遠(yuǎn)古的回音
——卡爾·奧爾夫《布蘭詩歌》研究

趙佳雯/高爽/曹璇

一、二十世紀(jì)音樂創(chuàng)作及奧爾夫音樂活動(dòng)概況

二十世紀(jì)是西方音樂史上“大破大立”的年代，雖然作曲家理查德·施特勞斯延續(xù)著后浪漫主義風(fēng)格音樂的創(chuàng)作，但一些激進(jìn)的音樂家極其“反叛”，已將傳統(tǒng)所拋棄；新維也納樂派的創(chuàng)作打破了西方幾百年來奠基的調(diào)性系統(tǒng)，勛伯格、韋伯恩等作曲家試圖以無調(diào)性出發(fā)探尋新的十二音體系；以德彪西和拉威爾為代表的印象主義樂派沖破了浪漫主義的桎梏，模糊不清與朦朧感成為其音樂的特色；斯特拉文斯基在開啟了全新的原始主義音樂①之后轉(zhuǎn)而投向十八世紀(jì)的新古典主義音樂創(chuàng)作……

奧爾夫的音樂活動(dòng)主要集中在兩個(gè)方面，一是音樂教育教學(xué)活動(dòng)，二為音樂舞臺(tái)劇創(chuàng)作。奧爾夫音樂教育思想產(chǎn)生于二十世紀(jì)二十年代初期，在歐洲興起了一種“回歸自然”的音樂運(yùn)動(dòng)，歌與舞的結(jié)合給了奧爾夫新的啟示。在1924年，他與友人多羅特·岡特共同創(chuàng)辦了“岡特體操—音樂—舞蹈學(xué)?！雹冢滢k學(xué)目的是為了能夠使音樂與舞蹈教育融為一體，探求音樂律動(dòng)與舞蹈動(dòng)作的結(jié)合，以此進(jìn)行綜合性的教育。在1950年至1954年間陸續(xù)出版了《兒童音樂教材》五卷，奠定了其獨(dú)特的音樂教育體系，“奧爾夫音樂”教育體系和方法廣泛被采用。

1935年至1945年是奧爾夫音樂創(chuàng)作的成熟期，奧爾夫?qū)⒁魳方逃械睦砟钸\(yùn)用到其音樂創(chuàng)作中，在這期間便產(chǎn)生了本文筆者想要研究的《布蘭詩歌》。1937年《布蘭詩歌》首演獲得成功同時(shí)也確立了“奧爾夫風(fēng)格”，這部作品稱為其音樂創(chuàng)作生涯中的重要里程碑式作品，在此之后，奧爾夫隨即創(chuàng)作了《卡圖盧斯之歌》、《聰明的女人》等作品。

亦或生不逢時(shí)，二戰(zhàn)時(shí)期許多音樂家都曾受到戰(zhàn)爭(zhēng)罪責(zé)的追逃，在納粹統(tǒng)治的十二年間，奧爾夫一直居留在德國(guó)，其音樂活動(dòng)受到戰(zhàn)爭(zhēng)、統(tǒng)治者的影響也在所難免。

二、《布蘭詩歌》題材及體裁形式特征

《布蘭詩歌（Carmina Burana）》也譯作《博伊倫之歌》，或音譯為《卡爾米娜·布拉納》，原為舞臺(tái)作品《凱旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法蘭克福，是德國(guó)作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）最著名的代表作。其歌詞選自在巴伐利亞州貝內(nèi)迪先特博伊倫修道院中發(fā)現(xiàn)的一本創(chuàng)作于13世紀(jì)的詩集?！恫继m詩歌》共有25個(gè)樂曲，由女高音、男高音、男低音、童聲合唱、合唱及樂隊(duì)組成，在演出時(shí)配有布景。

（一）題材特點(diǎn)

