顧逸萱
摘 ?要 ?現(xiàn)代陶藝發(fā)展至今,從抽象表現(xiàn)主義、怪怖藝術(shù)風格、極限主義風格到超寫實主義風格等等,都無不展現(xiàn)著多元及自由的發(fā)展,作品中豐富的內(nèi)涵意義及情感超越了作品本身的實用性,展現(xiàn)出獨特的審美情趣。
關(guān)鍵詞 ?現(xiàn)代陶藝;自由;發(fā)展
在陶瓷藝術(shù)分支中,現(xiàn)代陶藝并不能泛指當代所有的陶瓷藝術(shù)。那什么是現(xiàn)代陶藝呢?現(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家將陶瓷材質(zhì)結(jié)合泥土來表現(xiàn)人與人、人與自然、人與社會的關(guān)系。相比傳統(tǒng)陶瓷中的匠氣、功利性、實用性,現(xiàn)代陶藝則更加注重藝術(shù)家情感的表達與個性的釋放,使藝術(shù)家在更為廣闊的審美領(lǐng)域充分發(fā)揮泥性,將自己的創(chuàng)造力、想法與泥土融為一體。
自工業(yè)文明以來,機械化大生產(chǎn)占領(lǐng)社會的重要地位,在機械開始解放勞動力的同時,在漫長的人類造物史上輝煌過的造物之手在機器的運轉(zhuǎn)聲中不斷地萎縮。
英國威廉·莫里斯所發(fā)起的“藝術(shù)與手工藝運動”,曾將工藝的作用提高到美化人民生活、創(chuàng)造美好社會的高度。而1926年,日本著名“民藝運動”的領(lǐng)袖之一柳宗悅也對工藝提出了新的認識,期待用心、用手的溫度一洗機械文明所帶來的冷漠,在這樣的背景之下有效推動了現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。
在“二戰(zhàn)”期間和“二戰(zhàn)”結(jié)束之后,繪畫家、雕塑家、陶藝家的相互交流使得不同的藝術(shù)風格進行了融合與發(fā)展,使美國為代表的西方陶藝得到了空前的發(fā)展,人們開始探索純藝術(shù)形式表示的陶瓷藝術(shù)。
在西方有個普遍的觀點,現(xiàn)代陶藝的起源是1954年以現(xiàn)代陶藝的先驅(qū)——彼得·沃克斯所任教的奧蒂斯美術(shù)學院所發(fā)起的“奧蒂斯革命”為標志,這個運動代表著西方陶藝的覺醒。這些藝術(shù)家們打破了陶瓷藝術(shù)“是什么”和“只可以是什么”的傳統(tǒng)觀念,奧蒂斯團隊以美國前所未有的自由和解放的態(tài)度去對待泥土和創(chuàng)作,這場革命為美國的陶藝界開辟了一條嶄新的道路。
作為現(xiàn)代陶藝的先驅(qū)人物,彼得·沃克斯早期受到抽象表現(xiàn)主義和行動畫派的影響,開始實踐一種在當時另類的陶藝方式,以放任、偶發(fā)、自由的形式去表現(xiàn)泥土的特性,來充分展示藝術(shù)家自由的審美與自我觀念,他的這種風格被史學界稱為美國現(xiàn)代陶藝的發(fā)端。彼得·沃克斯于1958年創(chuàng)作作品“搖罐”(見圖1),整體造型為一個罐子形的物體被挖出空洞,再用契形條泥穿透其內(nèi)外空間,而其足部也是打破常規(guī),用兩根泥棒代替,形成不穩(wěn)定的感覺,這種顛覆性的造型正是對當時美國的完美主義和技巧主義的挑戰(zhàn)。
受彼得·沃克斯的影響,像羅伯特·安納森、魯?shù)稀W迪歐、保羅·蘇特納等等的藝術(shù)家也一起掀開了美國現(xiàn)代陶藝的新篇章。而東方的日本也在不約而同地進行現(xiàn)代陶藝的探索,引發(fā)日本現(xiàn)代陶藝浪潮的是以八木一夫為首的走泥社的創(chuàng)作,在1954年也引發(fā)了著名的走泥社陶藝革命,走泥社的成員像八木一夫、山光田、鈴木治等等開創(chuàng)了非功能性、表現(xiàn)性、抽象性陶藝領(lǐng)域。走泥社的核心人物是八木一夫,在1954年他創(chuàng)作了震驚陶藝界的“薩姆薩先生的散步”(見圖2),打開了日本現(xiàn)代陶藝的序幕,徹底擺脫了容器功能性造型的束縛,邁向了自由創(chuàng)作和表現(xiàn)的新領(lǐng)域,這件作品取材于德國表現(xiàn)主義作家卡夫卡小說《變形記》的主人公薩姆薩,主人公一夜之間由人變成了昆蟲,作品最初的創(chuàng)意是在轆轤上制作一個圓筒,接上陶瓷小管用于插花,后來八木一夫?qū)⑵浣由先齻€足,使其站立起來,讓原本的花器發(fā)生了質(zhì)的飛躍。這件作品已經(jīng)不再具備實用價值,而是成為了純粹的造型,展現(xiàn)強大的現(xiàn)代意味。在1954年這個重要的轉(zhuǎn)折點之后,走泥社成員像鈴木治、山田光、熊倉順吉等等,也都是把畢生精力用于現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作,雖然走泥社在1998年解散,但不可否認的是,它的歷史影響是十分深遠的。
