藝術(shù)文旅緣何“點石成金”

項昀

藝術(shù)為文旅產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供了新的思路和可待挖掘的資源富礦。藝術(shù)沒有標準，市場、資本和消費群體卻并不盲目，“藝術(shù)+旅游”的新業(yè)態(tài)在不斷的演變中逐漸達到所有環(huán)節(jié)的良性循環(huán)，從藝術(shù)溫床到文旅熱點，多種形態(tài)的共生、共進、共贏需要精巧的設置與持續(xù)的施行，以“藝術(shù)”之名為文旅產(chǎn)業(yè)賦能，應是充分梳理在地資源后的“點石成金”。

以藝術(shù)為名的城市“變形記”

旅游業(yè)和城市的發(fā)展建設相輔相成，世界城市化的發(fā)展史已經(jīng)力證，旅游業(yè)所具備的產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)與資源配置的導向性功能，足以推動一座城市從宏觀架構(gòu)到細節(jié)建設的一系列變化，無論城市的大小、所在區(qū)域與層級。在這個過程中，各國、各地對文化、藝術(shù)、旅游等產(chǎn)業(yè)的支持體現(xiàn)在演出、展覽、音樂、建筑、電影、電視、攝影、圖書、游戲等諸多方面，藝術(shù)所起到的功用越來越強勁。

自1867年德國科隆成功舉辦世界上第一個藝術(shù)博覽會之后，全球城市舉辦藝博會的熱潮興起至今，門類眾多的藝術(shù)展覽及所屬活動不僅讓城市氣質(zhì)被潛移默化地改變，也讓所在城市的旅游業(yè)大為受益，展期里游人如織、新聞不斷影響力驟增，展后部分作品甚至場地就此存留在城市之中，成為城市的公共藝術(shù)新品，乃至新晉地標。一些城市視成為藝術(shù)展覽永久舉辦地為極大的榮耀，也順勢營造起專屬的城市IP。一些藝術(shù)展覽本就是以城市文明為母體，展示城市文化藝術(shù)，并與社會民眾加深互動關(guān)系的優(yōu)質(zhì)載體，城市公共空間里藝術(shù)與民眾的界限逐漸模糊。如今，與國際大都市大多有知名藝術(shù)展覽傍身的情況類似，國內(nèi)一線及新一線城市近年來舉辦及永久落地的藝術(shù)展覽影響力日增，每年因此吸引的旅游客群呈上升態(tài)勢。旅游機構(gòu)大多有推出以國內(nèi)國際頂級藝術(shù)博覽會為目的地的旅游產(chǎn)品，此類藝術(shù)旅行定制服務囊括展覽活動之余，拜訪藝術(shù)家工作室與著名藏家府邸、參加藝藏交流會等內(nèi)容設置深受歡迎。

不論如何演化，活力都是城市更新的源動力，作為傳達社會凝聚力的重要手段，活力四溢的藝術(shù)在城市更新中屢屢出新、出彩。城市更新帶來了新的形象名片與旅游點位，比如紐約有由廢棄高架鐵路更新而來的高線公園，新加坡有著名的牛車水保護區(qū)，上海有存量調(diào)整形成的地標上海玻璃博物館、由“工業(yè)銹帶”華麗轉(zhuǎn)身的濱江“生活秀帶”等，此類老廠房、老倉庫、老堆場、老碼頭一朝煥新顏，“硬的變軟、重的變輕、黑的變綠、苦的變甜”場景為數(shù)眾多、為人所喜?？梢姡囆g(shù)與旅游的結(jié)合，能讓藝術(shù)“活在”城市的任一位置。

可以說，城市里蔓延開來的藝術(shù)將旅游產(chǎn)業(yè)引向了更廣闊也更有魅力的領(lǐng)域，正如業(yè)界人士所言，“城市藝術(shù)給人一種身份認同或人道主義歸屬感，將大眾化和自由化的表達聯(lián)系在一起，已成為將整個社區(qū)轉(zhuǎn)變?yōu)槁糜螛I(yè)的理想載體?！庇谑牵稳撕彤?shù)厝硕夹老驳匕l(fā)現(xiàn)，所在之地仍在不斷充實豐沛的藝術(shù)群落，鐫刻帶有歷史印記的文藝圖景，城市藝術(shù)路線不斷進化，需要也值得用更長久的時間去觸摸與理解。

藝術(shù)小鎮(zhèn)被看作是充分融匯了藝術(shù)+產(chǎn)業(yè)思維的極佳載體。一些小城鎮(zhèn)冀望以藝術(shù)活動的引流帶動經(jīng)濟發(fā)展，從衰退或半衰退的境地重歸繁榮之景。完美實現(xiàn)了“藝術(shù)和設計服務業(yè)的完美介入以及互聯(lián)網(wǎng)的充分利用”的烏鎮(zhèn)即是其中典范，以之為模板的藝術(shù)小鎮(zhèn)建設風潮一度火熱。

