高校聲樂教育中傳統(tǒng)演唱技法的實踐研究

馬艷霞

摘要：將傳統(tǒng)歌唱技術(shù)的理論研究成果整合到大學的聲樂訓練中，將會為世界貢獻特殊的聲音和色彩。對中國傳統(tǒng)聲樂理論的古典作品進行研究，并在實踐基礎(chǔ)上通過三種調(diào)整，從腔調(diào)、情感表達和在舞臺上演出進行傳統(tǒng)戲曲和傳統(tǒng)民間歌唱技巧的訓練，這是新時代對優(yōu)良的傳統(tǒng)中國文化繼承的需求，也是當代高校聲樂教育發(fā)展的重要途徑。

關(guān)鍵詞：聲樂教育? 高校? 傳統(tǒng)演唱? 實踐研究

中圖分類號：J60-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）16-0076-03

在新時代的背景下，我們能深刻體驗到聲樂領(lǐng)域我國傳統(tǒng)演唱技法面臨的機遇和挑戰(zhàn)，以及繼承和發(fā)展等問題。千百年來我國的一些優(yōu)秀傳統(tǒng)演唱技法人才不斷涌出，但在現(xiàn)代，越來越多的學者崇尚美聲，在演唱的時候吐字不清，押韻沒節(jié)奏，這樣的現(xiàn)象比比皆是，這也從另一方面說明了傳統(tǒng)演唱技法在現(xiàn)代聲樂教育中的重要性。尤其是高等學校，對于聲樂的教育方面，更應當結(jié)合中國傳統(tǒng)演唱技法，對中國的傳統(tǒng)演唱技法進行繼承和發(fā)展。

一、加強對傳統(tǒng)演唱技法理論的學習

在這個時代背景下，越來越多的學者開始關(guān)注揭示和強調(diào)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從事中國傳統(tǒng)聲樂理論研究。傳統(tǒng)聲樂理論引起了很多關(guān)注，許多新發(fā)現(xiàn)和新文章接連發(fā)表。如果說傳統(tǒng)歌唱技術(shù)的理論基礎(chǔ)是中國傳統(tǒng)聲樂理論的經(jīng)典論文，那么傳統(tǒng)歌唱技術(shù)的實際基礎(chǔ)就是傳統(tǒng)戲曲和傳統(tǒng)民歌的技術(shù)。

以中國傳統(tǒng)文化為中心且有關(guān)傳統(tǒng)聲樂理論的文章形成了獨特的系統(tǒng)性歌曲和表演理論體系，詳述了潤腔、咬字吐字、情感表達和舞臺表演等方面。在大學中從事聲樂教育的教師必須首先能夠系統(tǒng)地學習傳統(tǒng)聲樂理論的文獻，學習他人的長處，整合他們的工作經(jīng)驗，并且更有效地進行教學。聲樂理論文獻要根據(jù)學生的實際情況，著眼于學生未來的長遠發(fā)展，奠定扎實的理論基礎(chǔ)。

二、在高校聲樂教育中加強對傳統(tǒng)唱技法的訓練

（一）熟練掌握咬字吐字的技法

在中國傳統(tǒng)唱技法當中，訓練聲音、語調(diào)非常重要，而咬字吐字的技巧正是訓練聲音、語調(diào)最基本的方式。所以，當代高校聲樂教育中要想將中國傳統(tǒng)技法融入進去，對咬字吐字的訓練必不可少。自古以來就有唱法三絕，分別是字清、腔純、板正，其中字清排唱法三絕的首要位置，足以可見咬字吐字訓練對傳統(tǒng)唱技法的重要性及其難度性。在演唱表演過程中，如果演唱者本身的咬字吐字功夫不到家，歌詞大意無法清晰地表達給觀眾，也就不能將這首歌曲原本所要表達的感情釋放出來，就算是演唱者再激情高漲的演唱，也難以達到預期的設(shè)想。相較于器樂，聲樂更能在語言的表達當中抒發(fā)演唱者的情感以及歌曲本身的情感。

