武夢瑤/賴啟德/馮小庭
樂隊(duì)編制,即各種樂器的選擇與組成方式。不同樂器相互排列組合產(chǎn)生不同類型的樂隊(duì),這也使得樂器編制存在無限種可能。各種編制之間既存在差異,也存在著共性。比如歐洲國家最為常見的管弦樂團(tuán)和中國最為常見的民族管弦樂團(tuán)。
歐洲國家的管弦樂隊(duì),又稱交響樂團(tuán),產(chǎn)生于16、17世紀(jì),期間經(jīng)歷了漫長的時期逐漸成型,其編制在浪漫主義時期基本定型。在漫長的發(fā)展歷史中,歷代作曲家的編制思路基本圍繞音響平衡的原則演變。經(jīng)過漫長的演變,逐漸形成為我們現(xiàn)在最為常見、較為固定的編制形式,一般由木管樂器、銅管樂器、弦樂和打擊樂器構(gòu)成。
中國的民族管弦樂團(tuán)源于民國時期劉天華先生等音樂家對民間絲竹樂和戲曲伴奏的胡琴、琵琶等樂器進(jìn)行一系列西式改良,將民間樂器引入了高等藝術(shù)的殿堂,學(xué)習(xí)模仿交響樂弦樂、管樂、打擊樂的編制將這些改良后的民間樂器劃分為拉弦、彈撥、吹管、打擊樂組建而成。
回顧西方古典音樂的發(fā)展歷程,自第一次世界大戰(zhàn)后,古典音樂的受眾一直在不斷減少,而新興的民俗通俗音樂,統(tǒng)稱流行音樂受到了大眾的歡迎。隨著時代的發(fā)展,流行音樂逐漸占據(jù)了民眾生活的主流,進(jìn)而成了民眾喜聞樂見的音樂文化形式。①流行音樂因其能帶來短暫的感官上的刺激與情感上的共鳴,給人以輕松、愉悅的享受,使其能更多、更廣泛的吸引大眾的目光,適應(yīng)不斷發(fā)展變化的社會潮流?,F(xiàn)代交響樂正處于來自各方面時髦追求沖擊的考驗(yàn)中,然而現(xiàn)今世界的交響樂藝術(shù)的美學(xué)價值,思想意義的重要性與其社會文化中現(xiàn)實(shí)地位不相適應(yīng)。②
作為新時代文藝工作者,該如何構(gòu)建藝術(shù)音樂與大眾文化的橋梁,推動交響樂的價值與社會文化現(xiàn)實(shí)地位相適應(yīng)是我們著重思考的問題。我們嘗試通過革新樂隊(duì)編制的角度,用藝術(shù)音樂的表達(dá)方式演繹大眾喜聞樂見的音樂作品來推動交響樂更廣闊的普及大眾,進(jìn)一步推動交響樂隊(duì)的發(fā)展。我們團(tuán)隊(duì)學(xué)習(xí)參照傳統(tǒng)交響樂團(tuán)的配器法則對樂隊(duì)編制進(jìn)行革新,并結(jié)合團(tuán)隊(duì)實(shí)際利用長處,規(guī)避短處,通過改編創(chuàng)作大眾喜愛的流行樂曲,立足于中國傳統(tǒng)文化,充分發(fā)揮每件樂器的優(yōu)勢嘗試以新型樂隊(duì)編制來使樂隊(duì)演繹的音樂煥發(fā)出新生機(jī)。因此,肆柒國樂團(tuán)展開以下研究與探索。
在現(xiàn)有的條件下,團(tuán)隊(duì)探究出新型樂隊(duì)的編制如下:
1、《Gold&Black》
音區(qū) 樂器名稱及數(shù)量高音聲部 琵琶1 二胡4 手風(fēng)琴1中音聲部 薩克斯1 長號1 古箏1低音聲部 鋼琴1 大提琴1 低音提琴1打擊樂 架子鼓
2、《破繭》
音區(qū) 樂器名稱及數(shù)量高音聲部 高胡2 二胡2 琵琶1 手風(fēng)琴1 人聲4中音聲部 中阮1薩克斯1 長號1 古箏1低音聲部 鋼琴1大提琴1低音提琴1上低音號1打擊樂 架子鼓
