淺談雕刻在紫砂器皿中的應(yīng)用

駱 彬

紫砂陶刻最早出現(xiàn)在明末清初，那時(shí)是為了銘刻款式作記，后來慢慢地發(fā)展成裝飾，現(xiàn)在的陶刻也是從最初的紫砂壺裝飾發(fā)展到各種花盆、茶盤、帽筒、筆筒、瓶鼎、掛瓶、掛璧、陳設(shè)品等器皿中，裝飾豐富多彩，它與書法、繪畫、詩畫相結(jié)合，古雅大方，充滿文人氣息。歷史上最優(yōu)秀的陶刻大師任淦庭，是紫砂七老之一，也是紫砂陶刻第一人，當(dāng)今的陶刻名家徐秀棠、譚泉海、毛國(guó)強(qiáng)、鮑志強(qiáng)等人都曾師從任淦庭，為雕刻藝術(shù)做出了巨大貢獻(xiàn)。任淦庭的陶刻作品曾被送往多個(gè)國(guó)家展出，他是紫砂陶刻方面技藝最為全面的陶刻工藝大師，是后人學(xué)習(xí)的榜樣。

紫砂是介于陶器與瓷器之間的陶瓷制品，它的特點(diǎn)是結(jié)構(gòu)致密，接近瓷化，強(qiáng)度較大，顆粒較小，斷口呈貝殼狀或石狀，沒有瓷胎的半透明狀，器物表面光整，具有小顆粒狀的變化，具有砂質(zhì)效果。紫砂器的泥色有很多種，有紫色、黃色、黑色、白色、墨綠色、紅色等，由于不掛釉，可以充分利用本色，燒好后色澤溫潤(rùn)，古雅可愛，還有亞光效果，既可減弱光的反射，又能清晰地表現(xiàn)器物形態(tài)、裝飾與自身天然色澤的生動(dòng)效果。紫砂陶質(zhì)地古樸淳厚，不媚不俗，與文人氣質(zhì)十分相似，以至文人深愛之，以坯當(dāng)紙，或撰壺銘，或書款識(shí)，或刻以花卉，或刻以印章，托物寓意，每見巧思。

圖1《寧靜致遠(yuǎn)》

陶刻技術(shù)有許多，呈現(xiàn)出來的效果也是不一樣的，我們所運(yùn)用的主要有三刀法、雙刀法和單刀法。

一、雙入正刀法

雙入正刀法是指“刻底子”（印刻或書畫完成的坯件），一般采用上刀、下刀、運(yùn)刀、順刀等來表現(xiàn)。但在運(yùn)刀時(shí)要雙刀起底，要能一鼓作氣，不能中途遲刀。下刀銜接處要求不留刀痕，用力要在刀尖。

根據(jù)畫面的結(jié)構(gòu)，用刀來表現(xiàn)粗細(xì)、遠(yuǎn)近、深淺。如用深淺刀表現(xiàn)前后遠(yuǎn)近，用輕重粗細(xì)來表現(xiàn)書法力度等。特別下刀要按字畫的結(jié)構(gòu)順序進(jìn)行，要快、準(zhǔn)，氣脈連貫。

二、單入側(cè)刀法

單入側(cè)刀法主要表現(xiàn)于空刻。操作必須有雙入正刀法的熟練基礎(chǔ)，并要有文學(xué)修養(yǎng)及書畫水平。下刀要胸有成竹，運(yùn)刀要用手腕，用力于刀尖，注意氣勢(shì)，既要放得開，又要收得住，要膽大心細(xì)，有如一瀉千里之勢(shì)，耐人尋味。

根據(jù)用刀的要求，陶刻的底面有一定的講究。用刀底面可分為雙刀平底、雙刀圓底 、雙刀三角底、雙刀沙底 、雙刀起底（自然形）、雙刀凹凸底六種。

如同碑刻的精神，陶刻必須做到胸有稿底， 自由馳騁，天馬行空，刀法多變，可輕可重，或虛或?qū)崳纱挚杉?xì)，或利或劃。用刀流利，意到器隨，粗獷豪放。我們?cè)诠P筒上刻的山水通轉(zhuǎn)運(yùn)用的刻法叫清刻，這也是最早的刻法，要用刀來表現(xiàn)線條之粗細(xì)， 運(yùn)刀宜有輕重，深入淺出，線條要挺拔，畫面的遠(yuǎn)近則用深淺來表現(xiàn)。也可以采用空刻，空刻需要一定的繪畫技巧和書法功底才能運(yùn)用自如、得心應(yīng)手，用刀代筆，一氣呵成。

而在仿太湖石式的紫砂壺上表現(xiàn)的是添加顏色的，叫著色刻，把需要著色的圖勾勒出來，刮去上面一層，再涂以其他泥色，這種比較持久，色彩效果好，賞心悅目，如果工藝不到，容易掉色，影響美觀。壺鈕采用的是浮雕法。

