彈撥樂組在民族管弦樂隊中的應(yīng)用研究

摘 ?要：對彈撥樂器組來說，音調(diào)有著鮮明的中國民族特色，和西方交響樂團相比較形成了自己的體系，并逐漸形成一個較大的規(guī)模，給民族管弦樂團帶來了深厚的記憶，使民族管弦樂藝術(shù)實現(xiàn)了在聲音方面環(huán)繞立體化，色彩多元化，表現(xiàn)上也非常豐富。本文以彈撥樂器為主要研究對象，以彈撥樂的現(xiàn)狀為出發(fā)點，對彈撥樂器在樂隊中的作用進行探討，以期推動民族管弦樂的不斷發(fā)展。

關(guān)鍵詞：彈撥樂組;民族管弦;管弦樂隊

中圖分類號：J63 ? ?文獻標識碼：A ? ?文章編號：1673-7164（2021）33-0143-03

我國作為世界四大文明古國之一，在很早之前就創(chuàng)造了音樂，有了一些比較簡便的樂器。在夏商時期，編鐘、編磬、塌、箭等樂器逐漸現(xiàn)世，到周朝，樂器按制作材料分為金、石、主、革、絲、木、魂、竹八類，包括瑟、箏、琴、筑這些彈撥樂。再后來，各朝各代的樂器發(fā)展得更為廣泛。當彈撥樂器出現(xiàn)后，各地都對其關(guān)注有加。在諸多的合奏中，都可以看到彈撥樂的身影，因此，彈撥樂器在所有樂器中的歷史較為深遠。

吹、彈、打、拉四個音韻為所有樂隊中最為基礎(chǔ)的配樂，五四運動后這一現(xiàn)狀被改變，在配樂方面不再僅有四個音韻。我國音樂家對西方的管弦樂逐漸有了深入了解，在學(xué)習(xí)管弦樂的同時將我國的民族特色融入其中。其實在兩千多年前，中國民族管弦樂隊就已經(jīng)出現(xiàn)，且規(guī)模龐大許多演奏家和作曲家在這方面進行了大量的創(chuàng)作，評價較好。與西洋管弦樂的命名不同，我國將管弦樂稱為民族管弦樂。西方管弦樂隊樂器具體分為四組，分別為木管、銅管、打擊樂和弦樂;民族管弦樂分為四組，具體為吹管樂組、彈撥樂組、打擊樂組和拉弦樂組。在這之中，最易與西方管弦樂隊區(qū)分的就是彈撥樂組。彈撥樂的發(fā)展可謂深遠，在歷史中的影響也甚是廣泛，是我國最重要的樂器之一。彈撥樂器數(shù)量較大，運用較為廣泛。此外，因為其技術(shù)非常豐富且富有表現(xiàn)力，被廣泛運用于民間音樂和古典音樂中[1]。

在民族管弦樂中，對于彈撥樂組的研究有以下幾個方面。彈撥樂在社會中的影響力較大，所以彈撥樂的學(xué)習(xí)者也較多。從創(chuàng)作這一層面來講，彈撥樂與西方管弦樂隊不同的一個要素就是：作曲家的演奏對創(chuàng)作民間管弦樂隊非常重要;從指揮家這一層面來講，彈撥樂隊就是民族管弦樂隊指揮和西方管弦樂隊指揮之間最大的區(qū)別，良好的處理和合理的協(xié)助能否被執(zhí)行是決定管弦樂隊音韻狀況的關(guān)鍵點，最好的民族管弦樂隊指揮能深入了解并完善指揮體系;從樂隊發(fā)展這一層面來講，樂隊中的彈撥樂音韻和技術(shù)是較為獨特的，在和其他樂器結(jié)合時還有其他問題需要解決。在面對其他問題時，理解現(xiàn)存的問題和解決問題對管弦樂隊的未來發(fā)展有著一定的促進作用。