旅游產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的藝術(shù)賦能

想要旅游體驗更加豐富，需從情節(jié)、氛圍、建筑、商品等角度與藝術(shù)融合，一個成功的現(xiàn)代旅游景點，應同時具備文化承載所在、藝術(shù)博物館、環(huán)保體驗中心、主題旅游景點、網(wǎng)紅打卡地等諸多特質(zhì)。

藝術(shù)評論家蘇珊·桑塔格詮釋旅游攝影行為時認為，“拍照即賦予重要性”，這倒是點中了旅游的要義之一，文旅產(chǎn)業(yè)發(fā)達之地在當下幾乎都等同于自拍圣地，拍人也拍己，拍景也拍物。而火熱的各個類別的藝術(shù)展覽則一邊證明了藝術(shù)與生活的隔閡一觸可破，人景同構(gòu)；一邊體現(xiàn)了攝影留念經(jīng)濟的巨大能量，雅俗共賞。

新技術(shù)與新觀念為藝術(shù)賦能旅游產(chǎn)業(yè)提供了更多可能，比如夜游、沉浸游、在線游等。數(shù)字互動藝術(shù)體驗正成為博物館與旅游景點盛行的新互動方式。將旅游文創(chuàng)玩出了萬般“花活”的故宮再次走在前端，其早前推出的“宮里過大年”主題數(shù)字藝術(shù)展，創(chuàng)下故宮最高人流量6萬人次的記錄，在春節(jié)期間到故宮穿越時空，置身古代春節(jié)盛景，與古人打一場超時空雪仗讓當年的游人津津樂道。數(shù)字技術(shù)的進步和疫情防控的需要，更讓如今的旅游景點與藝術(shù)機構(gòu)將數(shù)字化作為標配。蘇州則吃透了“夜游”新業(yè)態(tài)的精髓，夜游網(wǎng)師園是其代表作之一，白天觀園白墻青瓦略顯靜態(tài)不夠過癮，晚間在古老的園林中體驗評彈和昆曲如何？燭光燈影中，傳統(tǒng)藝術(shù)浸之潤之，戲劇中的故事儼然就在身邊。

同時具備節(jié)慶性與藝術(shù)性的節(jié)慶更是現(xiàn)代旅游領(lǐng)域的特殊存在，音樂節(jié)、藝術(shù)節(jié)、舞蹈節(jié)……萬花筒般的藝術(shù)以節(jié)慶之名再度放大引流效應，通過積極參與地方文化，感知藝術(shù)、遺產(chǎn)和地方特色，實現(xiàn)自我的創(chuàng)新提升，在藝術(shù)獨特優(yōu)勢的影響下，產(chǎn)生出更強的經(jīng)濟效應，讓傳統(tǒng)的旅游產(chǎn)品煥發(fā)新的活力。特色文化藝術(shù)表演則是其中的重要內(nèi)容，具有地域特色的演出通過大眾接受的藝術(shù)表演方式脫穎而出，著名的“印象”系列自推出以來長盛不衰，不枉其締造者之一著名導演張藝謀所說，“在最好的旅游發(fā)達地區(qū)，結(jié)合當?shù)氐奈幕惋L土人情，做這樣的演出，有很廣闊的前景?！?/p>

文旅產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不止于在地資源的深度挖掘與拓展，外來藝術(shù)與本地景致的融合也是旅游目的地文脈生長肌理之一種?！艾F(xiàn)代建筑的最后大師”貝聿銘是此間的頂級玩家，以竹為原型的中國銀行大廈和空靈秀逸的蘇州博物館建成后均是所在城市的一抹亮色，巴黎盧浮宮的玻璃金字塔從最初九成巴黎人反對到后來所有人公認“盧浮宮院內(nèi)飛來了一顆巨大的寶石”，足以說明藝術(shù)的魅力在于如何精妙的融合與展現(xiàn)。

但藝術(shù)文旅探索之路通往何方并無定論，過度的商業(yè)化渲染會降低藝術(shù)的魅力。全球聞名的度假勝地巴厘島即是其中一例。這個神奇的東南亞島嶼之所以能夠風靡全球，始于墨西哥插畫家柯瓦盧·畢亞斯那本名為《巴厘島》的書，其在歐美的廣為流傳讓島上的迷人風光與濃郁燦爛的原住民文化吸引了眾多歐美藝術(shù)家，到此地后創(chuàng)作了大量反映當?shù)仫L情的作品吸引了更多人前來。而現(xiàn)時的巴厘島雖然依舊美如詩畫，但曾經(jīng)的淳樸與天然早已消失殆盡，充斥著人工刻意設計后滿滿的商業(yè)氣息，火爆依舊但已與藝術(shù)緣分漸淺。其究竟是成功還是失敗，都值得國內(nèi)的大城小鎮(zhèn)在以藝術(shù)之名行建設引流之事時仔細思量。