對于咬字吐字技法的訓練，中國傳統(tǒng)的演唱技法中要求學生要能明確每一個字的字頭、字腹和字尾，咬字要體現(xiàn)在字頭當中，要能準確的咬中字頭，吐字則是對于字腹和字尾的要求，要能唱清字腹，并且對字尾有一個很好的收尾工作。如此才能將作品中的歌詞完整的唱出來。咬字吐字不僅要求學生能唱清歌詞，還要求學生能對不同讀音的字詞做出相應的嘴型變化，不同的聲音是有不同的形狀的，那么聲音的形狀體現(xiàn)在哪些方面呢？聲音的形狀體現(xiàn)在聲音的大小、粗細、長短、圓扁、正斜等方面。清代名家徐大椿在其《樂府傳聲-出聲口訣》中寫到，想要準確辨別出真正的聲音唱法，就必須潛心學習唱法，口技精湛方能辯其真音，這樣唱出來的每一個字才是正確的。對于中國來說，疆域遼闊，自然民族眾多，不同地區(qū)有不同民族的方言，演唱這些不同方言的歌曲時，如何將其韻味伴隨著歌詞一并唱出是非常重要的，往往一個字，其咬字吐字的位置各不相同，會有很多細小的點位需要演唱者著重關(guān)注，這也少不了對咬字吐字的練習。高校聲樂教育要著重訓練學生掌握應對不同字詞的嘴部變化。五音的訓練對于咬字吐字也很重要，自古以來就有用五音不全去形容一個人的唱法很差，當然只是夸張，五音不全是不存在的，五音也伴隨著四呼，五音即是唇、齒、牙、舌、喉等五個部位的發(fā)音情況，四呼也就是四種呼吸方式與五音之間的融合。

對于中國傳統(tǒng)技法中咬字吐字的訓練，高校聲樂教育不能只針對字面上的字詞訓練，應當重視聲音和漢字相結(jié)合的訓練。也就是在訓練過程中不能過分解讀歌詞的字義，也不能只重視對演唱者聲音美化的訓練，要對聲音和咬字吐字的訓練同時開展，這樣才能在咬字吐字清晰的同時，給予聽者聽覺上的美好感受，帶給聽者最大限度的美好體驗。

（二）熟練掌握潤腔的技巧

在我國傳統(tǒng)演唱技法中，體現(xiàn)中國不同民族不同聲樂作品靈魂美感的一大途徑就是潤腔技法。潤腔技法是歌唱中表達韻的重要方式，潤腔技巧的不同又會導致韻的不同，從而產(chǎn)生了每位演唱者不同的演唱個性，因此潤腔技巧在我國的傳統(tǒng)唱技法中是多種多樣的存在。民族的不同、地域的不同、個體的不同，都會導致不同潤腔技巧的產(chǎn)生和改進。有學者指出，當潤腔技巧在我國的聲樂領(lǐng)域確定概念以來，對于潤腔的研究成果頗有進展，從確定潤腔的概念，明確潤腔的基本意義，確定潤腔在聲樂領(lǐng)域的地位，再到潤腔方式的分類，又根據(jù)分類不同的潤腔方式，敘述應對于不同潤腔方式下的演唱方式，這些研究成果非常詳細也非常具有意義，從很大程度上說明了潤腔在傳統(tǒng)演唱技法當中的重要性和重要地位。當前對于我國傳統(tǒng)的潤腔技法研究成果日益完善，潤腔技巧也應當在高校的聲樂教育中受到應有的重視。

在當今高校的聲樂教育中，對于傳統(tǒng)唱技法的潤腔技巧進行實際教學時，要求教師要明確什么是潤腔技巧、潤腔技巧如何提升。因為潤腔技巧是因人而異，因曲而異，每個人對韻的理解是不同的，不同歌曲作品中展示出來的韻也是不盡相同的，所以在實際教學當中，在潤腔技巧的講授中，教師不應該對某一首歌曲進行單獨的潤腔技巧講授，也不應該對所有學生用相同的方式進行講授，應當有系統(tǒng)、有規(guī)劃、開放式的進行教學，對有專業(yè)水準的學者的研究成果進行整合，依次漸進的對學生進行相應的訓練，這樣才能發(fā)揮出最大的課堂教學效率，達到教學目標。潤腔的技巧多種多樣，每位學者研究的只是某一種潤腔方式，教師需有選擇的選取合適的潤腔方式。雖然每位學者對潤腔方式的定義和標準、訓練方式都是各不相同的，但是大體上都是相似的，基本上都是以歌曲的音色、高低等特點為中心來研究合理的潤腔技巧。

在高校聲樂教學中，應當訓練學生多種潤腔技巧，不僅有針對某一種曲目的潤腔方式的學習，也應當有將潤腔方式代入到歌曲中的實踐操作練習，這樣可以很好的讓學生更有主見的去理解和掌握潤腔技巧，并且在日后的各種演出中和訓練中鞏固這一基本技能。

（三）熟練掌握表達情感的技巧

用情感表達情感，我們通過聲音表達情感，傳統(tǒng)的聲音和情感理論都清楚地解釋了情感表達與聲音之間的辯證關(guān)系。因為歌唱的起源是“缺少言語，用長語言進行表達，長語言不能表達，就感慨表示，感慨不足以表達情感，那么就用歌唱的方式來表達吧”。換句話說，歌曲的目的是傳達情感。