一、彈撥樂器的藝術(shù)風(fēng)格

彈撥樂器組在民間音樂表演中可單獨負責(zé)旋律、低音與和聲幾個部分，在節(jié)奏伴奏部分也得到了很好的運用?，F(xiàn)在最常使用的樂器是民間管弦樂中的彈撥樂器，彈撥樂中的部分樂器具有使用的科學(xué)性和合理性。

彈撥樂器音域跨度較大，古箏的音域波及范圍就比較廣。古箏不僅能融入其他工具，還能在別的音域中獨自使用。這為扎根于每個波段的彈撥樂器添加了各式各樣的可能，可能會產(chǎn)生許多不同的音樂效果。吹管樂器組包括梆笛、曲笛、新笛，此外高、中、低音笙和高、中、低音嗩吶與簫等也包含在內(nèi)。吹管樂器的音色響亮又透徹，在樂隊演奏中扮演著主要角色，很好地補充了彈撥樂的點撥音。

聲學(xué)形式的多樣化和統(tǒng)一的音調(diào)是最基本的要求，雖然具有強烈的個人意識和藝術(shù)特征，但必須考慮到整個樂隊的共性。高質(zhì)量的演奏通常需要培養(yǎng)優(yōu)美的音調(diào)，并在表演中尋找最完美的聲音，演奏者必須學(xué)會理性地表達和控制音色，并注意影響語調(diào)的諸多因素，如觸弦深度、速度、力量、角度和指甲（即上、下、正）的力量，力度不同，發(fā)出來的音色和質(zhì)量也不盡相同。

在平常的訓(xùn)練中，彈撥速度一定要保持適當，演奏者應(yīng)在剛性和松弛中不斷嘗試，逐漸把握各種變化音調(diào)的方法。根據(jù)音樂風(fēng)格調(diào)整不同的音調(diào)，以達到接近音樂需求的音調(diào)，表演者必須有意識地按照音樂在表演過程中表達的情緒，盡可能地保持完美且動聽的音調(diào)[2]。

二、民族管弦樂的現(xiàn)狀與問題

民族管弦樂的創(chuàng)作是最為主要的問題。民族管弦樂創(chuàng)作的缺陷主要表現(xiàn)在過于依賴以前的思想來進行創(chuàng)作，手法質(zhì)樸，操作簡單。不僅是演奏者還是作曲者，他們對于作曲技術(shù)探究的關(guān)注度越來越高。作曲家對于作曲技術(shù)這一方面的學(xué)習(xí)逐漸向傳統(tǒng)音樂邁進，但創(chuàng)作出成果還需要一些時間。

當前，影響民族管弦樂隊發(fā)展的重要因素是人才的稀缺，雖然目前民族管弦樂隊人數(shù)較多，但是作曲和指揮的人才卻較少，尤其是具有高深知識與技術(shù)的人才更是極度短缺。解決該問題的關(guān)鍵在于文化的熏陶。傅聰是中國最早在國際上享有盛譽的鋼琴演奏家之一，他的鋼琴風(fēng)格與他的父親密切相關(guān)，父親在他很小的時候就讓他充分了解中國古代詩歌，了解中國傳統(tǒng)文化，這對他的演奏產(chǎn)生了重要影響。當前部分音樂專業(yè)的學(xué)生對管弦樂缺乏深入的了解，無法理解它的旋律和內(nèi)涵。由于琴棋書畫之間的聯(lián)系較為密切，高校音樂教師必須加強學(xué)生對我國古典音樂和中國傳統(tǒng)文化的教育，使學(xué)生深入了解我國的傳統(tǒng)文化，并將其運用在音樂創(chuàng)作中，推動我國民樂創(chuàng)作的發(fā)展。

目前，音樂樂器的改進是民族管弦樂隊不能避免的，在樂器使用方面，我國仍然沒有完全脫離對西方樂器的影響，低音樂器仍以大提琴和貝斯為主。在音質(zhì)方面，香港中樂團強烈推薦使用革胡來代替大提琴和貝斯，但革胡的音色與大提琴、貝斯的音色相差較大;在彈撥樂的高音部分，可使用柳琴進行高音彈撥，但聲音并不圓潤。

