繪畫課程教學(xué)中形式語言借鑒教學(xué)探討

廖有才 唐勤

【摘 要】本文論述繪畫教學(xué)中形式語言的借鑒教學(xué)，提出教師在教學(xué)中應(yīng)啟發(fā)學(xué)生從畫面形式借鑒中學(xué)習(xí)，講解形式構(gòu)架是繪畫獨(dú)特語言的基礎(chǔ)，并在研究經(jīng)典繪畫作品當(dāng)中引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)審美趣味的把握與形式選擇。

【關(guān)鍵詞】繪畫課程 形式語言 借鑒教學(xué) 畫面形式

在繪畫教學(xué)當(dāng)中，教師要特別注重繪畫形式語言借鑒的教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生探索畫家的題材選擇和表現(xiàn)方式選擇。從表面上看，畫家的作畫選擇好像帶有隨機(jī)性，屬于個(gè)人的行為，而實(shí)際上，任何一個(gè)藝術(shù)家都脫離不了其生活的社會(huì)環(huán)境與文化環(huán)境。因此，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生明白沒有人能夠不受影響?yīng)氉赃M(jìn)行創(chuàng)作，畫家往往會(huì)利用前人留下的成果，在已有的經(jīng)驗(yàn)規(guī)則下進(jìn)行創(chuàng)造性的工作。繪畫教學(xué)與實(shí)踐活動(dòng)是在規(guī)則中進(jìn)行的，有些規(guī)則是在明處，有些規(guī)則是在暗處，只有在繪畫教學(xué)中讓學(xué)生明白要熟悉規(guī)則，掌握規(guī)則，才能最終突破它，并且創(chuàng)造出新的規(guī)則。這是繪畫教學(xué)的一條重要途徑。

一、在教學(xué)中啟發(fā)學(xué)生從畫面形式借鑒中學(xué)習(xí)

在繪畫課程教學(xué)中，畫面形式的啟發(fā)可以這樣實(shí)踐：通過組織學(xué)生從經(jīng)典畫冊(cè)中思考畫面的組合形式，或者啟發(fā)學(xué)生通過用線性的、塊面的、色彩組合的形式去分析構(gòu)圖。在教學(xué)組織的形式上，可以通過教與學(xué)的互動(dòng)討論會(huì)、多媒體線上線下教學(xué)參與討論。在討論會(huì)中，教師啟發(fā)學(xué)生多發(fā)言，說出對(duì)畫面形式的想法，包括用鉛筆、馬克筆、水彩等工具做畫面形式分析，比如直線型分析、曲線型分析等，學(xué)生通過對(duì)畫面進(jìn)行分析，逐漸理解畫家的畫面構(gòu)成形式，進(jìn)而能從畫面借鑒中學(xué)到知識(shí)。

教師在繪畫教學(xué)中要重視引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行歸納。繪畫的題材歸納起來可分為四個(gè)部分：人物、風(fēng)景、靜物、動(dòng)物?？梢哉f，題材有一定的穩(wěn)定性，從整個(gè)美術(shù)史來看，也沒有脫離這四個(gè)部分。但是，怎么畫的問題或者說形式的問題卻是可以千變?nèi)f化的，可以沿用老套路，也可以出新招式，可以隨著人類社會(huì)的發(fā)展而變化。

說到底，在教學(xué)中探討怎么畫的問題就是一個(gè)形式問題。為什么這樣畫而不那樣畫？人們?cè)趯W(xué)習(xí)知識(shí)和掌握技能的時(shí)候就已經(jīng)不知不覺地在接受前人所留下來的文明遺產(chǎn)，相應(yīng)的，這種自然的繼承關(guān)系就此建立起來?！安荒軕{空創(chuàng)作”就是指這樣的狀況。畫家避不開前人的影響，馬克思主義的觀點(diǎn)和格式塔心理學(xué)的觀點(diǎn)中都有相同的主張。貢布里希在《藝術(shù)與錯(cuò)覺》一書里也提到過關(guān)于“純真之眼”的問題，他認(rèn)為不可能存在純真之眼，因?yàn)槊恳粋€(gè)人都生活在具有各種經(jīng)驗(yàn)影響下的環(huán)境中，所以他的觀看和選擇都逃脫不了已有經(jīng)驗(yàn)的影響。從某種意義上說，世界上不存在純粹的絕對(duì)的不帶有任何其他影子的創(chuàng)造物，而是在繼承規(guī)則和恰當(dāng)?shù)耐黄埔?guī)則的搖擺中開展藝術(shù)創(chuàng)作。在承認(rèn)這樣的條件和前提下來理解形式借鑒問題，就不會(huì)走上絕對(duì)主義的創(chuàng)造論的歧路去討論問題。

