許淵沖“ 三化論 ”視域下歌曲《 青花瓷 》英譯評析

張晴

【摘要】 歌曲《青花瓷》無論是從音律的角度還是從歌詞的角度看，都堪稱經(jīng)典。歌曲不僅在國內(nèi)廣為流傳，在國外也大受歡迎，出現(xiàn)了不少英文版《青花瓷》，其中不乏優(yōu)秀英譯本。從本文從“三化論”的角度，評析了優(yōu)秀英譯本的譯者是如何通過等化手段實(shí)現(xiàn)“意境似如初”，通過深化手段達(dá)到“情深意無窮”，又通過淺化手段做到“形美情不減”，以期更好地通過音樂，讓中國文化走出國門。

【關(guān)鍵詞】 《青花瓷》;淺化;深化;等化

【中圖分類號】H315? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2021）41-0118-03

一、引言

《青花瓷》是由方文山作詞、周杰倫作曲并演唱的歌曲，是兩人合作的“中國風(fēng)”歌曲的巔峰之作，也是“中國風(fēng)”歌曲的經(jīng)典作品。歌曲在2007年一經(jīng)發(fā)行，就憑借其婉轉(zhuǎn)動人的旋律與韻味悠長的歌詞風(fēng)靡樂壇，并且經(jīng)久不衰。歌曲不僅獲獎無數(shù)，是音樂史上里程碑式作品，其歌詞文化底蘊(yùn)深厚，意境古典含蓄，在文學(xué)史上也占有一席地。《青花瓷》歌詞出現(xiàn)在2008年山東和江蘇兩省的高考試題中就足見其文學(xué)價值。歌曲不僅在國內(nèi)大熱，也深受外國聽眾喜愛。新西蘭歌手羅藝恒和巴西歌手Marcela Mangabeira各自翻唱了英文版《青花瓷》，但他們的版本對歌詞改動較大，失去了中文版歌詞的韻味，不免令人遺憾。原武漢新東方校長李杜老師的《青花瓷》英譯本，很大程度上還原了中文歌詞的韻味，受到廣泛好評，本文選取了李杜的英譯本，從許淵沖先生的“三化論”角度對其譯文的巧妙之處進(jìn)行了評析，并對其譯文的不足之處提出了修改建議。

二、許淵沖及其三化論

許淵沖是當(dāng)代中國最有影響的翻譯家與翻譯思想家。許教授的翻譯理論一言以蔽之，即“美化之藝術(shù)，創(chuàng)優(yōu)似競賽”。他的翻譯觀受到中西哲學(xué)、文藝學(xué)和美學(xué)思想的深刻影響，即展現(xiàn)出與前輩和同時代學(xué)者一致的一面，也有突出的個性特征，一分為三的思維方法就是特征之一。一分為三、涵三為一既是一種世界觀， 也是一種方法論。其理論核心概念，如“三美論”（形美、音美、意美）、“三之論”（知之、好之、樂之）、“三勢論”（優(yōu)勢、劣勢、均勢）等， 無不是一分為三思維的體現(xiàn)。而與此相應(yīng)的翻譯方法“三化論”（淺化、深化、等化）也是典型的一分為三思維[2]。

“三化論”源于錢鐘書先生的“化境說”，錢鐘書認(rèn)為文學(xué)的最高標(biāo)準(zhǔn)是“化”，把作品從一國文字轉(zhuǎn)變成另一國文字，既能不因語文習(xí)慣的差異而露出生硬牽強(qiáng)的痕跡，又能完全保存原有的風(fēng)味，那就算得入于化境[5]。許教授認(rèn)為翻譯可以說是“化學(xué)”，是一種語言化為另一種語言的藝術(shù)。這種“化”有限度，只能化成原文內(nèi)容所有、原文形式所無的譯文，不能化成原文內(nèi)容所無的東西[4]。

三、《青花瓷》英譯本譯例賞析

（一）淺化避短

淺化，把特殊的東西一般化，包括抽象化、減詞、合譯、化難為易、以音譯形等[3]。淺化是為了規(guī)避目標(biāo)語的劣勢，將原文一些晦澀難懂，富含深層文化意義的詞淺化為淺顯易懂的詞，以著力保留原文的意境，既能消除譯語讀者的理解障礙，又能使他們自然地融入歌詞的意境當(dāng)中。具體請看下面譯例賞析。

例1

原文：“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡”

譯文：“Unglazed，from shade to light，unfolds the blue and white”

這句歌詞中，“素胚”顯然不是主語，通過動詞“勾勒”可判斷出動作主體是人，讀完全文更能肯定此處主語是男主人公“我”。與英語語法不同， 漢語重意合，句子無主語不影響對整體句意的把握。但英語重形合，對句法要求嚴(yán)格，譯者在翻譯時會添加主語。但巧妙的是，譯者并沒有直接引入“I”作為主語，而是轉(zhuǎn)換思路，用“青花在瓶身徐徐展現(xiàn)”表達(dá)了原句中的“‘我’勾勒青花”的含義，避免了引入新主語，卻更突出了筆隨心動，青花躍然瓶上的畫面感。在處理“青花”這一文化意象時，譯者沒有直譯，而是譯為“the blue and white”，化具體為抽象，變特殊為一般，幫助譯文讀者理解這里的“青花”是藍(lán)白兩色構(gòu)成的圖案，減少讀者跨文化的理解負(fù)擔(dān)，并巧妙呼應(yīng)了前面的“濃轉(zhuǎn)淡”。