雖然當前仍存在一些問題，但在樂器革新中，好的樂器能讓作曲家創(chuàng)作出更高質(zhì)量的作品，演奏家可以把樂器的作用最大化地展現(xiàn)出來。當作曲、演奏和制作能相互聯(lián)系在一起時，那么就能使他們發(fā)揮更高效的作用，更多的優(yōu)質(zhì)樂器必將逐漸被發(fā)掘出來[3]。

三、彈撥樂在民族管弦樂隊中的作用

（一）琵琶的作用

琵琶最早出現(xiàn)在我國的秦漢時期，在隋唐時期琵琶廣為使用。在許多的演奏中，琵琶擔(dān)任了主要角色，不僅能讓人們欣賞到美妙的音樂，而且能起到陶冶情操的作用。較長一段時間內(nèi)，琵琶都在彈撥樂器中占主導(dǎo)位置。在演奏中不僅可以進行單獨的演奏，也可作為合奏來使用。琵琶中的“玨”表示兩玉相撞所發(fā)出的聲音，聲音非常悅耳動聽。

（二）柳琴的作用

柳琴的音域范圍很廣，從最低點G到第一行最高音八度，明亮而又有力，強力度伴奏柳琴時的穿透力也相對較強，在樂隊的樂器演奏中很難被覆蓋住。A3以上聽起來有點尖銳。而D2以下，即第二、三、四弦的音色就較為溫和，余音很長，類似琵琶。

柳琴的高音區(qū)非常特別，是不可能被其他工具所替代的。所以，在琵琶的運用中，不必強行取代柳琴的高音。柳琴的弦比琵琶更短、更強，這使得柳琴在強力彈奏時不會產(chǎn)生諸多雜音，和弦在長時間彈奏時會更加清晰。柳琴在彈撥樂器中屬于高音區(qū)的演奏樂器，所擁有的音階是獨一無二的，而且難以被其他樂器的音律所覆蓋，在平時的演奏中扮演著主旋律的角色。柳琴適用于多種場所，如節(jié)奏歡快且活潑的合唱團，還可演奏柔和與抒情的曲調(diào)，最重要的是，柳琴能和琵琶、阮、箏、二胡等樂器相互合作，配合演奏。

柳琴在樂隊中可與主奏的笛子進行合作，主要為襯托、對比和裝飾的關(guān)系。樂隊的樂器合奏中，柳琴仍然處于領(lǐng)先的地位，音調(diào)可以通過改變得到很好的整改[4]。

（三）月琴的作用

月琴最早被記錄于北宋陳旸的《樂書》一文中，是阮的一種普遍的變形體。在我國各地都流傳甚廣，在戲曲樂隊中起到了重要影響。1949年以后，月琴迎來了革新，它的表達執(zhí)行力有所改善，逐漸成為一種具有強烈表達能力的獨唱樂器。月琴的音域比柳琴大，音量也比柳琴大，但每一種聲音都很短，沒有柳琴那般清晰明亮的聲音。

月琴彈奏的技術(shù)與性能和柳琴幾乎一樣，長條撥弦和弦樂演奏的手法主要有彈、挑、滾、掃等。左手除了要完成按弦取音這一技術(shù)以外，還需要完成推拉、進退、打帶、吟糅和泛音等技術(shù)。

以前的京劇樂隊中所使用的月琴只有一根琴弦?？障乙敉ǔＷ魇渍{(diào)，整個音域只有一個八度，彈奏時具有不同的高低音，形成了特殊的風(fēng)格。

（四）阮的作用

只有四弦的阮在民間廣為流傳。這類弦有的只能發(fā)出兩種聲音，有的能發(fā)出三種聲音，由于阮這一類樂器的音域范圍較小，音量也很小，與其他樂隊合奏時顯得格格不入。