3、《廿捌》
音區(qū) 樂器名稱及數(shù)量高音聲部 小提琴4二胡4 長笛1 鋼琴1琵琶3古箏1中音聲部 中提琴4圓號2薩克斯1長號1低音聲部 大提琴2 低音提琴1 大號1打擊樂 架子鼓
1、將人聲作為樂器之一納入樂隊(duì)編制
在改編作品《破繭》的前期扒譜工作中,團(tuán)隊(duì)人員以“改編流行歌曲是否要加入人聲進(jìn)行編排”展開探討?;仡欀袊鴤鹘y(tǒng)音樂的發(fā)展,在中國傳統(tǒng)音樂中,詞為主,樂為輔,詞大于曲,曲往往根據(jù)詩詞的韻律而進(jìn)行節(jié)奏旋律的變化,志向、理想都?xì)w于詩詞的升華?;氐浆F(xiàn)實(shí),我國對于語文素養(yǎng)教育的明顯多于音樂素養(yǎng),大眾的音樂素養(yǎng)平均水平較低。所以相對于音樂本體而言,普通大眾對詞的理解力更強(qiáng),音樂的感受就相對較弱。詞是傳達(dá)音樂作品內(nèi)涵與思想的最直白的表達(dá),也是最容易激起共鳴的方式。
基于歌詞對于歌曲共情的重要性,我們將純器樂的編制中加入聲樂通過歌詞的演唱增加大眾對樂曲的理解。因此如何將人聲作為樂器納入樂隊(duì)的編制中來是我們重點(diǎn)探究的問題之一?!叭寺暺鳂坊笔且砸獯罄髑音斊鮼喼Z·貝里奧為代表的“新人聲主義”創(chuàng)作思想之一,將人聲看作器樂加入音樂作品的創(chuàng)作中,擴(kuò)展了作曲實(shí)踐新的創(chuàng)作維度,更是對流行音樂的發(fā)展有著重要的意義。這不禁引起我們的思考:“人聲器樂化”是否能為樂隊(duì)帶來新的活力?
通過研究現(xiàn)有流行音樂的編配,我們發(fā)現(xiàn)利用小型合唱團(tuán)進(jìn)行和聲的演唱是流行音樂編配中常見的模式。如李克勤在《我是歌手第四季(第四期)》中演唱的歌曲《遙遠(yuǎn)的她》就是通過加入小型合唱團(tuán)的方式來增強(qiáng)樂曲的情感表現(xiàn)力。通過借鑒其創(chuàng)作手法,我們將人聲分為“旋律性歌唱”與“和聲性歌唱”兩部分進(jìn)行編排。在實(shí)踐中受限于流行唱法,音量較小,共鳴效果不如美聲唱法更好。于是我們根據(jù)樂隊(duì)現(xiàn)有的編制,將女高音增加至三人,男高音一人,利用人數(shù)優(yōu)勢將“非旋律性人聲”納入器樂和聲伴奏中,將人聲看作特殊的樂器進(jìn)行編制。(譜例1)這樣使縱向音響上基本保持平衡。由女高音與男高音交替擔(dān)任主旋律,歌唱美妙的詞句加強(qiáng)大眾對歌曲的共鳴,并由其余器樂化人聲以哼唱,嘆息等與器樂共同烘托主旋律,表現(xiàn)逆境中的掙扎與痛苦,加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力,使人聲不再拘泥于歌詞的限制,增強(qiáng)音樂的意境,為觀眾塑造無限的想象空間,為樂隊(duì)注入新鮮血液。
譜例1
2、民族樂器特色的融合