因此，在繪畫課程教學(xué)中教師要引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)，畫家在實(shí)現(xiàn)自己的繪畫形式建構(gòu)的過程中，必然要經(jīng)過學(xué)習(xí)和借鑒的過程，而且還不是拿來就能立竿見影地順利實(shí)現(xiàn)的，這是隨著時(shí)間和實(shí)踐的積累慢慢地接近或者逐漸去發(fā)現(xiàn)的過程，有時(shí)候甚至是經(jīng)過反復(fù)多次的實(shí)驗(yàn)，備受煎熬的試探才能獲得的。

二、在教學(xué)中講解形式構(gòu)架是繪畫獨(dú)特語言的基礎(chǔ)

讓學(xué)生理解形式構(gòu)架、認(rèn)識(shí)畫面獨(dú)特語言的教學(xué)措施有很多，重點(diǎn)是通過各種形式的講解學(xué)生可以積累對(duì)繪畫形式構(gòu)架的獨(dú)特的辨別能力，如帶領(lǐng)學(xué)生到圖書館閱讀美術(shù)史，從美術(shù)史的發(fā)展當(dāng)中摸清美術(shù)史的脈絡(luò)，從畫家的風(fēng)格流變辨別每一個(gè)畫家獨(dú)特的藝術(shù)語言是他們主要的形式構(gòu)架。教學(xué)上，教師可以分組教學(xué)，因材施教，比如根據(jù)學(xué)生的風(fēng)格分成偏抽象的是一組、偏具象的是一組。學(xué)生通過分組交流、分組查找資料、集中討論，在多種風(fēng)格的探討分析中逐漸明白繪畫的風(fēng)格變化及其最終形成獨(dú)特語言的過程。

什么是“形式構(gòu)架”？或者說“畫面形態(tài)”？筆者認(rèn)為是指畫面整體的氣息和給人在視覺上的總體面貌。比如，凡·高作品的構(gòu)架會(huì)讓人感覺到畫面的扭結(jié)與掙扎，這是一種視覺感受和氣息，畫面中旋轉(zhuǎn)著的點(diǎn)狀排列以及強(qiáng)烈的色彩對(duì)比還產(chǎn)生了緊張的逼迫感，就如同聽到了異樣的高八度的聲音，這樣的畫面是凡·高的特有的形式構(gòu)架。在繪畫教學(xué)當(dāng)中，教師引導(dǎo)學(xué)生討論凡·高的形式構(gòu)架是來自印象主義的分離式的點(diǎn)狀筆觸，這與他最初接受的形式影響有著密切關(guān)聯(lián)。也就是說，一個(gè)畫家所具有的特殊畫面氣息多多少少都與他所生活的時(shí)代和在繪畫傳統(tǒng)中受到的影響有關(guān)，他的形式構(gòu)架的建立必然是有源之活水，是受到其他形式構(gòu)架的啟發(fā)和滋養(yǎng)之后，才有了凡·高的獨(dú)特性。盡管在建立形式構(gòu)架的過程里個(gè)人的因素占有比較大的比例，比如凡·高的性格、凡·高的宗教信仰以及他本人所受的教育等因素也起到了很大的作用，但不可否認(rèn)的是，他的獨(dú)特語言絕對(duì)不是從石頭里蹦出來的純粹個(gè)人創(chuàng)造。因此，對(duì)于形式構(gòu)架的學(xué)習(xí)和思考就尤為重要。要讓學(xué)生明白建立自己的形式構(gòu)架必然要去揣摩前人的模式，借用前人的東西來搭建一個(gè)最初的框架，然后再逐漸地融入自己的意圖和趣味，讀畫、解構(gòu)作品、品讀畫中的組織方式是畫家的必修功課。