中世紀(jì)時(shí)期宗教繁盛，對(duì)神的追求、對(duì)人本性的壓制與束縛并不能使人們放棄追求美好世俗生活的愿望。由于中世紀(jì)教會(huì)的權(quán)威、神權(quán)統(tǒng)治使宗教音樂得以較為完善的保存，但世俗音樂并不是一片空白。游吟詩人、戎格勒③歌手及方言歌曲的盛行可以顯現(xiàn)出中世紀(jì)世俗音樂也大量存在、流行。有學(xué)者曾提到“必須反駁現(xiàn)在仍然流行的錯(cuò)誤觀念——認(rèn)為中世紀(jì)只是基督教的世紀(jì)”。

《布蘭詩歌》的歌詞來源于中世紀(jì)時(shí)期修道院中的詩集，這部中世紀(jì)拉丁文詩歌（夾雜著少量中世紀(jì)高地德語和古代法語）配有插圖、記錄著風(fēng)俗習(xí)慣，收集了約有1300首世俗歌曲，歌詞謳歌愛情、充滿諷刺、大談飲酒狂賭，如此內(nèi)容讓人驚嘆。十分不易，這些詩集在如此嚴(yán)禁的環(huán)境下被保存下來。

然而這些充滿與當(dāng)時(shí)所謂“正統(tǒng)”觀念不相符合，甚至背道而馳的“狂言”卻是由一群教士、僧侶和神職人員所創(chuàng)作。在黑暗而漫長(zhǎng)的中世紀(jì)甬道上，他們狂歌、痛飲、徹夜迷醉；言語中充滿對(duì)宗教的蔑視、放蕩不羈，成為禁欲主義中的縱欲者，用近乎打油詩的形式毫不掩飾內(nèi)心的感受奮力反抗……④

“burana”是德國(guó)的地名，《Carmina burana》譯為“song of burana”即《博伊倫之歌》、《布蘭詩歌》，音譯為《卡爾米娜·布拉納》?！爱?dāng)我在Wurzburg的一家書店偶然看到一份二手書目錄書單，命運(yùn)眷顧我，我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)標(biāo)題具有魔法般的吸引著我——Carmina burana”1934年，奧爾夫第一次看到布蘭詩歌的標(biāo)題就被深深的吸引，在濯足星期四⑤這一天（3月29日）他拿到這本詩集，書中扉頁命運(yùn)女神、命運(yùn)之輪的圖片迷住了奧爾夫。

哦，命運(yùn)女神

像那月亮

你如此善變

很快奧爾夫的靈感噴薄而出，在激動(dòng)的情緒下創(chuàng)作出《布蘭詩歌》的合唱“噢，命運(yùn)”(O Fortuna)

（二）形式特色

作為二十世紀(jì)的作曲家，奧爾夫與同時(shí)代的音樂創(chuàng)作者同樣有著“反叛”精神。在奧爾夫看來，流行了近百年的交響曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲等音樂體裁難以突破，因此需要在音樂形式上做出更大的創(chuàng)新。

奧爾夫在他所創(chuàng)辦的京特音樂學(xué)校中的音樂教育實(shí)踐課程中提出原始戲劇的美學(xué)理念。奧爾夫認(rèn)為：音樂戲劇應(yīng)當(dāng)回到古代的原始音樂戲劇，詩、舞、樂三位一體，相結(jié)合的形式?！恫继m詩歌》則是這一理念的實(shí)踐作品，奧爾夫?qū)ⅰ恫继m詩歌》稱為“scenic cantata”形式，意為帶有布景的、可有或無動(dòng)作表演的康塔塔。雖然奧爾夫?qū)⑦@部作品稱為“cantata”，但在筆者看來《布蘭詩歌》和通常意義上的康塔塔作品還是有明顯區(qū)分的。作為十七世紀(jì)產(chǎn)生的聲樂體裁，康塔塔內(nèi)容包含有世俗部分，有抒情功能，但并不包含布景、表演和肢體動(dòng)作，聲樂歌唱是作品主要表現(xiàn)的核心內(nèi)容。奧爾夫強(qiáng)調(diào)的則是舞臺(tái)布景、演員的表演以及歌唱內(nèi)容共同組成完整的作品，每一部分都是不可分離的，這便凸顯出作者的創(chuàng)作本意：“配以魔幻畫面、樂器伴奏的獨(dú)唱、合唱世俗歌曲”⑥。