由于我國落后的音樂教育導(dǎo)致人們普遍對于音樂的感受能力不高,對音樂的理解是“較遲鈍的”,普通民眾對古典音樂等藝術(shù)類音樂大多秉持“可望不可及”、“聽不懂”、“太高雅”的看法。然而現(xiàn)階段大部分高校所研習(xí)的音樂是歐洲為中心的德奧音樂體系,對于中國民族民間藝術(shù)的創(chuàng)造存在著忽視,缺少本土化的音樂教育研究,在音樂廳觀看演唱演奏的人往往只是學(xué)習(xí)音樂專業(yè)或?qū)⒁と雽I(yè)學(xué)習(xí)的藝術(shù)生這類群體,很少能夠激起普通大眾的共鳴,受眾面窄。這樣的問題可以通過利用本民族特色文化激發(fā)民族認(rèn)同感,增強(qiáng)音樂共情力來改善。能被中華民族人民認(rèn)同而產(chǎn)生共鳴的音樂必須是帶有中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、中華傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的音樂。從樂隊(duì)編制角度來分析,就可以通過融入民族樂器,以中華民族特有的音樂表達(dá)方式來演繹,以提升民族認(rèn)同感,降低藝術(shù)音樂的“門檻”,增強(qiáng)音樂的大眾普及性。
但民族樂器個性鮮明突出,它們的創(chuàng)造目的并非如圓號等西洋樂,基于樂隊(duì)合奏的和諧性而發(fā)明改造,那么就存在一個問題:如何在樂隊(duì)中不突兀、兼容和諧性、但又不削弱樂器自身個性,彰顯民族特色的進(jìn)行編配呢?
在綜合考慮眾多民族樂器的特點(diǎn)及表現(xiàn)力并結(jié)合實(shí)際后,選用琵琶、古箏、中阮、二胡四件民族樂器進(jìn)行編配。琵琶作為民族彈撥樂器之王,音域?qū)拸V、音色可明亮又能柔和也能低沉,可塑性較強(qiáng),穿透力較強(qiáng),可以擔(dān)任主旋律的演奏主樂器又是民族器樂中可以輕松演奏和弦的樂器;古箏是我國重要的民族樂器之一,深受當(dāng)代人民尤其青壯年人群集體喜愛,它音色優(yōu)美,音域?qū)拸V、演奏技巧豐富,較琵琶不同的是,古箏可以輕易的演奏上行或下行的五聲音階及琶音,由于弦的數(shù)量多,加上手上配搭義甲可以輕松地控制音階的強(qiáng)弱,無論是推進(jìn)旋律高潮的大幅度漸強(qiáng)音階,還是輕柔明亮的小琶音,古箏都能游刃有余地完成。中阮的歷史悠久、聲音圓潤雄厚、堅(jiān)實(shí)有力,相較琵琶、古箏它的音色更低沉飽滿,適合演奏和弦,能夠起到加強(qiáng)節(jié)奏、豐滿中音區(qū)、襯托旋律、突出音樂特點(diǎn)的良好效果;二胡是主要的民族拉奏樂器,悠久的民間音樂伴奏歷史;表現(xiàn)力強(qiáng),能模擬鳥叫聲、馬嘶聲和人笑聲;能表現(xiàn)蒼涼、悲壯、凄慘、堅(jiān)毅等多種復(fù)雜情感。從音樂線條角度分析,琵琶、古箏、中阮這三種樂器演奏的音樂均為點(diǎn)狀、顆粒狀的,雖然它們可以通過輪指或滾奏來制造并保持長音的演奏,但這無法改變這些樂器各自的基本面。所以他們并不是最適宜長音保持演奏的樂器,而二胡這樣由條狀、線性的聲音組成的拉弦樂器可以彌補(bǔ)這部分的旋律線條,使旋律更加連貫、整體。因此選用琵琶、古箏、二胡這三件個性鮮明且各具特色的民族樂器進(jìn)行編配。
