聲樂表演中的緊張心理與應對

姚連喬 楊藝

摘要：聲樂演唱是一門表演藝術(shù)，不僅檢驗演唱者的專業(yè)技術(shù)水平，更離不開舞臺表演實踐，而舞臺表演必然需要良好的心理素質(zhì)。然而，聲樂舞臺表演時由于受到主觀、客觀等方面因素的影響，會給演唱者帶來很多的心理壓力。因此，聲樂演唱者面對舞臺表演所產(chǎn)生的緊張心理非常普遍。本文從緊張心理的表現(xiàn)及原因，舞臺表演的基礎準備以及舞臺表演過程中需要考慮的要素這三大問題進行分析。

關鍵詞：聲樂專業(yè)? 舞臺表演? 緊張心理

中圖分類號：J0-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）17-0167-03

一、緊張心理的表現(xiàn)及原因

（一）緊張的表現(xiàn)特點

在各大音樂院校的聲樂舞臺中，我們經(jīng)常會看到這樣一些現(xiàn)象：一些聲樂專業(yè)的學生在表演過程中會出現(xiàn)忘詞、嘴唇發(fā)抖、面部肌肉抽搐、臉色蒼白、滿頭大汗等情況，甚至還有學生緊張到暫時休克的例子。也有一些學生平時在教室、琴房、老師跟前唱得挺好，一上臺并沒有發(fā)揮出自己的真實水平，大腦一片空白。

（二）造成緊張的原因

1.內(nèi)因

聲樂這門藝術(shù)和每個人的自身條件有很大的關系。有的人性格外向，在再多人面前表演也毫不畏懼，甚至人越多他越興奮表現(xiàn)得越好;而有的人性格內(nèi)向，平時自己一個人在琴房或者老師跟前唱還不錯，等一上臺就膽怯、不自信，不僅自己的真實水平?jīng)]有很好地發(fā)揮出來，觀眾看著也別扭，更甚者會有人給這類同學打上“不是唱歌的料”的標簽，認為這類人不適合學聲樂。

2.外因

首先是技術(shù)原因。聲樂舞臺表演是以一首首作品來展示的。首先選曲一定要選最適合自己的，不能貪大，有時候自己的技術(shù)還沒達到可以唱大作品的程度就別給自己增添太大的壓力，不然會適得其反。學習任何本領都沒有捷徑可走，尤其像聲樂這門藝術(shù)只能靠平時一點一滴的積累，最終量變引起質(zhì)變，聲音才會有所突破。但是這并不代表我們可以投機取巧每次都選最簡單的作品，其實最簡單的作品反而是很難把握的，簡單的歌曲并不代表直白。那么這就要求拿到一首適合自己的作品該如何分句，如何分析，如何做到有層次等等。

其次是準備不足。準備不充分有以下三點原因：一是平時缺少練習，不用功。學生每天面對著各種各樣的誘惑，很難會有很多時間專門練習聲樂，因此一定要抓住瑣碎的時間，尤其聲樂不像其他的器樂一樣需要有樂器才能練，聲樂只要在不打擾他人的情況下都可以張嘴就來。二是沒有針對性的練習，不論是大歌還是小歌，一定要有計劃的去練習，目的性要強，腦袋永遠走在嘴巴的前面，一句一句地去練，有些一句太長，甚至可以把它分開一小節(jié)一小節(jié)地去練。第三練聲時一定要動腦子，很多學生練習時不思考、不過腦，大腦處于放空狀態(tài)。我們每次練聲之前，都要想好今天練習主要解決什么問題，是音色還是音準等等，切忌從頭到尾一遍一遍的毫無目的的演唱，這樣勢必導致既浪費時間，又毫無進步，更有甚者會毀壞嗓子。因此，我們演唱一定要有步驟、有環(huán)節(jié)、有戰(zhàn)術(shù)、有預案。

