徐偉玲
首都師范大學(xué)
晚清書畫家蒲華,作為“海派四杰”之一,書畫造詣頗深,竹石、山水、花鳥兼長。黃賓虹推崇蒲華為海派第一人,吳昌碩也曾交代后人務(wù)必收藏好蒲華墨跡,可見兩位杰出書畫家對蒲華藝術(shù)成就的肯定。但他在去世后的很長一段時間,名聲暗淡、不被認同,這與他的畫壇地位和影響不匹配,其作品價值有待進一步挖掘。
蒲華(1832-1911),原名成,初字作英,后改名華,字作英[1],號胥山野史,種竹道人,齋名芙蓉庵,因醉心古琴、名硯,又取九琴十研齋。浙江秀水(今嘉興縣北)人。家境貧寒,父靠賣“保福餃”維持生計。年少聰穎好學(xué),得外祖父姚磐石啟蒙,銘記于心,曾在《芙蓉庵燹馀草》中寫道:“幼讀書,先外祖姚公磐石甚器重,憶及感愧??偨切形募s略通,逢人說項璺癡翁。[2]”咸豐三年(1853),應(yīng)試考中秀才,后與繆氏成婚。同治二年(1863),妻子繆氏病故,家庭破碎,蒲華悲痛欲絕。同治三年(1864),迫于生計,至甬(寧波)、臺州太平縣(溫嶺)做幕僚,后絕心官場,醉心書畫創(chuàng)作,攜筆硯浪跡四方,雖顛沛流離,卻也為山水寫生提供素材。清光緒七年(1881),受詩友陳曼壽(鴻誥)相邀,東游日本鬻畫為生。蒲華一生窮困潦倒,卻富于筆墨。晚年定居上海,做職業(yè)畫家。熱愛藝術(shù)研究,是上海“豫園書畫善會”“上海書畫研究會”的發(fā)起者。交友廣泛,與海派畫家吳昌碩近四十載的學(xué)藝切磋,更成為后世的一段美談。
蒲華曾受到山水畫大家黃賓虹的贊譽,黃賓虹在致函女弟子顧飛時就全面概括了其山水特色:“蒲華不僅墨竹絕妙,其山水也十分精湛。他用畫花卉的筆法畫山水,山石樹木以長線條出之,皴擦寥寥幾筆,點苔濃濃淡淡、粗粗細細、大大小小,使整個畫面全局貫通,富有節(jié)奏感又氣韻生動”[3]。
蒲華的山水畫不完全桎梏于傳統(tǒng),勇于開徑辟路,破除舊習(xí)。雖在山水冊頁題“仿子久”“仿松雪”“學(xué)海岳”“仿梅道人”等,但他學(xué)古而不泥古,集古人之大成,推陳出新。關(guān)于蒲華山水畫的師承問題,學(xué)術(shù)界目前有以下幾個觀點。邵洛羊曾指出:“其山水樹石,縱放恣肆,水墨淋漓,取法于石濤、石谿”[4]。而蔡耕、富華在《蒲華書畫集》中則認為“他的中期作品有著清初四王和石濤影響的痕跡”[5]。王伯敏在《中國繪畫通史》中說“他畫山水,自謂取法吳鎮(zhèn)”[6]。可見蒲華山水取法眾多,博采眾長,不囿于“復(fù)制”某一畫家,而是從元人到四王、石濤都加以學(xué)習(xí),以為己用,站在那個時間節(jié)點上,雖未與“主流”產(chǎn)生多大背離,但在一定程度上對傳統(tǒng)進行突破和創(chuàng)新,沖擊晚清畫壇摹古陋習(xí)。
蒲華山水畫比真山真水更具情趣,更具觀賞性。從內(nèi)容上看,沒有奢華的亭臺樓閣,而是采用具有文人意向的涼亭草屋。多取點景人物,以讀書品茗、聽琴觀想、泛舟遠眺、深居論道、文會雅集等傳統(tǒng)題材為主,刻畫不求細節(jié),只求意向,既有文人畫的高雅格調(diào),又暗含野趣生機。畫中人物形象冠以符號化的特征,渺小甚微,不著太多筆墨,雖寥寥幾筆,但生動傳神,且多為著寬袖長袍,梳高髻的文人雅士形象,使作品在格調(diào)上增添高古氣息。