以《破繭》樂曲為例,(譜例2)在第一小節(jié)的第二拍加入琵琶、古箏、二胡三個民族樂器以滑奏、推拉弦等帶有鮮明民族特色的演奏方式進(jìn)行長音演奏并由演奏人員根據(jù)樂曲情感波動進(jìn)行即興創(chuàng)編。(譜例3)加入中阮,以切分等節(jié)奏型突出音樂節(jié)奏特點(diǎn),豐滿中音區(qū)。通過這樣的方式編配將多種民族元素融合演繹,增強(qiáng)中國民族音樂的特征,提升音樂的民族認(rèn)同感,擴(kuò)大音樂受眾面與普及性。
譜例2
譜例3
3、民族樂器數(shù)量的編排及高胡的編入
從整體音響角度分析,二胡相較于琵琶、古箏、中阮來說音量較弱,發(fā)音音箱小,在實(shí)際實(shí)踐中很難聽到,因此民族樂器的編制根據(jù)一把琵琶、一架古箏、一把中阮的配置將二胡的數(shù)量上由一把增加至四把,進(jìn)而平衡點(diǎn)狀樂器與線性樂器音響的整體效果。
從音區(qū)角度分析,琵琶、古箏、鋼琴的音域較寬,二胡音域較窄,無法達(dá)到高音區(qū)高質(zhì)量音色的演繹,因此在四把二胡的編制中使其中兩把二胡根據(jù)樂曲音區(qū)換成兩把高胡作為線性樂器高音區(qū)填充,彌補(bǔ)二胡高音區(qū)音色質(zhì)量的不足。
4、鋼琴的應(yīng)用方式
(1)烘托意境、塑造形象(作為抒情歌曲開頭的鋪墊)
鋼琴因其較寬的音域、渾厚的音響以及圓潤、細(xì)膩的音色,是我們現(xiàn)有條件下最合適應(yīng)用于開頭塑造人物形象,陳述音樂背景的樂器。)我們用鋼琴在高聲部以分解和弦的方式輕奏,并不斷對其進(jìn)行重復(fù),從而鋪墊、營造出一種黯淡、憂傷的氛圍。(譜例4)選用鋼琴來演奏分解和弦是因?yàn)槠湟粲蛳噍^其他樂器而言更為寬廣,可以根據(jù)樂曲需要,滿足無論密集還是開放性的各種類型的和弦排列。如果用其他樂器如二胡則需要至少三件或三件以上才可以達(dá)到預(yù)期的和弦效果,鋼琴只需要一架即可滿足,因此選用鋼琴演奏是最恰當(dāng)?shù)摹?/p>
譜例4
(2)低音聲部的填充
在我們團(tuán)隊(duì)現(xiàn)有的編配中,高音聲部較為豐富,低音聲部相對欠缺,為了達(dá)到更好的聽覺效果在音樂從抒情、安謐的情感逐漸遞進(jìn)至高潮時,我們讓鋼琴與大提琴、低音提琴等低音聲部一起進(jìn)行鋪墊低音,進(jìn)而達(dá)到豐富聲部的效果、彌補(bǔ)低音的空缺的作用。
5、低音音區(qū)的豐富
上述選擇是從橫向關(guān)注音樂的發(fā)展、民族元素的體現(xiàn)進(jìn)行編配,但從傳統(tǒng)音樂作曲理論縱向關(guān)注整體音響發(fā)現(xiàn),音樂缺乏低音的烘托,縱向和弦是不夠豐滿的,普遍音區(qū)較高,中音區(qū)只有一把中阮,整個音區(qū)均勻度不平衡,過多高音聲部樂器的演奏,中低音區(qū)匱乏會導(dǎo)致聽覺上的不適。考慮到已有編配:一架鋼琴、一把琵琶、一架古箏、二把胡、兩把高胡和一把中阮的整體高中音區(qū)音響比重,選擇大提琴、和低音提琴各一把的加入,豐富填充中低音區(qū)。大提琴和低音提琴通過和弦根音的平穩(wěn)進(jìn)行,以長音拉奏。選擇大提琴做次低音區(qū)的根音拉奏是由于大提琴音色低沉,接近男聲,可以在豐富低音的情況下增加優(yōu)美舒緩的旋律。選擇低音提琴做低音區(qū)的根音拉奏是由于低音提琴音色更加低沉柔和,它的音箱比中音區(qū)的中阮和大提琴更大,音量較大,低音區(qū)覆蓋面更廣,可以將樂曲低音區(qū)鋪滿,是絕佳的低音烘托和聲的承擔(dān)者。而此時中阮做中音區(qū)的分解和弦是基于大提琴、低音提琴線性低音旋律編配的基礎(chǔ)上,做一些低音區(qū)點(diǎn)狀的律動,巧妙的利用了中阮的顆粒感來增強(qiáng)音樂的流動性。
