二胡隨想曲《蒙風(fēng)》藝術(shù)特色初探

孫超凡

（太原師范學(xué)院 山西 晉中 030619）

一、《蒙風(fēng)》中所表現(xiàn)的民族音樂特色

二胡隨想曲《蒙風(fēng)》是一首具有濃郁民族風(fēng)情和地域風(fēng)格的樂曲，曲中的蒙古族音樂特色無一不體現(xiàn)著濃厚的蒙古族音樂文化，這也使樂曲《蒙風(fēng)》贏得了聽眾的喜愛，許多二胡演奏者在各種場(chǎng)合中曾多次演奏該曲。

（一）D 羽調(diào)式在樂曲《蒙風(fēng)》中的體現(xiàn)

D 羽調(diào)式是中國(guó)傳統(tǒng)調(diào)式之一，也是蒙古族民歌最具代表性的調(diào)式。我們熟知的很多蒙古族音樂作品，如《嘎達(dá)梅林》等都運(yùn)用了這一最具代表性的羽調(diào)式。樂曲《蒙風(fēng)》采用了D 羽調(diào)式，將D 羽調(diào)式的主音d 作為全曲的靈魂音，全曲圍繞D 羽調(diào)式展開敘述。

開篇的十個(gè)主音d 強(qiáng)調(diào)，全曲以D 羽調(diào)式的調(diào)式旋律為全曲基調(diào)。具有蒙古民族音樂特色的D 羽調(diào)式使聽眾的代入感強(qiáng)烈且明顯，聽眾瞬間會(huì)隨樂曲進(jìn)入牛羊遍布，人們生活自由美好的草原中。D 羽調(diào)式通過凸顯其主音d，充分體現(xiàn)全曲濃郁的蒙古族音樂風(fēng)格。

作者通過充滿中國(guó)民族風(fēng)格的D 羽調(diào)式，簡(jiǎn)明精煉地對(duì)樂曲進(jìn)行創(chuàng)新。全曲許多節(jié)奏密集的部分圍繞d 音將樂曲多次推向高潮，使快板部分充滿激情，結(jié)尾在情緒激昂中持續(xù)，直到樂曲結(jié)束。

（二）蒙古長(zhǎng)調(diào)

圖一：譜例1

蒙古長(zhǎng)調(diào)是蒙古族文化的重要載體之一，其代表著游牧民族人民奔放的情感表達(dá)和自由美好的生活。蒙古長(zhǎng)調(diào)在蒙古語(yǔ)中指“長(zhǎng)歌”，有自由流暢、腔長(zhǎng)字少、高亢悠遠(yuǎn)的特點(diǎn)，一般用于抒發(fā)草原兒女的深切情感。樂曲《蒙風(fēng)》旋律的慢板部分多與蒙古長(zhǎng)調(diào)的旋律、節(jié)奏特點(diǎn)相近，設(shè)計(jì)巧妙且取其悠遠(yuǎn)、余音繞梁的精華。曲作者使用蒙古長(zhǎng)調(diào)這一民族音樂特色的處理方法，抒發(fā)了對(duì)草原濃烈的熱愛之情，其旋律流暢優(yōu)美，令人回味無窮。（見譜例1）

從譜例可以看出，這句旋律多為附點(diǎn)節(jié)奏，加以連弓弓法，空拍較多，可見氣口較長(zhǎng)，旋律舒緩符合長(zhǎng)調(diào)的音樂特點(diǎn)。在長(zhǎng)調(diào)的旋律基礎(chǔ)上，又加入倚音等演奏技巧，在體現(xiàn)長(zhǎng)調(diào)的同時(shí)，描繪草原景象，抒發(fā)深切情感，樂句內(nèi)容豐富細(xì)膩，且“形散神不散”，猶如站立在無邊無垠的大草原，面對(duì)壯美景象向大自然傾訴滿腔的深情，熱愛中又透露一絲惆悵，似乎在感慨草原面前自身的渺小和生命的短暫。

筆者在練習(xí)這一部分樂曲時(shí)慢長(zhǎng)弓部分使用了大段弓段，使樂句富有敘事感，更易抒發(fā)樂曲細(xì)膩美好的情感。隨著氣口的不同位置，強(qiáng)弱對(duì)比的夸張?bào)w現(xiàn)，能襯托出長(zhǎng)調(diào)自由悠遠(yuǎn)的音樂特點(diǎn)。