所以，在教學傳統(tǒng)歌唱時，首先要向?qū)W生闡明語音與情感之間的辯證關(guān)系，并以此為基礎(chǔ)進行專門的情感表達訓練。老師需要為學生仔細分析歌曲的內(nèi)在情感，對歌曲中表達的情感有更深入的了解，并將自己融入歌曲的情感中，以體驗情感的聲音。

固然，情感的表達是不斷變化的。正如古人所說，需要模仿該人的氣質(zhì)和情緒。這樣的解釋才是正確的。情感表達訓練不僅需要表達訓練本身，還需要詩歌以外的東西。聲樂教育是一種職業(yè)教育，應加以指導，使學生正確理解。聲樂不是一種技能，而是一種藝術(shù)，而技能的獲取應該是為了一首歌的情感表達。聲樂學習需要改善自己的文化表現(xiàn)，以提高理解力和理解能力，只有具有出色的綜合文化能力才能很好地詮釋聲樂作品。

（四）熟練掌握舞臺表演的技巧

舞臺表演是針對聲樂專業(yè)的綜合培訓課程，越來越多的大學提供舞臺課程。在舞臺實踐中，反映出聲樂教育的重要性，以“聲樂舞臺實踐”為主題的相關(guān)文章逐年增加，文章主要描述了聲樂舞臺實踐的重要性，并闡述了聲樂實踐的功能和意義。該練習方法將主要為該階段設(shè)置一個練習過程，并為學生提供模擬或?qū)嶋H階段，但是幾乎不需要特定的基本練習。深度研究結(jié)果的大多數(shù)論文都在公共期刊上發(fā)布，2019年的最新研究結(jié)果也是如此。研究結(jié)果于2019年發(fā)布，已在普通期刊上發(fā)表，從各個角度討論了舞臺練習過程在聲樂教育中的重要性和作用，并分析了當前舞臺練習的機會。許多學生缺乏階段能力，我們建議學生接受各種形式的校內(nèi)和校外舞臺練習，發(fā)展雙重教師團隊的策略等。

對京劇表演階段的基礎(chǔ)訓練，比如對手、眼睛、身體、方法和程序進行正式訓練。如上所述，我國許多著名歌手都研究過戲曲和民間藝術(shù)，他們都具有傳統(tǒng)的表演技術(shù)，并且歌劇表演的基本訓練可以作為聲樂訓練的良好參考。例如，在樣式和身體形狀的基本技能訓練中，組織訓練內(nèi)容，例如眼睛、腳姿勢和腳位置訓練，手臂、腳法、臀部運動、腳運動、跳躍訓練等，并且歌唱最需要的是眼力訓練，分兩個階段設(shè)計了“中國戲曲的物理訓練方法”，以進行眼力訓練中的基礎(chǔ)訓練。第一步是訓練眼睛的運動能力;第二步著眼于眼睛的角度，例如眼睛的方式，圍繞“幸福、憤怒、悲傷、羞恥、仇恨、悲傷、濃密、思考、希望、蔑視、仇恨、害怕”十二種情感，設(shè)計了不同的眼法訓練方式。這里僅介紹幸福的眼法，即“稍微睜開眼睛，稍微抬起眉毛，眉毛應該順著眼睛，嘴巴應該稍微張開，嘴巴要向上。別忘了選擇呼吸，下沉”。采用這樣生動的表達出“幸福”的概念。在整個教程中，會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲的表演訓練是系統(tǒng)、全面和漸進的。相比之下，現(xiàn)代聲樂教育還沒有在表演訓練中建立系統(tǒng)的、逐步的表演體系，但上述老年人和年輕一代的結(jié)合既體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)，又體現(xiàn)了民間藝術(shù)。他們的歌曲表演優(yōu)雅，鼓舞人心，自然而慷慨。在進行傳統(tǒng)歌唱練習時，必須通過練習傳統(tǒng)戲曲和民間藝術(shù)表演充分學習大學的聲樂教育，并將與聲樂相關(guān)的內(nèi)容納入聲樂訓練中，教師必須運用自己的知識，并加強理論和實踐。明確訓練和身體訓練相結(jié)合的目的和方法，同時有計劃地訓練學生的基本表演能力，感受學生的階段表演能力，并從教學經(jīng)驗中完善教學基礎(chǔ)和規(guī)律。

三、結(jié)語

作為聲樂教學老師，不僅要讓學生認真研究傳統(tǒng)演唱技法相關(guān)的內(nèi)容，而且自身還要多從歌劇演員和民間歌手那里學到更多知識，在最濃厚的傳統(tǒng)演唱技法氛圍下，努力學習傳統(tǒng)歌唱技巧的知識和技能，還要學會對所學知識進行理解和整合。只有將最純粹的傳統(tǒng)歌唱技巧融合到高校的聲樂教學中，才能最大限度的促進傳統(tǒng)歌唱技巧在我國的傳承和發(fā)展。

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