芻議舞臺藝術實踐在高校舞蹈教育中的意義及實踐思考

摘要：高等學校開展教育工作時，舞蹈教育實際占據(jù)的比重較大，但是整個過程中盲目的看重理論教學，卻忽視了舞蹈藝術實踐，以至于很多學生們的實踐能力和創(chuàng)作能力相對薄弱。本文重點分析高校舞蹈教育中舞臺藝術實踐的意義和實踐過程，提出針對性的意見，確保舞蹈教育可以更好的貼近生活，促使著舞蹈教育穩(wěn)步發(fā)展。

關鍵詞：舞臺藝術實踐;高校教育;舞蹈教育;意義;實踐過程

舞蹈教育教學活動中，舞臺藝術實踐屬于非常重要的組成部分，在具體的過程中，除了可以將理論知識與實踐相結合外，還能更好的強化學生們對于理論知識的掌握程度，保證學生們能夠在運用理論知識的時候提升自身的主觀能動性，激發(fā)自身的創(chuàng)新性和創(chuàng)造力，由此提升自身的綜合素養(yǎng)【1】。舞臺藝術實踐對于高校舞蹈教育的發(fā)展具有深刻的影響，關系到每一位學生的長遠進步。

一、穩(wěn)步強化舞蹈理論應用能力

高校舞蹈教育屬于實踐大于理論的課程，其中的各個環(huán)節(jié)都應該將實踐和理論結合起來，以此才能更好的凸顯出高校舞蹈教育的成果。但是結合目前情況分析，高校舞蹈教育呈現(xiàn)出理論大于實踐的問題，很多的學生僅僅限制于課堂上教師們的模仿，未能掌握舞蹈理論知識的核心和精華，從而導致創(chuàng)新能力和理解能力不足。高校舞蹈教學中，教師應該強化舞蹈藝術實踐環(huán)節(jié)教學內(nèi)容的滲透，確保學生們可以將理論知識與實踐密切結合，保證通過具體的實踐檢驗對于理論知識的實際掌握情況。學生舞蹈學習模式基本是借助于練習的過程對相關內(nèi)容加以掌握，整個練習的階段，訓練模式相對單一的問題十分明顯，由此導致學生們深感枯燥?？梢赃m當?shù)脑O置舞臺藝術實踐環(huán)節(jié)，讓學生們充分的發(fā)揮自身的才能，展示出自我的主觀能動性，讓其依照所學的理論改變舞臺藝術實踐模式，強化他們對理論知識的認識，激發(fā)他們的熱情，提高其藝術素養(yǎng)及鑒賞水平，為未來發(fā)展奠定堅實的基礎。

二、逐步提升學生創(chuàng)新及創(chuàng)作能力

舞臺藝術實踐的關鍵便是舞蹈的創(chuàng)新及創(chuàng)作，由此才能讓舞蹈藝術凸顯出自身的生命力【2】。技能課程教學實踐中，可以適當?shù)膶⑽枧_藝術實踐融入其中，由此激發(fā)學生們的課堂主觀能動性，使其可以在實踐中展示出編舞和改編的能力，順利完成一部真正張貼著自我標簽的舞蹈作品。應該關注學生們課堂參與度的提升，還應加深學生們在創(chuàng)作過程中的成就感，使其可以真切的體驗藝術的魅力所在。在多次的實踐之中，學生們的藝術素養(yǎng)會明顯增強，還能將生活和藝術相互聯(lián)系，確保藝術更好的與生活貼近，促使著舞蹈藝術創(chuàng)作更富生命力。舞臺藝術實踐環(huán)節(jié)的合理設置，使得學生們可以通過多個方位與角度分析相關作品，還能根據(jù)具體的要求參與實踐，對于學生們的長遠發(fā)展和進步產(chǎn)生積極影響。

三、適時提高學生團隊合作能力

團隊合作能力的提高也是學生們重點提升的內(nèi)容，需要高度重視團隊對學生們的正面作用。舞臺藝術實踐中，相應的舞蹈作用可以交由一個人獨立完成，但是也離不開多人的密切配合與合作，在整個過程中，便形成了一個團結友愛的舞蹈隊伍。為保證舞蹈作品展示出更加理想的效果，應該重視團隊成員間的合作能力。舞臺藝術實踐階段，一方面舞蹈團隊的打造使得學生們的交流更加密切，強化了舞蹈訓練的積極性，調(diào)動起他們的參與熱情，使得他們更好的發(fā)展與合作，展示出舞臺藝術實踐的價值;另一方面，舞臺藝術實踐階段，舞蹈團隊各成員應該密切的交流和配合，強化隊伍的緊密性，實現(xiàn)通力合作，保證在磨合與交流的過程中，取得理想的成績。借助于團隊合作的過程，也可讓多重思維與思想相互碰撞，收獲更圓滿的效果，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感。團隊的合作表演也可讓學生們相互影響，對于他們自身的舞臺表現(xiàn)力具有一定的作用，確保其在積極的掌握基礎知識的同時，也可強化自我的藝術感知能力。

四、進一步豐富學生綜合藝術素養(yǎng)

學生們綜合藝術素養(yǎng)的提高是高校舞蹈教育中的關鍵，需要采取科學化的方式，讓高校舞蹈教育發(fā)揮出作用成效。高校舞蹈藝術發(fā)展中，社會各界更加看重復合型人才的培養(yǎng)，學生們在舞蹈教育中除了要掌握基本的專業(yè)知識外，還應該展示出多方面能力，比如創(chuàng)新能力、創(chuàng)編能力與表演能力等。學生學習時，既要掌握好各個舞蹈動作，還要探索出更豐富的資料充分了解作品的創(chuàng)作背景與內(nèi)涵，以提高自己的作品構思和架構能力。此外，學生還應該主動的思考音樂與舞蹈舞美相關的知識，比如著重分析舞蹈背景音樂的節(jié)奏和類型等，思考舞臺環(huán)境設計初衷和燈光構成元素等。編排舞蹈作品時，需要讓舞蹈呈現(xiàn)出更為理想的效果，除了要讓舞蹈動作更加到位外，還需關注其與背景音樂旋律的契合度。舞美意境和舞蹈內(nèi)容的匹配度是否達標，都能產(chǎn)生一定的效果，比如讓舞蹈和音樂達到共鳴，引起受眾的關注，促使著舞蹈作品真正的符合優(yōu)秀作品的稱號【3】。學習階段，需要高度重視學生們綜合能力的提升，采取科學化的方式，讓舞蹈作品的展示效果更加理想，在一個團隊中，必須要高度重視學生們相互借鑒的能力，爭取在每一次的排練中都能有所收獲，對學生們綜合素養(yǎng)的培養(yǎng)起到積極的影響。

結語

舞蹈藝術是舞蹈教育中的關鍵內(nèi)容，在舞臺藝術實踐中，需要結合學生們的實際情況進行分析，為其創(chuàng)設出理想的空間，讓學生們可以得到施展的機會，真正的將所學理論知識投入實踐，保證充分的激發(fā)他們的創(chuàng)造意識，使其展示出較高的綜合素養(yǎng)，為全面發(fā)展奠定堅實的基礎。舞臺藝術實踐對于推動高校舞蹈教育具有非常深刻的影響，還能更好的開展其他的活動，保證培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的高素質(zhì)人才。

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作者簡介：

曲超，女（1970.2—）漢族，山東省青州人，碩士，副高，研究方向：舞蹈教學。