在形式語言的討論中，教師引導(dǎo)學(xué)生理解學(xué)習(xí)借鑒不僅僅是簡(jiǎn)單地把別人的畫法拿來運(yùn)用，應(yīng)該是整體地去分析體會(huì)作品的形態(tài)和散發(fā)出的獨(dú)特氣息，這種氣息是一個(gè)藝術(shù)家整體修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，不是那些具體的直接性元素和單一技能所能夠呈現(xiàn)的狀貌，因此，藝術(shù)語言是被許多因素相互連接組織出的一個(gè)整體構(gòu)架體系，所謂好看、和諧、美感或者透露出的引人入勝的魅力就是人們所指的畫面的構(gòu)架和形態(tài)，是繪畫語言本身。教師可鼓勵(lì)學(xué)生不要怕走進(jìn)別人的模式里面，不要怕有鐵鏈捆住手腳，要有脫開鐵鏈的勇氣和創(chuàng)造新模式的膽略。

三、在研究經(jīng)典繪畫作品當(dāng)中體會(huì)審美趣味的把握與形式選擇

審美趣味的教學(xué)是貫穿美術(shù)專業(yè)教育的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，能否引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注審美，亦決定了是否能進(jìn)行審美境界的引導(dǎo)。有關(guān)審美的引導(dǎo)，離不開對(duì)經(jīng)典作品的解讀分析，包括帶領(lǐng)學(xué)生將經(jīng)典作品放在時(shí)代語境中分析。例如，準(zhǔn)備對(duì)一個(gè)流派的畫家進(jìn)行分析之前，組織學(xué)生采訪資深的畫家，學(xué)習(xí)資深畫家學(xué)習(xí)美術(shù)史的方法，通過做筆記、閱讀畫冊(cè)、參觀畫展進(jìn)行欣賞和思考。欣賞活動(dòng)結(jié)束后，教師進(jìn)行總結(jié)，對(duì)東西方美術(shù)史、各國(guó)美術(shù)史做簡(jiǎn)要概括的講解，讓學(xué)生對(duì)畫面境界逐步地形成鑒別意識(shí)。通過鼓勵(lì)、啟發(fā)，教師引導(dǎo)學(xué)生自發(fā)地去從經(jīng)典美術(shù)作品當(dāng)中理解作品的境界，做縱向以及橫向的對(duì)比。教師定期對(duì)個(gè)別學(xué)生進(jìn)行一對(duì)一的藝術(shù)訪談和談心，從聊畫面逐漸滲透到對(duì)畫面境界、畫理的分析，從而讓學(xué)生逐漸學(xué)會(huì)分析畫面的審美境界。

學(xué)校繪畫教學(xué)的一個(gè)重要途徑是提高學(xué)生的時(shí)代審美，時(shí)代造就美感，時(shí)代選擇美感是歷史的必然。人是社會(huì)動(dòng)物，是有情感、有靈性的生靈。人無法選擇時(shí)代，但是人可以裝扮時(shí)代，賦予時(shí)代以內(nèi)涵?！皩徝廊の丁笔菍徝乐黧w欣賞、鑒別，評(píng)判的能力，是審美感受力、知覺力、想象力、判斷力、創(chuàng)造力的綜合體現(xiàn)。“趣味”也可稱“味道”，用味覺轉(zhuǎn)換為視覺的比喻，審美心理學(xué)上稱為通感，簡(jiǎn)單地說，就是對(duì)好看不好看、舒服不舒服、和諧不和諧、整體不整體得出個(gè)人的判斷與認(rèn)識(shí)。而這樣的判斷有時(shí)候不一定能用語言準(zhǔn)確描述，它是人們?cè)陂L(zhǎng)期的生活和社會(huì)藝術(shù)實(shí)踐中慢慢養(yǎng)成的一種眼界。