二、舞臺表演的基礎準備

（一）了解歌曲

1.先史后聲

拿到一首新的作品時，首先要了解歌曲的詞作者和曲作者的生平，他們的時代背景，以及這首歌曲的創(chuàng)作背景等等。學音樂必定要先學史學，先了解歷史，了解那個背景下的時代風格。尤其是學習美聲的學生，西方歷史一定得多讀一讀，這對自己的演唱一定是會有所提升的。又比如唱民歌的學生，雖然不用像唱美聲的同學學習多種語言，但是也不可高枕無憂，平時得多去了解各民族的文化，比如服飾、飲食、生活方式、地理環(huán)境、方言等等知識，這對演唱民歌也一定是大有裨益的。

2.先詞后譜

很多學生一開始學新的歌曲，就先打開手機等音樂軟件，聽歌曲，然后開始模仿演唱，有的還稍微好點，知道聆聽對比各種版本的演唱，尋找一個自己聽著最好的，然后又開始模仿演唱。這兩種情況都是不科學的。歌詞是一首歌曲的意義之所在。挖掘歌詞背后的內(nèi)涵，尤其是唱外國歌曲的同學首先需要念對歌詞，了解歌詞的涵義。學習中國作品的同學也一樣，尤其像中國古詩詞歌曲，它們的歌詞往往言簡意賅，深刻雋永，這更需要我們先要去讀懂歌詞再去演唱。

音樂起源于勞動，它由節(jié)奏和律動組成。藝術(shù)反照自然，節(jié)奏是一切藝術(shù)的靈魂。經(jīng)常也會看到這樣一種現(xiàn)象，學生聲音技術(shù)，嗓音各方面條件都已具備，但就是唱歌無節(jié)奏，尤其在清唱時，更是節(jié)奏自由散漫，本來一個三拍子歡快的歌曲也會被唱成抒情的四四拍，也有的人前面唱得都挺好，越到后面唱越高，到最后結(jié)束能比原來的音很大。因此，聲樂專業(yè)的學生更要杜絕這種現(xiàn)象，平時練習時就得時刻注意，最好打節(jié)拍器，最重要的是心里要有點，要和節(jié)拍器呼應在一起。

3.利用理論基礎分析譜例

有這樣一種現(xiàn)象：學校開設的有關音樂的學科例如中西方音樂史、曲式分析、樂理、和聲等等課程，很多學生都認為沒有必要學習，他們認為只要把歌唱好就行。這種想法是大錯特錯的，首先，現(xiàn)在的譜例大多是五線譜，而且大都配以鋼琴伴奏，這就要求我們唱歌必須會看正譜。聲樂的那條單旋律我們只要會樂理就很容易彈唱出來。但是如果想唱得更好，鋼琴伴奏也須懂。有的學生就會反駁說，這不是藝術(shù)指導老師的事嗎？其實并不然，有的聲樂專業(yè)的學生鋼琴彈的也很棒，但這并不意味著你真真正正的會分析譜子，也不意味著你可以把鋼琴伴奏部分分析透徹，然后融匯貫通結(jié)合到聲樂里。例如節(jié)奏、速度、力度，曲式與和聲等要素之間的關系而構(gòu)成的音調(diào)的高低、強弱、韻律的抑揚、節(jié)拍的長短與和聲的配置等復雜組合。有的學生跟伴奏帶唱得很好，可是一配合藝術(shù)指導老師就頻頻出現(xiàn)問題，這歸根結(jié)底還是理論功底不扎實。因此要去系統(tǒng)的學習理論知識，學會分析譜例，提高音樂素養(yǎng)，提升演唱修養(yǎng)。

（二）聲音處理

1.錄音

有些學生在琴房認為自己唱得非常棒，實際上錄音播放出來不堪入耳，不像是自己的聲音。實際上錄音也是鑒別自己聲音的一個好辦法。錄音和自己唱的聲音，可以鑒別聲音是否飽滿，是否有穿透力，想要聲音達到怎樣一個效果。最好對照著譜子聽錯，用筆標記，一遍一遍的改進。當自己對譜子已爛熟于心時，便可以拋開譜子，在不同的心理心境下去演唱也有助于提高技術(shù)。