一直撰寫奧爾夫作品評(píng)論文章的維爾納·托馬斯解釋了《布蘭詩歌》的情形：“人們應(yīng)該怎樣理解神奇的景象？‘神奇景象’的提法首先喚起我們對(duì)童年‘神燈’的回憶，在出現(xiàn)大眾影像傳媒工具之前——在透明玻璃畫的五光十色中浮想聯(lián)翩，幻想發(fā)現(xiàn)一塊與現(xiàn)實(shí)之間飄忽不定的神奇天地。奧爾夫設(shè)想的是這樣一幕幕場(chǎng)景嗎？”⑦

1937年6月8日，《布蘭詩歌》在法蘭克福首演，作品以其獨(dú)特的演出形式給觀眾帶來巨大的視聽沖擊，演出取得成功。這部作品的成功上演對(duì)奧爾夫來說也是一個(gè)新的開始，在此之后奧爾夫放棄了他創(chuàng)作的所有作品，奧爾夫給出版商寫信提到“到今天為止，我寫的作品都已經(jīng)被出版了，你可以全部銷毀！我的作品全集從《布蘭詩歌》開始”⑧。由此可看出《布蘭詩歌》對(duì)奧爾夫的影響十分巨大。

（三）“原本性”音樂思想

“原本性（Elementar Musik）”理念延續(xù)了奧爾夫在京特音樂學(xué)校中音樂教育的特點(diǎn)。奧爾夫?qū)ⅰ皠?chuàng)造性”、“元素性”以及“綜合性”稱之為“原本性”音樂教育。

在音樂教育過程中，奧爾夫提出“元素性應(yīng)當(dāng)是那些屬于原始素材、接近人體本能的、自然的、機(jī)體的音樂，并且能夠使每一個(gè)人都學(xué)會(huì)……”在《布蘭詩歌》中，奧爾夫充分運(yùn)用了節(jié)奏元素，節(jié)奏成為了奧爾夫音樂作品的靈魂，這也是奧爾夫音樂風(fēng)格最具代表性的體現(xiàn)。

奧爾夫曾提到：“音樂表現(xiàn)越是本質(zhì)、單純，效果也就越直接、強(qiáng)烈?！雹釆W爾夫的作品體現(xiàn)著其明確的美學(xué)思想就是簡(jiǎn)潔、樸素，而節(jié)奏是一切音樂的開始。在創(chuàng)作中，他常使用較為明快、強(qiáng)烈的節(jié)奏元素，將最為簡(jiǎn)單、普遍流行的節(jié)奏，不斷反復(fù)進(jìn)行，用盡之后才會(huì)考慮換另一節(jié)奏型。音樂中節(jié)奏干脆、利落，并不重視和聲行進(jìn)?！恫继m詩歌》的旋律由短小的動(dòng)機(jī)連續(xù)不斷地反復(fù)進(jìn)行，沒有模進(jìn)、變奏，音樂情感只有通過歌詞、節(jié)奏、伴奏才能理解。這部作品中，強(qiáng)勁有力而激動(dòng)人心的節(jié)奏起到了重要的作用。

在歌劇發(fā)展成熟鼎盛的二十世紀(jì)，作曲家在創(chuàng)作這部宏大的作品時(shí)，并沒有采用當(dāng)時(shí)歌劇創(chuàng)作的流行手法，比如對(duì)位、繁復(fù)的和聲結(jié)構(gòu)等一些復(fù)雜的手段，而是運(yùn)用最簡(jiǎn)單的旋律素材、強(qiáng)烈的節(jié)奏型，將沒有任何發(fā)展極為簡(jiǎn)潔的樂句周而反復(fù)，用這種看似單調(diào)的手法營(yíng)造出不斷推進(jìn)的力量，這也挑戰(zhàn)著新時(shí)代觀眾的感官。

三、《布蘭詩歌》精神內(nèi)涵體現(xiàn)

（一）二十世紀(jì)現(xiàn)代音樂與中世紀(jì)的碰撞

1、兩對(duì)“沖突”