微雕微刻是一種以精小細(xì)微見長(zhǎng)的雕刻藝術(shù)，雕刻時(shí)肉眼看不見雕刻的東西，全憑感覺運(yùn)刀，靠經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作。因而，人們將微雕微刻稱為“神刻意雕”，它的藝術(shù)精髓在于細(xì)微之處見精神，見技巧，見風(fēng)格，見靈魂！微雕微刻由來久遠(yuǎn)，商周之際就有了甲骨文微雕。

而在紫砂茶盤上所刻的“?！弊植捎玫目谭ń猩车乜?，是當(dāng)代運(yùn)用得比較多的刻法，它浮面刻陽、底面刻陰、掘沙地的字。運(yùn)刀要求刀口要朝外，勾線要深，掘要掘得淺。而底面要求平，沙地要排勻。其是雕刻摹古、仿古一類產(chǎn)品最好的表現(xiàn)方法，要求有一定的手腕力，并且要力度均勻。

筆者在茶盤上刻的字“寧靜致遠(yuǎn)”（如圖1）采用的刻法叫陽刻，陽刻是把所要表現(xiàn)的對(duì)象“凸”出來，可結(jié)合沙地刻應(yīng)用。

四方瓶《梅蘭竹菊》（如圖2），是以刻底子刻法，先用毛筆在坯體上畫稿，定稿后依墨跡篆刻，配以南北朝陸凱的《贈(zèng)范曄詩》、清代汪士慎的《蘭》、宋朝吳均的《山中雜詩》、宋朝鄭思肖的《寒菊 》，讓人心曠神怡，心向往之！

圖2 《梅蘭竹菊》

作品《梅蘭竹菊》中，字體用三刀法充分體現(xiàn)了行書特有的行云流水和飄逸的藝術(shù)表現(xiàn)力。梅：桿子要有粗細(xì)，要有曲度，枝干應(yīng)穿插，像寫“女”字，要刻出它的力量感。疊花似“品”字，分組菊疏密，攢三和聚五，主賓莫分離，俯仰與向背，要用單刀法刻出它的靈動(dòng)。蘭花：蘭葉應(yīng)是一筆長(zhǎng)，二筆短，三筆破鳳眼，撇葉關(guān)鍵是提按。有折有轉(zhuǎn)有穿插，有粗有細(xì)要舒展。用筆穩(wěn)健又瀟灑，筆筆到位須大膽。兩筆三筆來收根，齊而不齊有聚散。有放有收有向背，切莫三筆交一點(diǎn) 。蘭的花應(yīng)是葉叢之中抽花莖，花有俯仰有舒展，可以全露也可以藏，有高有低要自然。雙刀單刀相結(jié)合，運(yùn)刀時(shí)一氣呵成，不能有停頓感。竹：竹枝略彎，葉下垂偏一邊。“個(gè)”字“介”字相互破，各種分字畫其間。行筆提按需求穩(wěn)，出鋒必須要果斷。有主有賓分成組，整體還需連成片。密處求疏疏處密，最忌堆砌和散亂。組合是關(guān)鍵，竹葉用的是雙入雙刀法，既有力量又很靈動(dòng)，特別是要刻出風(fēng)吹葉子的動(dòng)感，要刻出所有葉子被風(fēng)吹過的那種一致感，給人逼真的欣賞效果。竹桿要粗細(xì)均勻，從細(xì)到粗，要有力感。菊：菊花是平攢飛舞型，要厚重，有連也有斷，花瓣相錯(cuò)位，方向有不同，外瓣必須要伸展，參差不要對(duì)稱。菊葉，圓中有方形不簡(jiǎn)，攢三聚五連成片，有疏有密有重點(diǎn)，刻花的時(shí)候要注意密疏感、突出重點(diǎn)，葉子先刻形，再重刻葉脈。歸根結(jié)底，所有作品的刀法都要柑橘根據(jù)靈活運(yùn)用，不能拘泥死板，熟能生巧，要多練習(xí)、多揣摩。

陶刻方法還有鏤空雕、平雕、線雕等，不一一舉例了。好的技藝離不開好的工具，磨刀是一個(gè)不可避免的重要環(huán)節(jié)，什么樣的刻法需要什么樣的刀型，厚薄、角度都很重要，一般要平磨3厘米，再磨切口?？滩煌氖挛镉胁煌慕嵌?，刻小楷書法的話切口角度應(yīng)為42度，空刻的話切口角度應(yīng)為47度，刻底子和印刻角度應(yīng)為45度?？毯靡患髌罚コ鲆话押玫逗腿绾芜\(yùn)用非常重要，手腕上的、手指上的和手肘上的力一定要運(yùn)用自如，才能體現(xiàn)出藝術(shù)的美。陶刻需要探討和學(xué)習(xí)的東西很多，隨著文化的發(fā)展和藝術(shù)的交流，相信陶刻技藝會(huì)像花朵般燦爛，讓我們一起努力！