風景寫生感悟

臧宏++王廣輝

摘 要：風景寫生，是為了使美術愛好者更好的感受自然色彩，在寫生中要用心去觀察事物，把內心的想法與寫生景物的內在關系準確的表達出來，寫生過程中觀察與思考是非常重要的一環(huán)，怎樣才能把看到的事物按自己的想法表現(xiàn)出來，在畫面中點線面的穿插運用，黑白灰色調準確表達出想表現(xiàn)的色彩效果及主體景物的確立，以求做到情景交融，主觀想法與客觀景物的合一境界。

關鍵詞：風景寫生；形式語言；點，線，面與黑，白，灰的運用

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）09-0028-01

風景寫生一直是美術愛好者戶外寫生的基礎訓練方式之一。作為基礎，它有助于讓美術愛好者親身感受色彩，并能夠理性的去處理畫面中的色彩關系。讓畫面達到一種和諧的畫面效果。故此，根據我個人的教學經驗我認為研究一下風景寫生的規(guī)律與技法是很有必要的。

畫家在進行風景寫生前要真誠的，全身心的去觀察事物，用心靈去觸摸事物。從景物中尋求脈絡，捕捉其精神。并積極調動自己的主觀情緒。把內心的激情與寫生的景物進行心靈的會晤，做到情景交融，以求達到“物人合一”的理想境界。如何才能畫出一幅理想的風景畫呢？

一、要求會觀察

這種觀察無外乎有兩種方法。其一要真實的看，不帶有任何主觀情緒的去觀察事物用真實的感受去精確地再現(xiàn)真實的環(huán)境。這種繪畫多是一些記錄性的繪畫。其二，追求一種意境，是以觀察現(xiàn)實為藍本但又不拘泥于客觀物象的真實再現(xiàn)，而是以作者的主觀認識和情感為主要成分。用夸張、變形等手法進行組合，把作者們主觀感受躍然紙上形成一種有意境、耐人尋味的畫面。

二、尋找恰當的繪畫語言，來準確地表達自己的主題思想

作為初學者來說，有時用眼能夠觀察得到，但用手卻不能夠去準確生動的表達。原因主要是缺少一定得繪畫經驗與表達能力，往往會有心有余而力不足的憾事發(fā)生。為了盡可能的減少這種現(xiàn)象的發(fā)生，讓畫者能夠較準確的把自己的感受生動、準確的表達到畫面上，我結合自身的經驗，對一些較普遍地繪畫規(guī)律與大家分享一下：首先，要有正確的黑、白、灰意識，要考慮好理想的黑白布局，灰色調才會更加有秩序，畫面關系就會條理有序。其次是畫面的構圖問題。談構圖就要說一下點、線、面得穿插關系。它在構圖中起著骨架作用。這好比一個人的骨架構造合理與否會直接影響著這個人的體態(tài)是否優(yōu)美。任何一幅畫理想的畫面都離不開點、線、面的構架，與黑、白、灰層次的合理匹配。兩者關系恰當與否，它直接決定著畫面的優(yōu)劣。

三、色彩的準確表達

在風景寫生中，色彩本身就是一種繪畫語言，采用不同的色彩搭配就會形成不同的畫面效果。色彩關系對比強烈的畫面會讓人產生一種較強烈的視覺沖擊力，讓人看后精神振奮。而色彩關系對比不是太強，變化又比較豐富并且變化又很微妙的畫面，它會讓人看后有一種輕松而浪漫的感覺。在室外作畫其色彩關系是瞬息萬變的，在此我建議多做幾張色彩速寫。它有助于我們把瞬間的色彩印象快速記錄下來，并同時也能夠保持畫面的整體感覺。畫色彩速寫第一筆顏色很重要。要把顏色調的比較準確才能畫在紙上。如果第一筆顏色偏差較大，而后面的色彩都是以第一筆為依據畫上去的。這樣就很容易把關系畫亂，色調就做不到忠實于生活，從而就失去了寫生的目的。在進行色彩寫生中，要考慮到每一筆色彩在畫面的整體關系中是否協(xié)調。讓每一筆色彩都缺之不可，讓它用到妙處，方可有佳境。

四、主體要突出

任何一幅能感染人的畫面都不是平鋪直敘的。它需要畫家的精心安排與匠心處理。并同時也能夠引起觀看者的共鳴和精神上的升華。要想達到這種效果，就要對畫面的內容進行一下精心設計，主體突出，關系緊張有馳，虛實相生?？梢赃@樣說，一幅沒有主體的畫面是干癟的，是雜亂無章的，更談不上有什么精神享受了。這種主次關系的處理就像一場舞臺演出。作為主角是在臺上的主要演員，而后臺的那些默默無聞的配角雖然不重要，但沒有它們卻又是不可以的。兩者是矛盾的共同體，這就需要合理的安排與表達。

五、欣賞或臨摹名師繪畫

分析其特點，學習消化吸收，更有助于我們畫好風景寫生。面對一幅大師的名畫，很多學者只能知其然，而又不明其所以然，心中有一種茫然而無所適從的感覺，更談不上靈活運用到現(xiàn)實的繪畫中。要想較好的了解大師的畫，并能夠讀懂，以致于在現(xiàn)實繪畫中能夠靈活運用。應主要從兩個方面去學習：第一從大師繪畫中黑、白、灰（畫面關系），點、線、面（繪畫語言）去學習。任何一幅畫，其構圖是關鍵，凡是大師們的作品都有其獨到的構圖特點，要認真分析、研究他采取這種構圖的意圖是什么。這種構圖有什么好處？能否用其他形式的構圖代替呢？第二，從色彩角度去分析其畫面是哪一種色彩關系，如它是亮色調還是暗色調，是暖色調還是冷色調，是用補色對比關系，還是用類似色對比等等。養(yǎng)成這種尋根問底的好習慣，我相信，在今后的繪畫學習中會受益匪淺的。

大師的作品之所以美，在于它為人類創(chuàng)造不朽的精神價值。作為一個虔誠的學者，不要只學皮毛，應該靜下心來，耐住寂寞多做一些扎實的基本功練習是很有好處的。只有基礎扎實了，才會有那種厚積薄發(fā)的爆發(fā)力。我覺得繪畫大師齊白石曾說過這樣的話“像我者死，學我者活”，這句話在繪畫中是很值得我們品味與思考的，學習古人是為了更好的變通。