靈魂的色彩
——抽象主義先驅(qū)康定斯基

邢新蘇

南京藝術(shù)學(xué)院

一、奇幻的藝術(shù)人生與理想

（一）藝術(shù)先驅(qū)之路

康定斯基1866 年出生于莫斯科一個富裕的家庭，父親是茶葉商人，母親為貴族后裔，他19 歲便進入莫斯科大學(xué)學(xué)習(xí)法律和經(jīng)濟學(xué)，然而在十年后卻放棄了這段職業(yè)生涯。1896 年因偶然在“法國藝術(shù)展”上看到克勞德.莫奈的《干草堆》，以及在莫斯科大劇院欣賞了理查德.瓦格納的歌劇《羅恩格林》，這兩次藝術(shù)體驗徹底改變了他的人生發(fā)展方向。之后他便離開俄羅斯前往德國慕尼黑學(xué)習(xí)繪畫，先在安東.阿茲貝私立美院就讀，后轉(zhuǎn)入慕尼黑藝術(shù)學(xué)院的畫家弗朗次.斯塔克門下，在這里學(xué)習(xí)了蛋彩繪畫技法，并受木版畫影響進行了版畫創(chuàng)作，這些將圖案片面化并分離色彩區(qū)域的技法為他日后的抽象實踐提供了基礎(chǔ)。

1901 年康定斯基與幾位藝術(shù)家共同成立“方陣”藝術(shù)團體，組織了包括莫奈和后印象派畫家等在內(nèi)的多場展覽，在“方陣”藝術(shù)學(xué)校任教期間與學(xué)生加布里誒爾.蒙特相識，之后的幾年時間里兩人便一同在荷蘭、突尼斯、意大利、巴黎等地旅居參加展覽，這一時期他創(chuàng)作了大量小幅油畫寫生風(fēng)景作品，抽象意識也逐漸顯露。如1906 年創(chuàng)作的《歌》，以蛋彩畫技法融合俄國民間藝術(shù)、象征主義等風(fēng)格，用大筆觸色塊描繪了船隊揚帆出海的場景，表現(xiàn)出自主探索色彩感受的特征。當(dāng)他們來到巴伐利亞州的穆瑙小鎮(zhèn)度夏時又與藝術(shù)家朋友賈倫斯基、韋雷夫金等人共同創(chuàng)立了慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會，并參觀了東亞藝術(shù)展，這使他開始重新審視西方藝術(shù)，認為西方藝術(shù)缺乏一種共同的內(nèi)在節(jié)奏，這段時期標(biāo)志著他全新藝術(shù)表現(xiàn)形式的誕生，不再拘泥于具象寫實，筆觸也愈加流暢奔放不羈。

1911 年康定斯基結(jié)識了德國畫家弗朗次.馬克爾，馬克爾對于亞洲藝術(shù)有著同樣的興趣，隨后兩人一同展開藝術(shù)年鑒出版計劃，以“藍騎士”之名在慕尼黑舉辦首場展覽，在這個階段康定斯基創(chuàng)作了他的首幅“非具象”畫作《有圓圈的畫》，并出版了著作《藝術(shù)中的精神》，對于抽象研究提出了突破性的關(guān)鍵問題。1914 年因戰(zhàn)爭爆發(fā)他輾轉(zhuǎn)返回俄羅斯，在與第二任妻子妮娜.尼古拉耶夫娜.安德烈耶夫斯卡亞結(jié)婚后，緊接著又迎來了十月革命，所有財產(chǎn)被沒收充公，這使得康定斯基孤獨又沮喪，但他內(nèi)心堅定“創(chuàng)作是精神的表達”，用線條刻畫做出諸多抽象嘗試展現(xiàn)出嚴(yán)肅風(fēng)格，如《致那個聲音》《灰色之中》等系列作品，以沉靜的底色突出幾何圖案，也是對于戲劇性人生的再現(xiàn)。

1921 年康定斯基受瓦爾特.格羅皮烏斯邀請前往德國魏瑪包豪斯任教，他將構(gòu)圖解析的理論應(yīng)用在繪畫中并發(fā)表了藝術(shù)著作《點線面》。然而在1933 年包豪斯永久關(guān)閉后，康定斯基也被迫移居巴黎，在巴黎活躍的藝術(shù)氛圍影響下，康定斯基之后的創(chuàng)作風(fēng)格由嚴(yán)肅轉(zhuǎn)為歡快的形式，將構(gòu)成主義幾何學(xué)與法國超現(xiàn)實主義相結(jié)合，色彩以粉橘色為主，色調(diào)也變得更加明亮愉悅。1944 年，這位偉大的抽象藝術(shù)先驅(qū)因病離世，回顧康定斯基的一生，是不斷在變化著的，他擁有三國國籍，旅居過無數(shù)地方，政治時局的不安使他過著如同游牧一般的生活，而這傳奇的人生經(jīng)歷卻也為他的藝術(shù)旅程注入了源源不斷的新鮮血液。