二、樂曲中所包含的演奏技巧

《蒙風(fēng)》主要展現(xiàn)蒙古族人民的日常生活場(chǎng)景，在其獨(dú)特的情感基礎(chǔ)上，作者高韶青結(jié)合了許多高超的演奏技巧，來向人們展現(xiàn)如詩(shī)如畫的美好生活景象。筆者結(jié)合自身實(shí)踐，簡(jiǎn)要探討《蒙風(fēng)》中主要的演奏技巧。

（一）重音

在樂曲《蒙風(fēng)》中，作者高韶青將基本的十六分音符和八分音符組合成不同的節(jié)奏型，通過不同位置的重音標(biāo)記，使強(qiáng)弱拍不斷交替，樂曲顆粒性和爆發(fā)性十足，節(jié)奏律動(dòng)富有動(dòng)感。這種“動(dòng)而有節(jié)”的節(jié)奏特征，描繪出遼闊草原駿馬奔騰，戰(zhàn)士們馳騁疆場(chǎng)，氣勢(shì)磅礴的場(chǎng)景。

全曲開頭第一小節(jié)十個(gè)D 音持續(xù)重復(fù)，在豐富多變的節(jié)奏型中加入不規(guī)則重音記號(hào)，一瞬間將聽眾帶入緊張的情境中。演奏這一部分樂曲時(shí)，演奏者要具有良好的運(yùn)弓功底，對(duì)節(jié)奏的掌握能力要強(qiáng)，要在保證重音音色厚度、亮度，強(qiáng)弱對(duì)比明顯的情況下進(jìn)行演奏，嚴(yán)格把握節(jié)奏的準(zhǔn)確性，體現(xiàn)蒙古族人民非同凡響，英勇善戰(zhàn)的力量。

在有重音標(biāo)記的這一旋律中，重音的體現(xiàn)需要兩手配合。演奏者右手持弓時(shí)，要將弓桿與弓毛撐開，使琴弓保持緊繃狀態(tài)。隨著重音的不規(guī)則、間斷出現(xiàn)，演奏者右手持弓要加大弓毛與琴弦的摩擦力，才能將重音所要表現(xiàn)的緊張激昂的情感體現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）三度顫音

圖二：譜例2

顫音指在運(yùn)弓時(shí)，左手手指按原本的音持續(xù)發(fā)聲，與其相鄰的手指在弦上按一定頻率進(jìn)行敲擊，產(chǎn)生的一種連貫的音響效果。《蒙風(fēng)》中的三度顫音不同于傳統(tǒng)二胡顫音技巧。三度顫音是與持續(xù)音的手指相隔一指的手指打顫音，并且打顫音的手指要提前一點(diǎn)下，在偏高音位滑到原有音的上方三度，繼而打顫音。這種演奏技巧更加貼近蒙古草原音樂，帶有三度顫音的旋律通常在長(zhǎng)調(diào)中體現(xiàn)，節(jié)奏偏向于散板，調(diào)長(zhǎng)且情感內(nèi)容豐富飽滿。

在如歌的慢板中，蒙古長(zhǎng)調(diào)的悠揚(yáng)與三度顫音這一極富創(chuàng)造性的演奏技巧融合到一起，對(duì)演奏者左手的功底要求極高。在演奏時(shí)，顫音的輕快和長(zhǎng)弓的力度均勻要同時(shí)體現(xiàn)。這一創(chuàng)作技法，描繪了一幅蒙古族人民自由美好的慢節(jié)奏生活圖畫，更加體現(xiàn)了蒙古族人民悠然的生活狀態(tài)。

在三度顫音出現(xiàn)時(shí)，筆者通常會(huì)使一指按弦更扎實(shí)有力，從而保證打顫音時(shí)琴弦不因振動(dòng)幅度過大而影響音色。打顫音的手指應(yīng)帶有彈性，輕巧地按弦發(fā)音。三度顫音可以演奏出長(zhǎng)調(diào)的豐富情感，而且顫音的裝飾也顯得樂句更加俏皮自然。