此外,蒲華喜在山水畫題唐詩宋詞,力求圖文呼應(yīng),增添許多詩意?!洞喝兆x書圖》,是詩文與書畫相結(jié)合的文人畫典范。右上題宋代翁森寫的詩詞《四時讀書樂》一首,畫面將輕靈俊秀的早春風(fēng)光表現(xiàn)的淋漓盡致,呈現(xiàn)在觀者眼前,描繪春日山澗之下,叢柳之間,幾棟房屋掩映其中,一人在草堂中讀書,遠處蒼松老柏,奇峰怪石,一帶遠山橫亙眼簾,近處楊柳掩映,枝干挺拔,嵐色郁蒼。《佳日幽懷圖軸》遠山墨韻淡染,中景樹叢隱蔽,兩側(cè)植被繁茂,空氣朦朧濕潤,高士對坐撫琴,山居深靜,松風(fēng)琴韻,一曲幽思深遠,猶得佳音在旁。用筆濃淡兼施,頗具筆墨趣味。
唐代畫家張彥遠曾在《歷代名畫記》中談到“經(jīng)營位置,則畫之總要”,可見,取景布局對一幅畫的成敗至關(guān)重要。蒲華的山水畫構(gòu)思巧妙,編排合理自然。以傳統(tǒng)構(gòu)圖為主,多取平遠或深遠,使畫面視野廣闊,大氣雄渾。平遠構(gòu)圖多出現(xiàn)在扇面、冊頁、小品形式中,主體景物通常繪制在畫面或左或右,并詳細刻畫,另一側(cè)或畫點景人物,或畫湖面點綴空間,水波紋一道又一道排列,綿延至遠方。畫面雖咫尺之間,但營造的距離卻千丈之遠。余杭博物館藏《巫峽晴云圖扇面》,遠處連綿不絕的群山,中景河流環(huán)繞,浩渺無邊,水面波光粼粼,近處一人坐石遠眺,空間開闊,景色怡人,一片萬籟寂靜。深遠構(gòu)圖多出現(xiàn)在立軸、條屏中,立意亦以傳統(tǒng)文人題材為多,起手以山坡起勢,以湖泊、樹叢連其勢,引出層巒,將房舍、庭院疏落有致地點綴在層巒之中或湖泊之畔?;蚪鼐笆綐?gòu)圖,取對角線內(nèi)畫山之一角,將主要內(nèi)容置入其中。1909 年作《海天旭日圖》遠處海天一片,水面霧氣朦朧,一輪旭日掛于空中,近處山巔之上,林木蓊郁,一文人在閣樓遠眺。
蒲華的山水畫水墨最多,線條、淺絳次之,青綠最少。畫風(fēng)豪邁雄健、渾厚古樸、老辣蒼勁。用筆簡率肆意,灑脫自然,用墨燥潤兼施,濃淡相宜。通常用水份飽和的濕筆與宿墨作畫,畫面追求枯潤的鮮明效果,觀之可感酣暢淋漓,生動清新。所以他的山水畫蒼茫渾厚、整個畫面雖用筆用墨不多,卻給人以空曠高遠、大氣磅礴之感,可謂大手筆。畫遠山,用濕筆渲染,不以皴法修飾。近處群峰并峙,山石多作圓形,用濕筆中鋒勾勒山形,粗筆淡墨擦染,皴法多采用披麻皴,靠墨筆施色深淺的變化或短而有力的線條橫掃來分出陰陽向背。濃墨點苔,兼作設(shè)色。主要圍繞山脊點開,起到分層并推遠近空間的效果。畫石輪廓線則變化多端,依山勢石態(tài)而有粗細變化,柔硬變化,用筆曲中見方,取書法用筆,以書入畫,金石意蘊濃厚,筆勢連亙,極其爽冽。畫樹則枯勁有力、挺拔健勁,以中鋒勾勒樹干,粗筆干墨,略加皴擦,皴筆富有韻律感,畫葉筆法凝練堅實,爽利而沉厚。樹葉以點葉、勾葉為主,葉形變化多端,裝飾性強,樹葉密集部分以多層次表現(xiàn),而非平面鋪開。