（二）生命的意味

顛沛流離的生活給予了康定斯基更多創(chuàng)作上的感悟，在動蕩的社會局勢中繪畫成為他的精神樂土，幫助他抒發(fā)情感與人生理想，生命的意義在他看來是對于個體內(nèi)在的探尋、個人價值感的體現(xiàn)。他不受傳統(tǒng)的束縛，不斷地尋找新事物，參加各類團體，吸納各種風(fēng)格，做了許許多多的藝術(shù)嘗試，最終成為抽象藝術(shù)的先驅(qū)領(lǐng)袖?？吹娇刀ㄋ够乃囆g(shù)成長道路在他身上仿佛能捕捉到許多藝術(shù)大師的影子，如高更從股票經(jīng)紀(jì)人到瘋狂的后印象派畫家，月亮與六便士俯拾皆是，抬頭與低頭只是遵從內(nèi)心選擇罷了。一如他在回憶錄中說道“我一直對一件事情心懷信徒般的忠實—那就是規(guī)定著我藝術(shù)目標(biāo)的內(nèi)在之聲，我希望自己能夠追隨它，直到生命的盡頭?！被蛟S藝術(shù)之于他更能成為探索生命本源的途徑，尋找個體認同的表現(xiàn)。在他的很多作品中，大膽地色彩鋪陳、不具象的表達方式，都能看到對于生命生生不息的追求，仿佛想要找出宇宙無窮之間的奧秘，憑借豐富的想象力，用抽象藝術(shù)呈現(xiàn)出鮮明的生命色彩。

二、抽象主義的內(nèi)在精神

（一）靈魂的色彩

藝術(shù)可以表達內(nèi)在，能夠?qū)ふ疑顚拥撵`魂實質(zhì)，而色彩、形式、音樂都具有內(nèi)在精神的張力，可用以表達藝術(shù)的內(nèi)在精神，這其中色彩是最為形象性的表達?？刀ㄋ够J為所有色彩中紅色最具有精神的張力，他賦予紅色“充溢著激烈與躁動的生命”“一種廣闊無邊、不可抗拒的力量”“由內(nèi)而外的表達”等含義，“紅色的基調(diào)可在冷暖間變換自如；而白色有一種感染力，如生命降生前的虛空，如冰河期的世界；黑色代表徹底的終止。”1914 年創(chuàng)作的《有紅跡的畫》（圖1）是他慕尼黑時期抽象巔峰之作，點線面的分離伴隨抽象彩色形狀，畫面呈旋轉(zhuǎn)感。左上方醒目紅色是唯一清晰的色塊，右上角黑色的不規(guī)則圓圈包圍多色不明的形狀，飄然躍入。中部是黃綠色的切割色面，夾雜不同點狀色，賦予一種音律跳躍與靈魂合作的感覺，色彩之間相互沖擊，充蕩著激烈的碰撞與生命的跳動。1911 年所作《印象V 公園》（圖2）則以抽象大塊面筆觸，紅藍黃綠色彩交融，邊界模糊，斑駁夢幻。幾筆大線條將畫面分割開，給人強烈不安定感。騎士向前沖擊加上右側(cè)兩個人物構(gòu)成畫面中心。右下角突出的藍色塊，中間的紅色由底部淺色向深色上升。直到左側(cè)紅色即將消失?？刀ㄋ够J為色彩能喚起人心靈的響應(yīng)。正如他在《藝術(shù)中的精神》提出抽象研究的關(guān)鍵：“創(chuàng)作時甄選完美和諧的色彩，需要以它是否能蕩擊靈魂來衡量，這才是藝術(shù)的不二準(zhǔn)則。”