不過，筆者覺得譯者將“濃轉(zhuǎn)淡”譯為“from shade to light”有不妥之處。譯者用“shade”表“濃”之意，但通過仔細(xì)查閱詞典后發(fā)現(xiàn)，“shade”在該語境下合適的語義有兩個：一是（色彩的）濃淡深淺或色度，本身沒有“濃厚色彩”之意;二是作陰影講，意指濃重的筆墨。前者從意義上就不符，而后者語義合適，但形式上，其為名詞，而對應(yīng)的“淡”譯為形容詞“l(fā)ight”，明顯無法并列。中國畫的墨色分為五色，即焦（concentrated）、濃（thick）、重（heavy）、淡（thin）、清（light），“濃”是“thick”，且符合英文地道表達(dá)，所以直接譯為“from thick to light”即可。

（二）等化達(dá)意

等化包括、詞性轉(zhuǎn)換、句型轉(zhuǎn)換、正說反說、主賓互換、主動被動互換、同詞異譯、異詞同譯、典故移植等[3]。淺化是避短，等化是半揚(yáng)長半避短，是為了“通順”，追求意似的等值，取得譯語對原語的均勢。具體請看下面譯例賞析。

例2

原文：“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉(zhuǎn)淡”

譯文：“Unglazed，from shade to light，unfolds the blue and white”

上文已指出，“素胚”并非主語，這個名詞在句中實(shí)際上是作狀語的，意指“青花”勾勒于“素胚”之上。句中意象“素胚”“青花”“筆鋒”，甚至動詞“勾勒”，都是方文山精心挑選的情感載體，寥寥幾詞就奠定了整首詞的意境。而譯者對“素胚”這一重要意象的處理同樣精彩。

眾所周知，歌詞的翻譯比較特殊，除了要準(zhǔn)確、達(dá)意，還要考慮到很重要的一點(diǎn)，那就是譯文歌詞在長度與節(jié)奏上要貼合原曲。若要按“素胚”在原文中的意義與功能直譯，應(yīng)譯為“on the unglazed blue and white porcelain”，但如此譯文會過長，且“blue and white”的重復(fù)既顯冗余，又破壞了歌曲節(jié)奏，而譯者僅用一個形容詞“unglazed”就巧妙化解了長度與節(jié)奏問題。這個形容詞的使用，不僅不是錯誤，也不突兀。該句是歌詞第一句且“unglazed”位于句首，往前是題目“The blue and porcelain”（青花瓷）。題目已為讀者點(diǎn)出了整首歌曲的核心意象，讀者心中一定有了預(yù)期與聯(lián)想，對“unglazed”的第一反應(yīng)必是“unglazed porcelain”，再往下自然也能明白青白二色是在其上的勾繪。譯者通過簡單的詞性轉(zhuǎn)換這一“等化”手段，用形容詞翻譯了在原句中起狀語作用的名詞，成功傳遞了原文“素胚”這一意象的意義與功能，不僅準(zhǔn)確傳遞了原句的情感和內(nèi)涵，又沒有意境上的丟失，取得了譯語對原語的均勢，可見譯者對原文與譯文的把握程度。

（三）深化揚(yáng)長

深化，即深化原文表層，包括特殊化、具體化、加詞、分譯、以舊譯新、無中生有等[3]。深化是為了神似，在深度理解原文內(nèi)容，把握原文感情基調(diào)的基礎(chǔ)之下，表達(dá)出原文的言外之意，去傳達(dá)原文深層結(jié)構(gòu)的“意美”，發(fā)揮譯語的優(yōu)勢，爭取取得譯語對原語的優(yōu)勢。具體請看下面譯例賞析。

例3

原文：“天青色等煙雨，而我在等你”

譯文：“The sky is blue enough to expect the rain;for you I am waiting，however in vain”

作者方文山在訪談中曾談到“天青色等煙雨”其實(shí)無論從意境還是邏輯來說都是錯的，天青色并不是青花瓷的顏色，而是汝窯。純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是“天青色”，完全沒有任何花哨的紋飾，而且造型簡單素雅，在他看來猶如現(xiàn)今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內(nèi)涵，與經(jīng)久耐看的質(zhì)感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情[1]。所以在這句中，方文山其實(shí)是嫁接了汝窯的特點(diǎn)在青花瓷身上。這點(diǎn)雖然是邏輯上的硬傷，但考慮到作品的藝術(shù)，出于對整體意境的考慮，也無可厚非。其實(shí)筆者認(rèn)為，拋開汝窯與青花瓷之爭，單就這句詞來看，邏輯是沒有問題的。正如宋徽宗詩所言“雨過天青云破處，這般顏色作將來”，被雨洗刷過的天空才呈青色，天青等雨也說得過去。并且從整體意境上看，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，“天青”“煙雨”是構(gòu)成這種朦朧含蓄美的重要元素。