在《布蘭詩歌》中，筆者最為關(guān)注的則是其中兩對(duì)“沖突”的存在，即歌詞方面：中世紀(jì)教會(huì)正統(tǒng)思想與那種世俗的反叛精神的對(duì)立；創(chuàng)作技法方面：奧爾夫簡(jiǎn)潔古樸的創(chuàng)作理念與二十世紀(jì)繁復(fù)的現(xiàn)代創(chuàng)作手法的對(duì)立。

或許戈利亞德詩人的反叛精神給了奧爾夫創(chuàng)作的勇氣，即便是困境中這些詩歌在表達(dá)控訴命運(yùn)不平、沖破禁錮的同時(shí)，也懷有美好的向往?！恫继m詩歌》的引子、尾聲部分壯闊宏大，高歌命運(yùn)女神的崇高?！霸诰起^里”將戈利亞德詩人的世俗景象一一展現(xiàn)，男聲優(yōu)伶式的假聲與轉(zhuǎn)調(diào)，描繪了中世紀(jì)宗教統(tǒng)治下追求世俗生活醉生夢(mèng)死的世態(tài)。

雖為二十世紀(jì)的作曲家，奧爾夫卻從創(chuàng)作初期就表現(xiàn)出對(duì)文藝復(fù)興以及巴洛克音樂創(chuàng)作風(fēng)格的獨(dú)特興趣。相比現(xiàn)代音樂不斷創(chuàng)新的音樂技法，奧爾夫堅(jiān)持以最為古樸的音樂元素創(chuàng)作音樂，力求用音樂內(nèi)容來打動(dòng)聽眾。

2、奧爾夫“新視角”

巴洛克早期歌劇大師克勞迪奧·蒙特威爾第的作品對(duì)奧爾夫的音樂風(fēng)格形成有很大的影響。奧爾夫曾先后改編并上演了蒙特威爾第的《阿里安娜的悲歌》、《奧爾菲斯》和《波佩阿的加冕》三部作品，發(fā)現(xiàn)與復(fù)興古老音樂藝術(shù)，同時(shí)也展現(xiàn)了奧爾夫?qū)σ魳窇騽〉莫?dú)特興趣。

奧爾夫在繼承古樸創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上加入其個(gè)人特有的新式旋律，他在“表現(xiàn)主義音樂”的影響下運(yùn)用了新原始主義元素，節(jié)奏上加重打擊樂比重的成分，將新舊語言相融合，使《布蘭詩歌》將中世紀(jì)的游吟與現(xiàn)代的流行結(jié)合得非常完美。

（二）《布蘭詩歌》精神隱喻

奧爾夫是一位20世紀(jì)的作曲家，而《布蘭詩歌》取材于13世紀(jì)的詩歌，雖然相差6、7個(gè)世紀(jì)，但其想要傳達(dá)的精神是一致的。

“音樂并不是我的目的，音樂只是我達(dá)到散發(fā)心靈力量的一個(gè)手段罷了?！雹鈯W爾夫曾提到他的音樂美學(xué)論述，即“音樂能表達(dá)一定的思想”。在《布蘭詩歌》這部作品的創(chuàng)作、演出過程中，奧爾夫飽受爭(zhēng)議，《布蘭詩歌》中所表現(xiàn)的情感，與奧爾夫的音樂之路也有著密不可分的關(guān)系。

二十世紀(jì)初的德國(guó)，由于一戰(zhàn)的失敗經(jīng)濟(jì)蕭條，但在音樂方面，這幾年卻是德國(guó)音樂史上“堪稱一個(gè)空前絕后的巨獎(jiǎng)薈萃的時(shí)代”?包括奧爾夫在內(nèi)的，興德米勒、理查德·施特勞斯等一批德國(guó)音樂家在這一時(shí)期的音樂創(chuàng)作如日中天。但隨著納粹政黨的灰暗統(tǒng)治上臺(tái)，音樂領(lǐng)域也受到了沖擊。