圖1 瓦西里·康定斯基，《有紅跡的畫》，1914 年，蓬皮杜藝術(shù)中心藏

圖2 瓦西里·康定斯基，《印象V 公園》，1911 年，蓬皮杜藝術(shù)中心藏

（二）跳動的旋律

音樂的力量是無窮的，它并不試圖表現(xiàn)外部世界，而是能反映人的內(nèi)心情緒和感覺，美術(shù)與音樂具有共性，毫無疑問音樂對抽象藝術(shù)也會產(chǎn)生一定影響?？刀ㄋ够浅釔垡魳?，他以交響樂中獲取的靈感來劃分作品系列，如印象、即興、作曲等系列作品，力圖將音樂與繪畫相互糅合。他將對外部自然的直接印象定義為印象系列，而即興和作曲則是更偏向內(nèi)在特征的表現(xiàn)。在以幾何構(gòu)圖的形式中，將交織的色彩變成了上下跳動的音符。1909 年《即興III》（圖3）便脫離了具象造型，體現(xiàn)內(nèi)在需求與主觀性，以斑駁的大膽色塊突出旋律性，背景像是描繪了一幅宗教故事的場景，畫面中心帶帽騎士騎著馬的形象與自然融為一體，向前行進的節(jié)奏仿佛給予人一種精神上的向?qū)?，是無意識地自主表達。作曲系列在康定斯基的畫作中占有重要地位，他將較為成熟的作品以“作曲”命名，整個系列僅十幅。1936 年《作曲IX》（圖4）是他最后的兩幅大型畫作之一，作品從當(dāng)時流行的生物形態(tài)學(xué)中汲取靈感，有一些胚胎、幼蟲的形狀以及蔓藤花紋的線條，畫面以彩色切割對角線構(gòu)圖，黃色暖色與淺藍色交替出現(xiàn)，細小的抽象圖案在色塊中波動起伏，逐漸變細的線條與寧靜和諧的色彩仿佛交織成流動的旋律，象征出生命的微觀世界。色彩首先是一種外部印象，而對于心靈喚起反應(yīng)后，內(nèi)心便可以成為樂器，任由色彩像音符般在其中跳動，通過創(chuàng)作產(chǎn)生的畫面譜寫成一曲美妙的樂曲，最終又能激蕩心靈，這便是康定斯基在繪畫中賦予色彩和音樂的意義。

圖3 瓦西里·康定斯基，《即興III》，1909 年，法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏

圖4 瓦西里·康定斯基，《作曲IX》，1936 年，蓬皮杜藝術(shù)中心藏

三、理論與技藝的統(tǒng)一

康定斯基作為抽象主義先驅(qū)，一生創(chuàng)作了無數(shù)繪畫作品，也發(fā)表了許多理論著作，如《藝術(shù)中的精神》《論形式問題》《形的基本元素》、《點、線、面》《論具體藝術(shù)》等，其中《藝術(shù)中的精神》與《點、線、面》是他最為重要的兩部理論作品。1911 年出版的《藝術(shù)中的精神》中康定斯基系統(tǒng)地闡述了抽象繪畫的理論問題，論述精神性藝術(shù)語言表達的重要性，他認為：“所有的藝術(shù)，不僅是繪畫，也是一種精神重塑的狀態(tài)，并且通過轉(zhuǎn)向抽象化、元素化變得愈加貼近目標(biāo)?！边\用色彩、形式和音樂來表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)在精神，尋求一種新的詮釋與融合，奠定了抽象藝術(shù)的發(fā)展?！饵c、線、面》一書作于1926 年，是集合了康定斯基深厚的抽象藝術(shù)理論以及在包豪斯教學(xué)過程中的經(jīng)驗于一體的理論著作，用不同的色彩和平面形式構(gòu)圖，以點、現(xiàn)、面相互作用及變化中的特點形成抽象關(guān)系，展現(xiàn)獨特的抽象美學(xué)特征。他在包豪斯的教學(xué)中主要教授分析繪畫和色彩與圖形兩門理論研究課程，尤其重視對于藝術(shù)語言與形式的運用，啟發(fā)學(xué)生的藝術(shù)思維。與此同時擔(dān)任壁畫工作坊的工作，也逐漸由繪畫步入設(shè)計領(lǐng)域，和包豪斯印刷工坊創(chuàng)作的版畫作品《小世界》合集，展現(xiàn)了他的初期設(shè)計理念。1922 年康定斯基受柏林“無評委藝術(shù)展”委托為虛構(gòu)藝術(shù)博物館設(shè)計了大廳門庭，以幾何三元狀圖案呈現(xiàn)，基本色和白色線條的交織環(huán)繞令人著迷?？刀ㄋ够鶎⒆约贺S厚的藝術(shù)理論運用到教學(xué)系統(tǒng)中，為包豪斯藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計作出了極大的貢獻，在理論教學(xué)之余，將抽象幾何風(fēng)格應(yīng)用到設(shè)計實踐里，對于包豪斯的教育體系產(chǎn)生了推動性影響，幫助包豪斯培養(yǎng)了大批的藝術(shù)人才。

四、結(jié)語

康定斯基的人生雖充滿波折但卻尋找到了生命的出口，他的創(chuàng)作實踐是將靈魂般的色彩以抽象形式與音樂性結(jié)合的綜合藝術(shù)，也以此作為畢生的精神追求。抽象主義對于現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計的發(fā)展至關(guān)重要，而對于大眾來說抽象藝術(shù)其實并不是無法欣賞的奇特產(chǎn)物，而是具有實質(zhì)性理論基礎(chǔ)與根源的藝術(shù)，它具有抽象的審美特性，當(dāng)關(guān)注并理解它的內(nèi)在理念后方可達到精神上的契合。