在時人眼中,蒲華作品不受重視。多與他家境貧寒、身份低微和不善經(jīng)營之道有關(guān)。蒲華性格粗獷,不講究作畫的時間、地點,經(jīng)常在受到美酒款待后,即興揮毫,并將畫作隨手贈與,不珍惜筆墨,對紙也沒有過高要求,有時甚至在糊窗紙上作畫,且作品數(shù)量多,潤格微薄。胡天如《有關(guān)蒲華札記》記載:“大畫鋪于地,小畫置于幾,飯前畫冊頁十二幅,飯后揮立幅數(shù)十。飯店堂倌衢州人頗多,蒲見索其畫,往往立于柜邊,一揮數(shù)十張,一一分贈,皆大歡喜”[7]。據(jù)王及在《蒲華研究》中所寫“凡是稍有名望的,或是稍有資財?shù)模瑤缀跫依锒加衅讶A的書畫,一些有名的寺院廟堂,也都藏有蒲華的書畫。五六十年代,我們臺州一帶的舊書攤、舊貨店等,只要你問問,差不多都有蒲華的作品,而其價格便宜得叫人難以相信……破而無裱頭的蒲竹一張五角錢!”[8]
蒲華的山水畫除收藏在國博、浙博等省級博物館外,在浙江(臨海、瑞安、臺州、嘉興、溫州、余姚、杭州、湖州、舟山)市級博物館均有收藏,此外,縱觀蒲華書畫交易市場,高價拍品在北京頻現(xiàn),但作品的主要流通地卻是江浙滬地區(qū),以浙江居多。這與蒲華一生的經(jīng)歷有關(guān),他生活在這一區(qū)域,足跡遍布江浙各地,與諸鄉(xiāng)賢交游,許多大戶人家祖上傳下很多蒲華的書畫作品,臺州著名富商煦東,蒲華曾數(shù)寓其家,教其畫蘭[9]。所以作為“本土文化名人”,江浙滬一帶人對蒲華很有感情。
根據(jù)雅昌藝術(shù)市場檢測中心(AMMA)編制的2019 年古代書畫藝術(shù)家TOP50,蒲華,上拍量133 件,成交量96 件,成交率為72.18%,拍賣總額為14,848,439 元,位列41 名。虛谷,名次比蒲華靠后,位列44 名,上拍37 件,僅22 件成交,成交率較低為59.45%,但拍賣總額卻為13,231,784 元,可見,他22 件作品的價格與蒲華96 件作品的價格相差無幾。任伯年位列16 名,上拍161 件,成交114 件,成交率為70.80%,拍賣總額為50,724,168 元,是蒲華作品價格的三倍左右。此外,2000——2021 海派四家拍賣指數(shù)(表一)也指出,蒲華作品成交率較高,但價格極低,綜上所述,蒲華與海派另三家的作品價格存在較大差距,頗為不合理。
表1 2000-2021 海派四家拍賣指數(shù)
截至目前,蒲華價格八十萬以上的山水畫在拍賣市場僅有21 幅,且價格區(qū)間跨度大,在80.50 萬元至862.50 萬元之間。最高的拍品是1908 年冬季創(chuàng)作的《西湖小隱圖》,這件作品在拍賣會上可查的記錄有三次,分別在2009 年西泠印社秋季藝術(shù)品拍賣會以190.40 萬元成交,2016 年中國嘉德春季拍賣會以816.50 成交,時隔7 年增長626.10 萬元,2021 年在北京保利春季拍賣會更是斬獲862.50 萬元佳績。此畫是蒲華山水作品的絕響,其題贈墨君(墨君為葉翰仙,字墨君,西泠印社葉為銘之姑)、峭然(蒲華之妹)二位女史之作,引首為湯壽潛篆書題西湖小隱圖,后有潘天壽、張宗詳、章勁宇等18 位名家題跋,畫面描繪秀潤清雅的西湖景致,起伏的山脈滿目蔥郁,生機盎然,文人蕩舟游船,為平淡天真的山水景致增添著深厚的人文氣息,寄托蒲華的真情實感。
蒲華的山水畫,蘊含江南風(fēng)雅,兼具詩情古趣。生前鬻畫自足,但不計筆潤多寡,有索輒應(yīng),不為時珍。當(dāng)前作品價格雖漸入佳境,卻仍與同時期畫家相差懸殊,藝術(shù)成就與經(jīng)濟價值不匹配,有進一步發(fā)展空間,市場價格未來可期。