6、薩克斯的編入
薩克斯管,是一件融合了木管樂器和銅管樂器特點(diǎn)的樂器。它同時兼容銅管樂器雄壯輝煌的特點(diǎn)和木管樂器音色柔美、表現(xiàn)力強(qiáng)的兩個特點(diǎn),故而廣泛應(yīng)用于各種樂隊(duì)。③薩克斯管除了在管樂團(tuán)中的運(yùn)用,主要因其在流行樂和爵士樂中的廣泛運(yùn)用而熟為人知。在團(tuán)隊(duì)的串燒改編作品《Gold&Black》中,《il vento d’oro》一曲的部分旋律具有爵士樂的特性,而薩克斯是最合適表現(xiàn)此特性的演奏樂器如譜例5。
譜例5
在已有的琵琶、高胡、二胡、中阮、古箏等眾多民族樂器編排中,個性樂器的增多必然會導(dǎo)致音色的融合度削弱,而音色柔和的薩克斯是中和樂隊(duì)音色飽滿度的不二之選。以作品《Gold&Black》為例,(譜例6)我們首先使用薩克斯進(jìn)行主旋律的演奏,當(dāng)主旋律重復(fù)第二遍時,我們讓民族拉弦樂——二胡加入。這樣子的改編能夠使樂曲在音色上產(chǎn)生鮮明的對比。二胡帶腔性的線條性音色獨(dú)具特色,帶有悠久的歷史韻味,在與薩克斯圓潤飽滿的音色巧妙融合后,使該曲既保留了流行樂的風(fēng)格又融入了民族元素,在豐富了音樂元素的同時,又進(jìn)一步增強(qiáng)了樂曲的表現(xiàn)力。
譜例6
7、手風(fēng)琴的運(yùn)用
手風(fēng)琴是一種簧片樂器,其發(fā)聲方法借鑒了中國傳統(tǒng)樂器笙。手風(fēng)琴具有很多的變音器,同時變音器也是該樂器所獨(dú)有的一大特色。我們通過使用不同類型的變音器來豐富音樂的多樣性,從而彌補(bǔ)樂器缺少的音響效果。除此之外,手風(fēng)琴還可以像鋼琴一樣填充和聲,其左手部分一個按鍵就可以按出三和弦、七和弦,還可以同時演奏兩個或兩個以上的旋律。因此,手風(fēng)琴可以針對部分樂器合奏時出現(xiàn)的不足之處進(jìn)行彌補(bǔ)使其平衡。在實(shí)踐中,團(tuán)隊(duì)的三首作品皆有此體現(xiàn)。同時,手風(fēng)琴擁有豐富的音色,故而在樂隊(duì)中,可以根據(jù)實(shí)際的音響效果和聲部進(jìn)行,通過觸鍵改變其音色,從而更加融入于樂隊(duì)中。根據(jù)這一點(diǎn)特殊作用,手風(fēng)琴在樂隊(duì)中可以同時執(zhí)行多種任務(wù),不斷轉(zhuǎn)換角色,從而更好的豐富樂隊(duì)作品的最終呈現(xiàn)效果。
手風(fēng)琴可以很好的單獨(dú)演奏出復(fù)調(diào)音樂,這一特性是大部分管弦樂器不曾擁有的,故而手風(fēng)琴在樂隊(duì)中責(zé)任重大。通常一部作品中包含有主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂,結(jié)合手風(fēng)琴可以同時執(zhí)行多種任務(wù)的特點(diǎn),可以有以下兩種運(yùn)用:在樂隊(duì)作品中演奏主調(diào)音樂時,手風(fēng)琴可以根據(jù)主旋律聲部同時擔(dān)任主旋律和低音聲部伴奏;在樂隊(duì)作品中演奏復(fù)調(diào)音樂時,手風(fēng)琴可以根據(jù)樂隊(duì)整體效果,對兩個主要旋律聲部進(jìn)行補(bǔ)充。④