（三）大滑音

滑音是二胡演奏技巧中最能體現(xiàn)二胡弓弦樂特色的表現(xiàn)手段之一，指演奏者手指在琴弦上有意識(shí)地滑動(dòng)所發(fā)出的音?；舴N類繁多，形式多樣。按照滑音幅度分類，滑音可分為大滑音（大三度以上）和小滑音（小三度）；按照滑動(dòng)方向可分為上滑音（由低音滑向高音）和下滑音（由高音滑向低音）；按照滑動(dòng)時(shí)間可分為先滑音（滑音出現(xiàn)在本音之前）和后滑音（滑音出現(xiàn)在本音之后）；按照滑動(dòng)力度可分為倚音滑音和連結(jié)性滑音。演奏者需要根據(jù)不同的演奏效果選擇按弦力度，弦的張力等因素對(duì)準(zhǔn)確自然地表現(xiàn)滑音有影響，其銜接和統(tǒng)一會(huì)形成不同的音響效果。

樂曲《蒙風(fēng)》中慢板部分的大滑音區(qū)別于傳統(tǒng)二胡滑音演奏技巧。其大滑音是模仿蒙古族樂器“馬頭琴”滑音的一種技巧。在傳統(tǒng)的二胡演奏技巧中，大滑音一般都超過三度，又分為大上滑音和大下滑音?！睹娠L(fēng)》中的大滑音結(jié)合了蒙古族樂器“馬頭琴”的大滑音演奏技巧，運(yùn)用了甩腔的處理技巧，主要強(qiáng)調(diào)的是滑音之后出現(xiàn)的音。

在慢板中第四小節(jié)，作者通過二胡展示“馬頭琴”大滑音演奏技巧，在兩個(gè)小三度音之間進(jìn)行小三度上滑音之后迅速滑到低八度，同時(shí)伴隨顫音。這當(dāng)中出現(xiàn)的裝飾音、顫音都自然流暢地融入了大滑音中。在演奏中，演奏者要以遠(yuǎn)距離的快速上下滑動(dòng)產(chǎn)生“馬頭琴”獨(dú)有的韻味。這富有創(chuàng)新性地體現(xiàn)了蒙古族人民細(xì)膩的另一面。在這段慢板中，演奏者快速換把，音與音之間疏密結(jié)合，體現(xiàn)了生活在蒼茫草原，胸襟開闊的蒙古族人民溫柔善良的性格特點(diǎn)。如歌的琴聲震撼人的心靈，這一段中，二胡將“馬頭琴”技巧演繹得出神入化，展現(xiàn)出草原民族的神韻和文化。

筆者在練習(xí)樂曲的大滑音部分時(shí)，特別注意到，在左手虎口部位緊貼琴桿時(shí)，快速換把過程中，虎口一定要保持放松狀態(tài)。在虎口處于絕對(duì)放松的狀態(tài)，音準(zhǔn)把握準(zhǔn)確的前提下，演奏出的大滑音效果更加流暢自然。

（四）雙音

雙音技巧是作者模仿馬頭琴，結(jié)合西方樂器小提琴等弦樂器的雙弦演奏技巧而來。由于馬頭琴和小提琴的弓子都具有位置處于琴弦外側(cè)的相同特點(diǎn)，所以可以同時(shí)拉多弦產(chǎn)生雙音，因此，作者在《蒙風(fēng)》中充分發(fā)揮二胡弓桿和弓毛為一體的結(jié)構(gòu)，將弓桿緊貼外弦，弓毛摩擦內(nèi)弦使內(nèi)外弦同時(shí)發(fā)聲。此時(shí)兩個(gè)音高相差五度，四個(gè)十六分音符的節(jié)奏鏗鏘有力，旋律給人斗志昂揚(yáng)的感覺，渲染了氣勢(shì)磅礴的氣氛。（見譜例2）

這樣的創(chuàng)新使二胡通過模仿馬頭琴的音色更加接近蒙古族風(fēng)格。演奏時(shí)，二胡內(nèi)外弦同時(shí)發(fā)出聲音，節(jié)奏緊湊富有張力，營(yíng)造出疆場(chǎng)上充滿了馬蹄聲與嘶鳴聲，一匹匹具有矯健身姿的駿馬飛躍的震撼人心的刺激場(chǎng)面，再一次將樂曲推向高潮。