納粹的專制統(tǒng)治對(duì)奧爾夫音樂活動(dòng)造成了很大的影響。在教育方面，京特音樂教育學(xué)校的活動(dòng)受到限制直至停辦；在音樂創(chuàng)作方面，由于奧爾夫早期創(chuàng)作的一些歌曲是由猶太人血統(tǒng)的作家填詞的，使這些歌曲被禁止傳唱。1937年《布蘭詩歌》首演后受到了人們廣泛的歡迎，成為了這一特殊時(shí)期少數(shù)允許上演的德國(guó)作曲家的作品。至此，有一些議論將《布蘭詩歌》劃為為納粹政府服務(wù)的作品，但《布蘭詩歌》中的歌詞的內(nèi)容、文字語言說明了這部作品并不是所謂的“納粹音樂”。

“這部作品受到時(shí)代的影響非常深，拉丁文是一種歐洲人所共通的文字，這對(duì)納粹來說是很難控制的受到了他們的懷疑?！?奧爾夫沒有將《布蘭詩歌》翻譯創(chuàng)作為德語，而是繼續(xù)選用拉丁語（歷史上歐洲通用語言為拉丁文），一方面是避免在這一特殊的時(shí)期中作品被貼上納粹的標(biāo)簽；另一方面，奧爾夫保存原詩歌內(nèi)涵使其語言、文本不受改變，遵循中世紀(jì)文學(xué)。

從歌詞內(nèi)容來看，中世紀(jì)尊崇宗教至上，戈利亞德詩人所創(chuàng)作的詩歌反叛教義、飲酒縱欲、謳歌愛情，寫出如此放浪形骸的世俗內(nèi)容，可謂是與時(shí)代的反叛。奧爾夫如此看重這些詩歌原因，與此有很大的聯(lián)系。在生活和工作多方面受到戰(zhàn)爭(zhēng)、政權(quán)的影響，奧爾夫在不能直接表達(dá)自己憤懣的情況下，這種隱晦的借古諷今方式可能會(huì)是一種更好的疏導(dǎo)。

除了反叛、抨擊，這部作品中更多是對(duì)美好生活以及愛情的向往。戈利亞德詩人的放蕩不羈引起了教會(huì)中正統(tǒng)的不滿，但詩歌中所表現(xiàn)的對(duì)世俗生活的向往、對(duì)生命的贊頌正是在黑暗神權(quán)統(tǒng)治下人性的顯現(xiàn)。在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭(zhēng)的摧殘后，奧爾夫?qū)?duì)美好生活的愿景都寄予在這部作品中。■

注釋：

① 原始主義音樂，出現(xiàn)在20世紀(jì)初，是一種與古典主義音樂相悖的音樂風(fēng)格，原始主義音樂著力于表現(xiàn)原始生活的拙樸與粗獷，以及野性的力量和本能的沖動(dòng)，因此在作曲手法上采用復(fù)雜多變的節(jié)拍和不規(guī)則的節(jié)奏組合，突出不協(xié)和的音響，采用多調(diào)性和怪誕的音色等，使音樂產(chǎn)生粗野狂暴的效果。

② 1924年舞蹈家哥特（Dororee Gunthen）與奧爾夫在慕尼黑創(chuàng)建。

③ 戎格勒（jongleurs)：中世紀(jì)演唱英雄業(yè)績(jī)尚松和其他世俗歌曲的歌手。

④ the preface of carl orff carmina burana cantiones profanae,repinted by permission of B.Achott’s Sohne,Mainz-London-New York Tokyo 博伊倫之歌總譜前言

⑤ 圣周四又稱為濯足日（Maundy Thursday），要舉行濯足禮（洗腳禮），此禮歷經(jīng)中世紀(jì)、直到今天仍存在圣周四的禮儀中。

⑥ 同④

⑦ 彼得.拉貝在達(dá)姆施塔特所作的關(guān)于解散“全德音樂協(xié)會(huì)的說明[N].大眾音樂報(bào),1937-7-30.

⑧ 李妲娜.奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M].上海教育出版社,2011:24.

⑨ [德]莉落·格絲朵芙 著,王天諾 譯.奧爾夫[M].北京:人民音樂出版社,2006.

⑩ 同⑨

? 周洲.20世紀(jì)音樂史上特殊的一頁[J].交響,1995,(03):32.

? Neue Musikzeitung,April/mai 1975