2.找大量音頻

按照前面的步驟大量練習后，就可以聽大量的音頻了。想要模仿別人演唱的比較好的視頻，要有一個考量標準，在不同的歌唱家里找最優(yōu)的版本這對于聲樂專業(yè)的學生來說并不困難，但是在同一個歌唱家的同一首歌里找最優(yōu)的版本就相對而言稍微有點考量我們對聲音的審美要求了，這時候我們需找一個音色、速度、演唱風格等都能接受的視頻。但最重要的是要形成自己的風格，并把它規(guī)矩化，而且要有信心自己可以演唱得很好。

3.聲音技巧

歌唱者的聲音基本功，舞臺素養(yǎng)以及人生閱歷等任何一個方面都能探尋音樂形象所激發(fā)的綜合意象。除了課堂上老師所講的技術(shù)手段之外，要想提高一個層次，就必須深入樂曲的藝術(shù)境界中去、展開聯(lián)想與想象，去發(fā)現(xiàn)和領悟音樂形象所能呈現(xiàn)的生活意象。領略音樂形象的情感含蘊，進入作品的藝術(shù)境界，在情感上達到共鳴。

（三）藝術(shù)指導

1.配合藝術(shù)指導老師

和藝術(shù)指導老師的磨合是非常關鍵的一個環(huán)節(jié)，一定要做好溝通。并且經(jīng)常需要與藝術(shù)指導老師進行嚴謹、規(guī)范地磨合，將來有機會和交響樂隊合作才不會有誤差。

2.美學素養(yǎng)

只有當演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)，審美理想，哲學修養(yǎng)等有一個高層次的領悟與處理才會給聲樂表演帶來理想的藝術(shù)效果。所以，聲樂學習的道路是無止境的，永遠沒有最好，只有更好。

3.樂譜和譜臺

聲樂專業(yè)的學生上臺表演之前一定要提前檢查譜子，把譜子按演唱順序形成冊子，并作排序以及翻篇的標記。最好準備兩份，一份給藝術(shù)指導老師。如果可以使用譜臺，那么上臺之前一定要在不擋住觀眾的視線范圍內(nèi)調(diào)整并習慣一種譜臺的高度。

三、舞臺表演過程中需要考慮的要素

（一）熟悉舞臺

1.找到舞臺中最佳的音響效果

有舞臺表演經(jīng)驗的學生都知道唱歌時一定要站在舞臺的最佳的音響效果的位置，以及觀眾欣賞的最佳的角度。不同的舞臺，它的大小不一樣，所容納的觀眾人數(shù)也不一樣，自然最佳音響效果的位置就不一樣。那么，如何尋找舞臺中最佳的位置呢？像美聲唱法的同學演唱不需要擴音器，可以利用拍手、演奏樂器或者電子設備來尋找最佳位置。如果需要用伴奏帶，應隨時和音響師溝通音量，或者利用耳返。如果沒有見過即將演出的舞臺，可以提前和舞臺布置人員進行聯(lián)系?？傊约阂欢ㄒ嗟桥_，多了解，自我把握不能變，尤其是聲樂專業(yè)的學生，聲音不能隨舞臺的大小而去改變。不管遇到什么樣的舞臺，自己一定要泰然自若，不卑不亢，以不變應萬變。

2.鋼琴伴奏和燈光

雖然我們是聲樂專業(yè)的學生，有時候鋼琴伴奏老師還沒來，我們可以自行先去幫助調(diào)整。比如，鋼琴的調(diào)律是多少，標準音是不是440赫茲，可以用校音器去測。還有鋼琴蓋開多大，可以自己坐在觀眾席的各個角度去感受一下。還有舞臺的溫度也可以利用溫度計去測，最好保持在18攝氏度。還要及時和燈光師溝通光線問題，太刺眼或太暗都會對表演造成一定的影響。

3.觀眾的行為

在舞臺表演過程中，我們經(jīng)常可以看到有的觀眾打電話、拍視頻、吃東西，咳嗽聲、包括小孩的吵鬧聲等等都可能會影響我們的演出。觀眾的身份不一，包括專業(yè)領域的人、老師、領導等等，因此他們的知識背景、修養(yǎng)背景都不一樣，面對這樣參差不齊的人們，我們要怎么瞬間抓住他們的思維，讓他們的思維跟著我們走，并達成一種在現(xiàn)場的共識和共鳴呢？我認為自身強大勝于一切。首先這就體現(xiàn)了我們基本功的重要性，平時溫故而知新的重要性，以及舞臺經(jīng)驗的積累。