通過對(duì)樂曲的練習(xí)，筆者認(rèn)識(shí)到了右手持弓的支撐力的重要性。雙音的演奏需要一定震懾力，而這一力度除了左手的按弦要扎實(shí)飽滿，右手更要達(dá)到一定的力度，兩手充分發(fā)揮作用緊密配合，才能保證音色干脆利落，擲地有聲。這是由于演奏雙音時(shí)，右手要同時(shí)控制弓桿和弓毛，手指共同發(fā)力。在持弓力度一直保持不變的前提下，雙音的演繹能為樂曲情感的烘托錦上添花。

（五）人工泛音

在二胡演奏技巧中，泛音可分為“自然泛音”和“人工泛音”。自然泛音指以二胡的空弦，即手指不按琴弦所發(fā)出的音作為基音，一般泛音音位越靠近琴碼，發(fā)音越清晰。而人工泛音指以一指按下的音為基音，再以四指輕觸琴弦。兩者的區(qū)別在于，泛音音位范圍所對(duì)應(yīng)的實(shí)際弦長(zhǎng)范圍不同，通俗來講，自然泛音的音位要在千斤至琴碼之間，其實(shí)際弦長(zhǎng)是千斤至琴碼；而人工泛音的音位在一指（食指）所按音位至琴碼之間。相比自然泛音，人工泛音產(chǎn)生的音響效果更加通透清晰。人工泛音又分為四度人工泛音和五度人工泛音兩種，這里的區(qū)別在于四指的音位是一指音位的高純四度還是高純五度。

《蒙風(fēng)》運(yùn)用了大量且連續(xù)的人工泛音來演繹，發(fā)出的特殊音響效果清亮，純凈，仿佛嘹亮的歌聲響徹遠(yuǎn)方，蒙古人民結(jié)束了一天的生活，夜幕降臨，寄一片思念于星月。

筆者在練習(xí)人工泛音時(shí)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)需要兩個(gè)手指同時(shí)觸弦發(fā)出泛音效果時(shí)，一指的力度比四指大，這樣可以保證人工泛音的弦長(zhǎng)更加準(zhǔn)確，相應(yīng)四指演奏泛音的音響效果更清晰明亮。在演奏人工泛音這一部分時(shí)，一、四指強(qiáng)弱力度分配要明確，以達(dá)到音色集中、透明的效果。

三、結(jié)論

在高韶青先生的筆下，這樣一首技術(shù)與情感高度并存的佳作，要求演奏者同時(shí)具備高超的二胡演奏功底和深層次的音樂內(nèi)涵底蘊(yùn)，二者相輔相成，缺一不可。從這首二胡作品中我們能體會(huì)到作者高韶青對(duì)音樂注入的新鮮的生命力。作品中的傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂元素結(jié)合得非常完美。

首先，筆者對(duì)樂曲《蒙風(fēng)》中所表現(xiàn)的民族音樂特色、演奏技巧進(jìn)行了簡(jiǎn)單梳理和探討，并加入了自身練習(xí)樂曲的體會(huì)，對(duì)其涉及到的理論概念有了更加立體的認(rèn)識(shí)。其次，通過對(duì)樂曲《蒙風(fēng)》的眾多音樂元素進(jìn)行理論化分析，為演奏者和欣賞者提供了專業(yè)化的視角，使其在演奏和欣賞的過程中對(duì)樂曲整體能有更清晰的感官體驗(yàn)。最后，筆者通過自身實(shí)踐，對(duì)樂曲各方面有更深入的理解。筆者自身對(duì)樂曲的了解也是由淺到深，由模糊到清晰，由“認(rèn)識(shí)”到“理解”的過程。

綜上所述，二胡隨想曲《蒙風(fēng)》在作曲家高韶青先生的筆下誕生。筆者闡述了樂曲中所表現(xiàn)的蒙古族音樂特色，包括D 羽調(diào)式在曲中的體現(xiàn)、蒙古長(zhǎng)調(diào)的運(yùn)用這兩點(diǎn)，繼而分析了樂曲中所包含的演奏技巧，包括重音、三度顫音、大滑音、人工泛音等，經(jīng)過理論化探討和自身實(shí)踐，筆者對(duì)二胡隨想曲《蒙風(fēng)》有了更深刻的認(rèn)知，希望有助于樂曲的進(jìn)一步研究。