聲樂演唱中的審美情感探討

孫丹

聲樂是抒發(fā)人類情感的藝術(shù)，審美是人的主觀意識，是發(fā)現(xiàn)美、感受美的過程。聲樂演唱的審美體現(xiàn)在對作品的感受、鑒賞，通過個人的審美體會，再運用聲音和專業(yè)技巧進行歌曲的二度創(chuàng)作。聲樂演唱的審美不僅僅是從聲音上來審美，對情感的審美也是非常重要的，沒有情感的聲樂演唱就沒有了生命力。因此，對作品的審美情感體驗是聲樂演唱的必要前提。本文從對作品本身的審美情感體驗以及基于體驗的審美情感表現(xiàn)兩個方面對聲樂演唱中的審美情感進行探討。

一、對作品本身的審美情感體驗

不同的作品有自己不同的風(fēng)格，各具特色。在聲樂演唱中，演唱者想要準確表達出作品所富有的情感，就要深入地發(fā)掘作品的內(nèi)涵，查找文獻資料，對作者創(chuàng)作作品的時代背景、創(chuàng)作意圖有所了解，對歌曲歌詞、曲譜深入研究，才能更準確地把握歌曲的深刻內(nèi)涵。

（一）深入了解作品的創(chuàng)作背景

每部聲樂作品都飽含作曲家在創(chuàng)作過程中所注入的自己豐富的情感和生活感悟，因此演唱者要對每一部聲樂作品本身產(chǎn)生審美情感體驗，需要先對該作品的作者有深入的了解，從作者所處的社會背景來全面解析作者的創(chuàng)作風(fēng)格和特色，體會作品所表達的深刻內(nèi)涵，從而更準確地詮釋出歌曲的情感。

例如，我國杰出的作曲家趙元任將西方作曲技法同中國傳統(tǒng)音樂融合，創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的聲樂作品。他的音樂不僅具有西方作曲思維，還有鮮明的民族特色。他的其中一首作品《教我如何不想他》的歌詞取自劉半農(nóng)所創(chuàng)作的思念祖國的詩《教我如何不想他》，從歌詞來看，作品描繪了美麗的景色以及對患難相隨的愛妻的思想之情，因此在歌詞中除了有思念祖國的情感，還有思念妻子的情感。1926年趙元任將這首詩譜曲，用中國傳統(tǒng)的五聲音階調(diào)式和節(jié)拍，使歌曲在柔美的旋律中抒發(fā)出強烈的感情。這首作品深受“五四”新文化運動影響，體現(xiàn)了對沖破封建禮教的束縛、對自由的渴望和追求。因此在欣賞這首作品時，觀者要感受時代的特征，體會“五四”時期，青年們追求個性解放、戀愛自由的激情，以及對美好愛情的向往。

（二）對歌詞的審美情感體驗

歌詞是傳遞思想和感情的媒介，因此演唱者感受歌詞內(nèi)容是審美情感體驗中的關(guān)鍵。演唱者對歌詞的感受不能僅僅局限于表面的意思，要對其內(nèi)容進行深入的分析、研究，深入挖掘其內(nèi)涵，從而體會作曲家表達的思想內(nèi)涵，更好地體驗情感變化。例如，黃自經(jīng)典的藝術(shù)歌曲《春思曲》，由韋瀚章作詞，他與黃自合作創(chuàng)作出了很多經(jīng)典作品。歌詞用“瀟瀟夜雨”“無知雙燕”“楊柳”刻畫出唯美的意境，又用“寒衾孤枕”“小樓獨倚”“憶個郎遠別”表現(xiàn)出少女思念情人憂傷的心緒。這首作品創(chuàng)作于20世紀30年代，黃自留學(xué)歸國之時，正處于戰(zhàn)爭頻繁、國內(nèi)動蕩的時期。歌曲借景抒情，描寫了閨中少女的傷感、無奈的情緒，表現(xiàn)出了少女懷春的形象，同時也呈現(xiàn)出時代悲情色彩與命運的無可奈何?；谶@種情感體驗，演唱者在演唱時才能更加清晰準確地把情感傳達給聽眾，從而與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。

（三）對旋律的審美情感體驗

旋律是音樂的靈魂，對作品的審美情感體驗主要來自旋律，通過旋律的情感基調(diào)，可以使聽眾更好地把握作品所表達的意境。無論是表達歡快活潑、莊嚴肅穆，還是悲傷凄涼等不同音樂風(fēng)格的作品，旋律都會有不同的特征。在同一首作品中，根據(jù)音樂情緒的不同變化，旋律也呈現(xiàn)出不同特征。例如，表現(xiàn)憤怒、遺憾的情緒時，音樂的旋律往往是深沉、協(xié)和的;表達喜悅、快樂的情緒時，旋律往往是優(yōu)美、舒展的。因此演唱者需要加強對旋律的審美情感體驗，細細體會歌曲旋律所表達的情緒，這樣才能充分展現(xiàn)出歌曲的情感。