嚴肅音樂往往不會和觀眾產(chǎn)生過多藝術(shù)形式以外的交流，但商演自由度比較大，可以和觀眾互動。因此說對待什么樣的觀眾，就需要瞬間調(diào)整一個什么樣的狀態(tài)?，F(xiàn)在人們的審美水平在不段提高，在音樂廳一般不會發(fā)生這種事情，因為基本都有工作人員和引導員。因此，以上兩種不可預知情況要通過自己的心理來調(diào)節(jié)，就算被干擾，都是經(jīng)驗、都是共鳴、都是共情。

（二）走臺禮儀與候場

1.走臺禮儀

走臺禮儀一定是步伐堅定、抬頭挺胸、非常自信的大步走。我們平時走路也要養(yǎng)成這種習慣。并且面帶微笑，眼神堅定親切，最好可以做到能和觀眾交流。在演唱完畢后，鞠躬90度，同時在心里默念一句：“感謝各位來聽我的音樂會”。然后很虔誠的慢慢抬起來。這時候，觀眾的掌聲熱烈與否也會影響心里緊張的程度。但無論怎樣，下臺之后都要總結(jié)經(jīng)驗，一次比一次有進步才會獲得成功。

有些歌曲或樂曲可能會有很長的前奏或中間會有很長的間奏，但只要上臺了，不管演唱與否，無論是前奏也好間奏也罷，都在表演，都是演出的一部分，整個狀態(tài)不能垮，所以這個部分千萬不能掉以輕心懈怠，要提前對這部分的姿勢、表情有所設計，投入到整首歌曲之中，直到下臺為止。

2.候場

對于聲樂專業(yè)的學生來說，歌唱非常耗費體力，因此良好的休息是快速恢復體力的最佳途徑。候場時要保持冷靜，切忌打鬧和大聲喧嘩。

每個人的體質(zhì)不同，有的人演出前提前兩小時喝咖啡有助于保持大腦興奮和活躍，演唱時也會更有狀態(tài)，另外，有的人演出前一小時吃香蕉有助于迅速提高體力。我們要根據(jù)自身情況來謹慎選擇。

（三）舞臺經(jīng)驗的積累

1.聲樂演唱

不管哪種音樂專業(yè)，大量的舞臺經(jīng)驗的積累很助于提高專業(yè)水平。聲樂演唱和鋼琴伴奏、交響樂隊以及音響伴奏的配合都是不一樣的，不管哪種形式，只要有機會，就應該多去實踐。

2.琴房

假如沒有舞臺實踐的機會，我們?nèi)デ俜烤毩曇粯涌梢缘玫藉憻?。去琴房練習時，可以找自己的同學，或者陌生人給他們演唱，假設這是一場演出，假設他們是考官或評委，多去設計，多去預判。

3.多去人多的地方演唱

多去地鐵、公園、去人多的地方鍛煉自己，找人給自己錄像，多看看自己在多種場合下的演唱視頻，不管聽眾是專業(yè)或非專業(yè)人士，別人對你的認可、尊重、承認都來自于你的專業(yè)水平、表情、肢體語言等等。

4.多看、多聽別人的音樂會

無論哪種形式的音樂會，不管是聲樂也好、器樂也好，或者流行音樂演唱會等等都可以學到很多東西，比較他們的音樂、語言、表演、表情、服裝等等。

四、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演的緊張心理是普遍存在的，其產(chǎn)生的原因又是復雜多樣的。緊張情緒會給演唱者帶來極大的心理負擔，使其無法全身心地享受舞臺。演唱者需要根據(jù)自身的情況去分析心理根源并積極應對，尋找適合自己的調(diào)節(jié)辦法，對癥下藥。聲樂演唱是美好音樂的傳遞者，只有真正丟掉心理包袱，才能全情投入到每一次的舞臺表演中，用最好的歌唱狀態(tài)傳遞和表達音樂的美。