8、長號,上低音號的運(yùn)用
長號可以吹奏出五個八度以上的半音階,音色高亢、輝煌、莊嚴(yán)壯麗而飽滿,聲音嘹亮而富有威力,弱奏時又溫柔委婉,其音色鮮明統(tǒng)一,成為了各種音樂組合中不可缺少的樂器之一。⑤在薩克斯加入樂隊(duì)之后,雖然薩克斯可以和樂隊(duì)其他樂器進(jìn)行較好的融合,但作為管樂器,存在于其他樂器的音色中仍較為突兀。于是團(tuán)隊(duì)決定再加入長號對管樂部分旋律進(jìn)行填充,并進(jìn)一步增加低音聲部旋律。由于長號聲音嘹亮而富有威力的特點(diǎn),在《Gold&Black》一曲中我們將其運(yùn)用于旋律的推動和節(jié)奏的強(qiáng)調(diào);并在《Astronomia》部分進(jìn)行主旋律的演奏。
上低音號作為中低音樂器,可以較好的填補(bǔ)樂隊(duì)的低音聲部。上低音號具有厚重圓潤的特點(diǎn)。在《破繭》一曲中,由于人聲的加入,樂隊(duì)的伴奏就更加要求宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)。因此根據(jù)實(shí)際的排練效果,我們選擇了上低音號代替了長號進(jìn)行低音聲部的進(jìn)行。
9、架子鼓的作用
架子鼓作為一種新型樂器,最初起源于20世紀(jì)美國流行的爵士樂中,以為爵士樂進(jìn)行伴奏為主。時代發(fā)展至今,隨著搖滾樂和通俗流行音樂的興起,架子鼓逐漸成為大眾中的熱門樂器,在流行音樂中的運(yùn)用也越來越多。節(jié)奏作為音樂作品的骨架,其重要性是完全不可忽略的。在傳統(tǒng)樂隊(duì)編制中,起到控制節(jié)奏作用的樂器通常是定音鼓,小軍鼓等一系列打擊樂器。而架子鼓作為一個新興樂器,基本不運(yùn)用于傳統(tǒng)樂隊(duì)當(dāng)中??蓪τ诖蟊姸?,架子鼓的存在顯然要比其它樂器更為常見。不僅如此,架子鼓可以演奏出豐富的激動人心的節(jié)奏型,就算是一個完全不懂音樂的人,也可以引起共情。故而架子鼓作為引起聽眾激昂的心情的重要角色,可以更加貼合大眾審美。并且,架子鼓在樂隊(duì)中還承擔(dān)了穩(wěn)定樂隊(duì)整體節(jié)奏、推動旋律發(fā)展的重要作用,在流行樂的演奏中更是如此。因此團(tuán)隊(duì)的三首曲目均加入了架子鼓進(jìn)行演奏,豐富音樂的表現(xiàn)力。
1、研究存在問題:
樂器種類因受綜合類高校招生限制,缺乏揚(yáng)琴、嗩吶、笙、箜篌等稀有民族樂器,從而導(dǎo)致聲部的缺失。
2、研究優(yōu)勢:
該研究得到了學(xué)校、學(xué)院的大力支持,在2020年大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練項(xiàng)目中成功立項(xiàng)。立項(xiàng)等級為B校級項(xiàng)目;
研究獲得了學(xué)院老師的大力支持和專業(yè)指導(dǎo)。在研究過程中,學(xué)院老師為該課題的研究提供了大量建設(shè)性意見,為我們照亮了前進(jìn)的道路,指明了前進(jìn)的方向;
