝、被壓抑的個性、對自由、平等的渴望與掙扎于世的不安，并且擴大化世人對詩人的不解等等，這無疑不帶有濃厚的浪漫主義色彩。波德萊爾通過對事物的內(nèi)部感受，挖掘除了表現(xiàn)現(xiàn)代生活的美的氣概，形成了獨特的現(xiàn)代藝術(shù)，呈現(xiàn)出不同于古典浪漫主義的現(xiàn)代的美。因而，波德萊爾被稱為法國最后一位古典浪漫主義詩人和第一位現(xiàn)代詩人。

“象征”是“以惡為美”的表現(xiàn)方式，在波德萊爾的筆下，“惡之花”因象征而有了特殊的意味，并形成一種超真實的特殊之美。（7）這種美是一種極為特別的反抗。他似乎看透了一切，掙扎與反抗，但從未戰(zhàn)勝。但這是一場酣暢淋漓播撒希望的反叛，它將其凝聚在《惡之花》中，萬千讀者因此而驚醒。這場反叛雖不是革命，但它喚醒了革命，為革命送去了珍貴的火種，讓人們?yōu)榇苏痤潯?/p>

在波德萊爾之前，“惡”一直都是一些文學(xué)大家們討論不休的題材，一次次的嘗試讓它逐漸呈現(xiàn)出了美的模樣。就我們所知，早在啟蒙時期，許多文學(xué)大家將惡作為一種形象在文本中獨立出現(xiàn)?！陡∈康隆分忻贩扑固刈鳛椤皭骸钡男蜗?，再也不是單純的同善想對立的產(chǎn)物，在其中歌德不再將惡同善相割離，而是將兩者看作一種辯證的相互依存相互轉(zhuǎn)換的關(guān)系。席勒在《陰謀與愛情》中勇敢地將當時德國政治的黑暗現(xiàn)實搬上了舞臺。（8）直到波德萊爾《惡之花》發(fā)布，深刻挖掘惡中之美，“惡”的美學(xué)有了新的突破。

四、波德萊爾的特殊美學(xué)

（一）“惡”的美學(xué)歷程

所有的藝術(shù)之中，文學(xué)最能夠在虛無的情節(jié)和人物形象上將惡表現(xiàn)出來。從《浮士德》到《惡之花》、再到《逆天》、甚至《道林·格雷的畫像》，在歐洲文學(xué)視域下，人們注意到了有一種在文學(xué)創(chuàng)作上對于惡的現(xiàn)象學(xué)，在人的欲望之中和在對暴力的恐懼之中所展現(xiàn)出來的一種惡的審美魅力。這種現(xiàn)象我們可以看做是“惡”的美學(xué)發(fā)展歷程。（9）

波德萊爾之前的藝術(shù)家們多在美丑對照上又或是悲劇藝術(shù)上表達一些濃烈的激情，而非直接從罪惡中提煉美，康德《判斷力批判》中仍然認為呈現(xiàn)出丑一定會破壞審美快感。但是《惡之花》中并未如此，所有的罪惡都呈現(xiàn)出了一種異樣的美。并非有意的抬高惡的地位，也不是以惡說教，更不是以此襯托真善的美好，而是真實地在探索惡中的特殊美，化丑為美。

波德萊爾眼中美有兩種，一種是永恒的絕對美，另一種便是特殊美。（10）隨著時代風尚而變化的美，具有時代風格的特殊的美，才是他真正的興趣所在。

（二）以惡為美的突破性

波德萊爾的這一種美學(xué)觀念打破了同時代藝術(shù)家們“為藝術(shù)而藝術(shù)”的表現(xiàn)方式。1834年戈蒂耶在為《莫班小姐》寫長序時表達，無用之物因為不是來源于人實際需要所以才是美的，有用之物都是源于人內(nèi)心需求的外化表示，是一種病態(tài)的畸形的天性，是卑鄙的污穢的令人生厭的。這種情感無用的論調(diào)，“為藝術(shù)而藝術(shù)”的詩歌力求客觀事物的表層的外在的美，并不能透出作者的思想情感。而《惡之花》是恰恰相反的，每一篇都包含著詩人深刻的情感，波德萊爾深深地癡迷于對這一種特殊之美的挖掘。