但譯者在翻譯這前半句時，未深層理解原文內(nèi)涵，甚至出現(xiàn)錯誤，理解為“蔚藍(lán)天空等待煙雨的到來”，與上文分析到的該句的真正意義截然相反，那么該句的翻譯“The sky is blue enough to expect the rain”自然也是錯誤的。筆者認(rèn)為，這前半句可譯為“The azure sky is expecting rain”。首先，筆者運(yùn)用了“深化”的翻譯技巧，將“青色”譯為了“azure”，把原歌詞的表層深化了，傳達(dá)了原歌詞深層的含義：被雨洗刷過的天空才呈青色，這種色格外清凈明亮，與一般艷陽高照的晴天天空的藍(lán)色不同。所以如果用一般的形容詞“blue”來表達(dá)（比如“青花瓷”的翻譯為“the blue and white porcelain”），就不能傳遞出原歌詞中“天青”與“煙雨”這兩個由方文山精心挑選的意象之間的關(guān)系，那么整句歌詞意境的構(gòu)造就會大打折扣。而筆者在深度理解原文的基礎(chǔ)上，選用了“azure”一詞，意指蔚藍(lán)色、碧空，比起“blue”，意義更加具體，含義更加明晰，重點(diǎn)更加突出。在處理該句時態(tài)時，筆者用了現(xiàn)在進(jìn)行時，而沒用譯者的一般現(xiàn)在時，因?yàn)樵柙~“天青色等煙雨，而我在等你”兩句，前半句寫景，后半句寫情，情境的交融是中國古典詩歌經(jīng)典寫作手法，也是這句歌詞的經(jīng)典之處，后半句“我”正在等“你”，前半句必定也是正在等雨，選用正在進(jìn)行時不僅表意更加準(zhǔn)確，而且通過前后時態(tài)的一致完成了譯文中情境的對比與交融。

后半句“而我在等你”，譯者譯為“for you I am waiting，however in vain”，用了加詞增譯的“深化”翻譯技巧，傳達(dá)了蘊(yùn)藏在原文中的深層次含義。將這句歌詞放到整首歌詞中理解，就會發(fā)現(xiàn)作者不僅僅只是描寫了男主人公在等女主人公這一事實(shí)，更是暗示了故事的結(jié)局。作者在后面寫到“月色被打撈起暈開了結(jié)局”，“月”是“水中月”，被從水中打撈起當(dāng)然是一場空，“暈開了結(jié)局”暗示結(jié)局也是一場空，也說明了男主心中朝思暮想的伊人，注定只能留在那個邂逅的瞬間。譯者理解到了原歌詞的這層含義，在翻譯“而我在等你”時，增譯了“however in vain”，說明了“我”等待的結(jié)局，減輕了讀者或聽眾的理解負(fù)擔(dān)。從內(nèi)涵角度來看，可以說譯者將隱含意味闡釋化表達(dá)出來了，某種程度上來說，譯語取得了對原語的優(yōu)勢。

四、結(jié)論

具有高度文學(xué)性、藝術(shù)性的歌詞就如同詩詞一樣，文字簡潔凝練，意蘊(yùn)悠長豐富，在翻譯此類作品時，尤其要注重歌詞內(nèi)涵意蘊(yùn)的表現(xiàn)。本文以《青花瓷》廣受認(rèn)可的英譯本為例，從“三化論”的角度來分析其是如何較為準(zhǔn)確成功地重構(gòu)原作品的意義與情感，從而探索了如何在內(nèi)涵豐富的中國風(fēng)歌詞翻譯中取得譯語對原語的均勢，甚至是優(yōu)勢，進(jìn)而詮釋原歌詞中所包含中國特色的古典意象美和意境美。

音樂是各民族共通的語言。優(yōu)美達(dá)意的英譯歌詞能讓外國聽眾在欣賞動聽的旋律時， 也能領(lǐng)略歌詞中的文化魅力，從而加深對中國文化的了解，甚至產(chǎn)生興趣。這才是真正的中國文化走出去。

參考文獻(xiàn)：

[1]方文山.青花瓷——隱藏在釉色里的文字秘密[M].北京：作家出版社，2008.

[2]覃江華，許鈞.許淵沖翻譯理論思維的特征與傾向[J].外語研究，2018，35（05）：51-56+67+112.

[3]許淵沖.翻譯的藝術(shù)[M].北京：五洲傳播出版社，2006.

[4]許淵沖.如何翻譯詩詞——《唐宋詞選》英、法譯本代序[J].外國語，1982（4）：12-18.

[5]許淵沖.再談中國學(xué)派的文學(xué)翻譯理論[J].中國翻譯，2012，33（4）：83-90+127.