二、基于體驗的審美情感表現(xiàn)

（一）表現(xiàn)個性與尊重作品相統(tǒng)一

聲樂演唱中對作品的表現(xiàn)其實就是對作品二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作中演唱者要根據(jù)作品不同的時期特點及創(chuàng)作風(fēng)格，表現(xiàn)出每部作品的獨特魅力。準確表達歌曲的情感是演唱歌曲的重點，演唱者在了解歌曲所表達的情感后，根據(jù)對作品審美情感體驗進行自己的加工和創(chuàng)作，使演唱更加豐富、表現(xiàn)更生動，賦予生命力。演唱者在拿到一首歌曲的曲譜時，看到的是一個個音樂符號，而將歌曲情感準確表現(xiàn)出來，就需要對創(chuàng)作者的一度創(chuàng)作先研讀，深刻、準確地了解作品的思想內(nèi)涵后，再加入自己對作品的理解進行表現(xiàn)。在作品的二度創(chuàng)作表現(xiàn)中，演唱者應(yīng)該表現(xiàn)出個人的特點，但也要避免過度追求彰顯自我特色而與作品原本的風(fēng)格和內(nèi)涵背道而馳。因此，對于審美情感的表現(xiàn)，演唱者既要發(fā)揮個人特點，又要呈現(xiàn)出歌曲本身風(fēng)格特點和情感，使作品生動、形象，發(fā)揮出其獨特的藝術(shù)魅力，準確詮釋出作品的情感。

（二）發(fā)揮想象融入作品意境

演唱時塑造人物形象，表達歌曲的情感是非常重要的，需要演唱者結(jié)合自己的生活經(jīng)驗和情感認知來想象出作品表達的意境，體會人物的情緒，這樣對歌曲的情感表現(xiàn)也就更加清晰、準確。例如，普契尼創(chuàng)作的歌劇《托斯卡》，其中著名的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》來自劇中第二幕，警察局局長斯卡皮亞對女主人公托斯卡的愛人使用酷刑，欺騙她只要服從他便可以讓她的愛人重獲自由，托斯卡為了愛人只好答應(yīng)他。這首作品從一開始的緩緩訴說，再到對現(xiàn)實生活的抱怨，最后反抗命運的不公，將她內(nèi)心情緒的起伏變化逐漸推向最高點，深刻體現(xiàn)了她內(nèi)心的矛盾和絕望，表現(xiàn)了人物的溫柔善良和命運悲慘的形象。如果演唱者沒有在生活中親身經(jīng)歷過作品所需要的情感體驗，那就需要演唱者發(fā)揮想象融入作品的意境，想象托斯卡因深愛的人正飽受折磨，自己卻無能為力的悲傷的場景，去體會托斯卡的情緒，這樣審美情感表現(xiàn)就會更加準確了。

（三）聲音的選擇和技巧的運用

演唱者通過優(yōu)美的歌唱傳遞情感，使聽眾進行審美情感體驗，因此聲音是表現(xiàn)作品審美情感的基礎(chǔ)，對聲音的選擇和技巧的運用是非常重要的。不同作品、不同情緒對歌唱的音色也會有不同要求。演唱者要用符合歌曲的聲音來表現(xiàn)歌曲的思想內(nèi)涵及情感，把歌曲音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來。例如，歌曲《黃河怨》描寫了一位女性以黃河作為傾訴對象吐露自己的心聲，講述自己的經(jīng)歷和感受，宣泄自己悲憤的情緒。因此在歌唱時需要連綿不斷的氣息作為支撐，聲音的位置必須統(tǒng)一，音色要圓潤飽滿，不能過于明亮。演唱者在歌曲開始時將聲音控制好，氣息均勻，輕輕唱出來;而到后面情緒爆發(fā)時，聲音要有爆發(fā)力，進行每一個字都鏗鏘有力、堅定飽滿的演唱。可見，演唱者在表達聲樂作品的不同內(nèi)容時，要選擇合適的聲音、運用不同技巧進行處理。表現(xiàn)感情的聲音是美的、有感染力的，可以使聽眾產(chǎn)生共鳴的，想要達到這種聲音的美，就需要演唱者用自然、正確的唱歌狀態(tài)進行科學(xué)的發(fā)聲練習(xí)，提高自己音樂修養(yǎng)。

三、結(jié)語

聲樂是綜合的藝術(shù)，對演唱者的專業(yè)技巧、情感表達、音樂素養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等方面均有較高的要求，這些都是歌唱的審美要素。聲樂演唱中對歌曲的審美情感體驗是表現(xiàn)歌曲的必要前提，審美情感不僅能夠讓演唱者體會歌曲的思想內(nèi)涵，還能在演唱中更好地運用聲音表現(xiàn)作品情感。因此，聲樂演唱者需要對作品的審美情感進行深入的理解和研究，最終使自己的演唱真正地做到以情感為主導(dǎo)，進而引導(dǎo)聲音走向，達到高水平的演唱效果。

（遼寧師范大學(xué)音樂學(xué)院）