在發(fā)展現(xiàn)代陶藝的路途之上,無論是二十世紀五、六十年代的抽象表現(xiàn)主義風格、怪怖藝術(shù)風格、極限主義風格,還是七十年代的超現(xiàn)實主義風格以及八十年代的多元化和九十年代的綜合表現(xiàn)風格,我們都可在不同風格的藝術(shù)家的作品中找到一些共性,那就是:這些藝術(shù)家們不再去刻意模仿傳統(tǒng),而是更加大膽地通過泥土去傳達出自己的聲音與個性,這是現(xiàn)代陶藝的一大趨勢。
那中國作為陶瓷大國,中國的現(xiàn)代陶藝是在何時開始啟蒙的呢?二十世紀八十年代對于中國現(xiàn)代陶藝來說是一個重要的轉(zhuǎn)折點。從二十世紀五十年代至八十年代中國陶瓷的主流是陶瓷設計和工藝陶瓷設計,幾乎沒有現(xiàn)代陶藝發(fā)展的空間。在這段時間,中國現(xiàn)代陶藝處于比較封閉的狀態(tài),現(xiàn)代陶藝的觀念也沒有傳入中國。在八十年代文藝新思潮(也就是我們所說的85思潮)的沖擊下,1985年春在湖北長江邊的蘄春嵐頭磯窯區(qū)召開了以“中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展”為主題的全國首屆陶藝家研討會,標志著中國現(xiàn)代陶藝自覺意識的誕生。在中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展史上,涌現(xiàn)出一批像周國楨、姚永康、呂品昌、羅小平、陸斌等等中國現(xiàn)代陶藝的探索者。姚永康教授1985年所創(chuàng)作的“陶”(見圖3)、1989年所創(chuàng)作的“自喻”(見圖4),以及1997年開始創(chuàng)作的“世紀娃”(見圖5),不管是在哪一個時期的創(chuàng)作,姚永康先生都在真誠地面對自己的內(nèi)心世界。
姚永康先生說過這樣一段話:“什么是現(xiàn)代?現(xiàn)代不需要刻意……自然的表現(xiàn)自己的感受、思想,自然的流露,就是我的現(xiàn)代,是我做藝術(shù)的根本?!币ο壬倪@句話可以很好地體現(xiàn)現(xiàn)代陶藝的本質(zhì)以及中國現(xiàn)代陶藝的精神?,F(xiàn)代陶藝從意識的萌芽到形成系統(tǒng)的陶藝語言。在時代的發(fā)展下,不管是造型還是裝飾,陶藝家們經(jīng)過了長時間的沉淀及摸索,創(chuàng)造出獨有的陶藝形式。
參 考 文 獻
[1]周光真.當代陶藝的定義[J].陶瓷科學與藝術(shù),2009(9):32.
[2]涂志浩.現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中的個性語言特征[J].中國陶瓷,2007(3):56-57.
The origin and development of modern pottery
Gu Yixuan
(Wuxi Vocational Institute of Arts&Technology, Yixing214206)
Abstract ?Modern ceramic art has developed so far, from abstract expressionism, monstrous art style, extreme style, to hyper-realism style, etc., all of which show the development of pluralism and freedom. The rich connotation and emotion in the works transcend the practicality of the works themselves, showing a unique aesthetic taste.
Key words ?modern pottery, freedom, development