阮后來主要被分為小、中、大、低四種，與彈撥樂器的形態(tài)逐漸相似，而是音色是一致的。這是一種音域范圍較廣的新型樂器。由此說來，小阮的音域與琵琶較為相似，但這一類樂器的音色又比不上琵琶的音色。低阮的定弦和音高與低革胡較為相似，但在性能方面弱于低革胡。如果樂隊中已經(jīng)有了琵琶和低革胡的存在，那么就沒有必要使用小阮和低阮了。雖然大阮的音高與大革胡一致，但性能仍有所不同，在彈撥樂中有其不可替代的位置。中阮的發(fā)音很柔美，在中音樂器中的性能良好，它可與琵琶或揚琴等樂器更好地融合在一起，作用同樣不可替代。

由于學(xué)習(xí)中阮演奏的人相對較少，所以在樂隊中擔(dān)任琵琶和三弦的演奏員會比別人多一項演奏樂器，阮就包含在他們的演奏樂器范圍之內(nèi)，所使用的譜表與中阮聲部在總譜使用的譜表大體相同，有的地方使用的是高音譜表，使用低音譜表的較少。中阮一般在演奏中間聲部的和弦與節(jié)奏音型中被應(yīng)用。大阮主要運用在低音樂器中，分布在彈撥樂器中的低音聲部。

（五）揚琴的作用

揚琴的收音主要依靠扦擊琴發(fā)出。揚琴的基本奏法是左右交替琴扦擊弦，任何音韻和音程的跳進都特別快，演奏不同旋律和類型的步調(diào)的效果都較好。

揚琴的聲音越高，留下的聲音就越少，聲音則越清晰。所以高速轉(zhuǎn)彎時必須接收許多中空和高音調(diào)區(qū)，如果歌曲需要制造“嗡嗡”的效應(yīng)，那么就要考慮到和聲效應(yīng)。在創(chuàng)作一首歌曲時，應(yīng)考慮和聲對歌曲的影響必須使余音的融合有所保障，才會產(chǎn)生最佳的效果?！哆呎琛繁闶褂昧舜朔N方式，主要由三種聲音組成，在高音和低音范圍內(nèi)都是相對清晰與和諧的[5]。

四、結(jié)語

彈撥樂器在我國有著深厚的歷史基礎(chǔ)，深深扎根于文化中。彈撥樂器的技術(shù)較為多元化，而且極具表現(xiàn)力，在民間音樂和戲劇中被廣泛使用。本文通過對民族管弦樂現(xiàn)狀與問題的分析，明確了在人才培養(yǎng)過程當中文化熏陶的重要性，并對各類彈撥樂器在樂隊中的作用展開了探討。在今后的演奏中，更應(yīng)充分發(fā)揮彈撥樂組的重要作用，推動民族管弦樂的逐步發(fā)展。

參考文獻：

[1] 李曉鳴. 論琵琶在民族管弦樂隊中的應(yīng)用研究[J]. 藝術(shù)科技，2017，30（01）：89.

[2] 繆曉錚. 論彈撥樂在民族管弦樂隊中的重要性[J]. 大眾文藝，2010（07）.

[3] 杜文婷. 淺析琵琶在民族管弦樂隊中的運用[D]. 北京：中國音樂學(xué)院，2016.

[4] 趙娜. 琵琶在樂隊中的演奏方法[J]. 北方音樂，2016，36（05）：149.

[5] 丁承運. 民族彈撥樂器演奏藝術(shù)探微[J]. 音樂研究，1982（01）：79-83+59.

（薦稿人：胡建平，河南理工大學(xué)副教授）

（責(zé)任編輯：胡甜甜）

作者簡介：陳璐（1991—），女，碩士，滁州學(xué)院教師，安徽省民族管弦樂學(xué)會會員，中國民族管弦樂學(xué)會和河南民族管弦樂學(xué)會會員，研究方向：民族樂器教學(xué)與演奏。