團(tuán)隊(duì)內(nèi)成員及實(shí)踐中邀請到的演奏人員的專業(yè)能力均較之學(xué)院其他同專業(yè)學(xué)生要強(qiáng),同時均獲得過大量獎項(xiàng),擁有豐富的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗(yàn);
團(tuán)隊(duì)成員研究目的相同,都熱愛民族文化,迫切地想為中華民族音樂發(fā)展做貢獻(xiàn);
我們在繼承上一屆前輩們創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的研究項(xiàng)目——《新民樂的研究》的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展;在沿襲前輩們的研究經(jīng)驗(yàn)與方法的同時,通過對前人的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)加以總結(jié)使研究更進(jìn)一步得到深入;
學(xué)院積極為學(xué)生提供大量的演出舞臺,研究實(shí)踐機(jī)會豐富;
學(xué)校文化氛圍良好,學(xué)生、教職工及家屬們積極參與欣賞文藝晚會,演出參與度較高,有利于大量收集研究反饋資料。我們可以根據(jù)觀眾實(shí)際反應(yīng)與喜愛程度及時調(diào)整研究內(nèi)容,使研究高度貼合大眾實(shí)際,與群眾保持緊密聯(lián)系。
通過此次的實(shí)踐活動,我們認(rèn)為新型樂隊(duì)編制的發(fā)展需遵循以下四個方面。第一、新型樂隊(duì)編制的發(fā)展仍需以傳統(tǒng)交響樂的原則為基礎(chǔ),即以音響均衡為中心,協(xié)調(diào)音色融合與樂器個性的矛盾,并盡可能尋求二者間的平衡;第二、均勻控制衡線性、點(diǎn)狀的樂器線條在新型樂隊(duì)編制中的比重;第三、高、中、低音區(qū)依照傳統(tǒng)樂隊(duì)的科學(xué)比例分配;第四、立足于中國傳統(tǒng)文化根基,研究發(fā)展符合現(xiàn)代社會需要的樂隊(duì)新編制。
由于受到技術(shù)、知識與樂器等方面限制,我們團(tuán)隊(duì)對于新型樂隊(duì)編制的研究只做出了微小的邁步,缺乏一定的深度,仍需要文藝工作者們進(jìn)行大量的研究與探討,推動中國交響樂團(tuán)的進(jìn)一步發(fā)展?!?/p>
注釋:
① 李丹丹.流行音樂與古典音樂差異性分析[J].明日風(fēng)尚,2021,(07):15-16.
② М·塔拉卡諾夫,戴明瑜.關(guān)于現(xiàn)代交響樂的幾個問題[J].交響:西安音樂學(xué)院學(xué)報(bào),1987,(04):56-59.
③ 趙大光,康煒.薩克斯管專業(yè)與中國民族音樂相融合的研究與實(shí)踐[J].科幻畫報(bào),2019,(05):236+238.
④ 徐崎天.手風(fēng)琴室內(nèi)樂[J].中小企業(yè)管理與科技,2015,(04):118-119.
⑤ 武亞東.長號的介紹與演奏技巧的提高[J].北方音樂,2020,(02):27+29.