筆者認(rèn)為，審美趣味教學(xué)在繪畫教學(xué)中可以是融會(huì)在具體的構(gòu)成元素教學(xué)中的可視或不可視的一種意味。可視的東西包括形、色、質(zhì)感、痕跡、筆觸、光影、空間方式以及由以上部分所組成的整體畫面之中，不可視的方面應(yīng)該是由觀看者所體會(huì)到的觸及心理情感層面的視覺感受，比如渾厚、抒情、質(zhì)樸、輕柔、掙扎、恬淡、血腥、悲憫、興奮、歡悅等。有的畫以抒情為基調(diào)，有的畫讓人看了激憤，而有的畫輕柔恬淡。梅爾尼科夫的畫就很抒情，米勒的畫很質(zhì)樸，凡·高的畫很掙扎。每一個(gè)畫家的作品都會(huì)帶有他運(yùn)用可視元素所組織出來的不可視的一種美感，這里面就有一個(gè)形式選擇和藝術(shù)家本人氣質(zhì)所灌注的視覺畫面整體，怎么畫，怎么選擇就顯得尤為重要了，凡·高選擇的是躁動(dòng)的點(diǎn)以及強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，他的畫自然就呈現(xiàn)出掙扎的感覺。米勒選擇的是泥土類的顏色，畫勞動(dòng)的場(chǎng)面，圓渾的造型，笨拙的用筆，還有模糊朦朧的細(xì)節(jié)，這樣的元素組合造就出米勒特有的審美趣味。當(dāng)然，審美趣味不僅僅是簡(jiǎn)單地將元素進(jìn)行組合就能產(chǎn)生的，還有那些看不見的情感因素和個(gè)人性格經(jīng)歷以及藝術(shù)家對(duì)傳統(tǒng)的繼承、研究的心得，致使他們對(duì)某一類事物有了特殊的視覺敏感力。

學(xué)生在形成自己的審美趣味的漫長(zhǎng)過程中，應(yīng)該先學(xué)會(huì)品味別人作品中所透露出的特有美感信息，學(xué)會(huì)把握畫面整體形成的意味所必須具有的元素構(gòu)成，再通過長(zhǎng)期的作畫實(shí)踐，才能找到屬于自己的特有審美趣味。沿著此規(guī)律開展教學(xué)實(shí)踐，讓學(xué)生明白審美趣味的建立的重要性。

所謂時(shí)代感，是人們生活在其中的這個(gè)時(shí)間段落所提倡的趣味指向，這個(gè)趣味指向不是由哪一個(gè)人或者哪一個(gè)群體制定的規(guī)則，它是所有的參與者共同努力合成的一個(gè)趨勢(shì)而已。當(dāng)代這個(gè)定義不僅僅是一個(gè)時(shí)間概念，也不僅僅是某一類事物的概念，時(shí)代的審美趣味的形成是由個(gè)體創(chuàng)造的并且逐漸積累起來的模糊性共識(shí)。而作為個(gè)體的藝術(shù)家，是可以上溯遠(yuǎn)古、下接今日地去選擇自己所需要的元素和精神意象來構(gòu)建個(gè)人的當(dāng)代畫面。筆者認(rèn)為，形式趣味的選擇雖然脫不開時(shí)代的主流，但藝術(shù)的核心就是個(gè)人的獨(dú)特性，個(gè)人在選擇形式趣味或者是追求藝術(shù)理想時(shí)多考慮自身尤為重要，因?yàn)闀r(shí)代的主流影響是自然存在的，而掙脫主流的羈絆往往又是成就自身獨(dú)特性的必然選擇，所以才有了層出不窮的多種流派。每一個(gè)流派都滋養(yǎng)著下一個(gè)流派，每一個(gè)新的流派都是在突破前一個(gè)流派的羈絆中成長(zhǎng)起來。

在繪畫教學(xué)當(dāng)中建立形式語言借鑒的引導(dǎo)方式，組織學(xué)生共同討論，吸收前人的優(yōu)秀之處，明確自己的審美理想，忠實(shí)于自身的視覺感受，不斷地實(shí)踐，不斷地嘗試，才能逐漸靠近屬于自己的美感趣味，真正做到教學(xué)相長(zhǎng)。

【參考文獻(xiàn)】

[1]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?藝術(shù)與視知覺[M].北京：中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，2000.

[2]王智慧.繪畫用紙研究：評(píng)《繪畫形式語言與創(chuàng)作研究》[J].中國(guó)造紙，2019（9）.

[3]劉明瓊.從語言形式到語言內(nèi)涵：談?wù)Z言教學(xué)的深化[J].重慶交通學(xué)院學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2003（4）.

[4]徐潔茜.簡(jiǎn)述中國(guó)20世紀(jì)80年代繪畫形式語言的形成及其演變特征[J].藝術(shù)教育，2018（23）.

【作者簡(jiǎn)介】廖有才（1984— ），男，廣西武宣人，碩士，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院講師，研究方向?yàn)槔L畫創(chuàng)作與教學(xué);唐 勤（1981— ），女，廣西柳州人，碩士，廣西藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授，研究方向?yàn)榫C合繪畫創(chuàng)作與大學(xué)教育。

（責(zé)編 王 一）