單純而直接的將惡展覽出來的方式是無法得到美的，只有加以提煉挖掘達到某種藝術(shù)上的升華，才能獲得那種“惡”中之美，那種病態(tài)而又頑強的美。這種美不是表現(xiàn)在愉悅歡樂或是形式上的鮮明美艷，而是一種憂郁的對不幸的反抗。和轉(zhuǎn)瞬即逝的煙火的美不同，是一種在精神方面的永恒的美，類似于死亡般的永恒，是只有脫離于人世才能達到的精神的極致的美。

波德萊爾借由《惡之花》表現(xiàn)了他對“惡”之美的新看法，同傳統(tǒng)藝術(shù)作品中對“罪惡”的不屑一顧或不十分重視不同，從一個新的角度重新審視“惡”之美學(xué)，并加以完善，真正成為了一種表現(xiàn)“惡”之美的美學(xué)觀點。并對后世現(xiàn)代派、后現(xiàn)代藝術(shù)家們形成極大的影響。

五、影響突破：惡之美的果實

（一）象征主義詩歌的影響

苦難造就偉大。波德萊爾因頹廢、憂郁而敏感，以象征表現(xiàn)惡中之美，而憂郁、敏感給他筆下的詩歌蒙上了一層神秘的色彩，這種神秘便是象征的意蘊。

波德萊爾的“以惡為美”的美學(xué)觀念直接影響了19世紀法國最有聲望的象征主義詩人魏爾倫、馬拉美、蘭波。魏爾倫在詩歌中及其重視音樂性和朦朧性。馬拉美鐘情于歌頌病態(tài)。蘭波則是立足于“聲、色、味”交感理論。在其它國家也有許多詩人繼承了波德萊爾象征主義的詩歌表現(xiàn)手法，如英國詩人艾略特在《荒原》中大量運用神話傳說和象征意象，就表現(xiàn)了一個充滿宗教色彩的“荒原”意識。

（二）文學(xué)繪畫戲劇的影響

不論是現(xiàn)代派還是后現(xiàn)代的作品中，我們不難看出波德萊爾惡之美學(xué)的影子。魯迅《墓碣文》以埋葬剖析自身直指本心，通過對各種意象的象征傳達了他對人生的深刻思考。渡邊淳一細碎的描繪下《愛的流放地》中大量的性愛描寫，和本身對婚外戀題材的多次運用，這些都有著“惡”之美的特點。（11）

19世紀畫家與理論家、詩人的聯(lián)系密不可分，很多畫家寫文表達藝術(shù)美學(xué)理念，從而原本起于文學(xué)的“象征主義”很快就擴散至其它藝術(shù)行業(yè)，波德萊爾的文藝理論給與畫家們新的視角。克林格爾的《死亡2》中，面無表情的嬰兒坐在了無聲息的母親的胸口，黑灰的色調(diào)籠罩了一層恐怖、絕望的色彩。

象征主義藝術(shù)雖然與印象派同時產(chǎn)生，但是20世紀初的主流藝術(shù)超現(xiàn)實主義繼承的是象征主義而不是印象主義，從某種意義上來說，象征主義藝術(shù)是西方繪畫“現(xiàn)代化”發(fā)展的開端。

《惡之花》中常采用的象征、暗示、隱喻的表現(xiàn)手法，被表現(xiàn)主義戲劇、超現(xiàn)實主義戲劇，荒誕派戲劇大量借用，甚至后來的現(xiàn)實主義戲劇也有所學(xué)習，從而豐富了戲劇的表現(xiàn)力。

六、結(jié)語：

《惡之花》雖只有百余首詩，但在世界詩歌史上，文人對它的評價早已能夠和最杰出最偉大的作品相提并論。幾乎每個擁有著自己語言文字的國家都擁有著這一部詩集德爾譯本，影響了一代又一代詩人。波德萊爾在19世紀文壇上占有者重要的地位，他開創(chuàng)了象征主義詩歌，但他的詩本身并不只是象征主義詩歌，承接了浪漫主義詩歌特點，開啟了現(xiàn)代派詩歌的大門?，F(xiàn)代主義認為，美學(xué)上的善惡美丑，與一般世俗的概念不同，是指詩人用最適合于表現(xiàn)他內(nèi)心隱秘和真實的感情的藝術(shù)手法，獨特地完美地顯示自己的精神境界。《惡之花》出色地完成這樣的美學(xué)使命，波德萊爾由此開創(chuàng)了“惡”之美的新局面。

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作者簡介：陳安申（1994-），女，漢族，福建泉州人，在讀碩士，研究方向：文藝學(xué)方向。