淺談鋼琴曲《夕陽簫鼓》中蘊(yùn)含的民族風(fēng)格及其在作品中的體現(xiàn)

劉徑舟

（哈爾濱師范大學(xué)，黑龍江 哈爾濱 150080）

一、中國神韻的鋼琴織體創(chuàng)作

（一）富有獨(dú)特韻味的節(jié)奏與散拍子

節(jié)奏是音樂史上的第一種表達(dá)形式。它直接來自生活。只有節(jié)奏才能在邏輯上組織音樂中的各種素材并創(chuàng)造出不同的主題。因此，節(jié)奏的使用直接決定了音樂的主要特征。如譜例 1 中表現(xiàn)的節(jié)奏型織體是一種典型范例。黎英海先生將低聲部的創(chuàng)作巧妙地加以變化，基于中國式的空五和弦，和弦聲音會(huì)以相同的節(jié)奏類型出現(xiàn)，即每個(gè)節(jié)奏的時(shí)間值均為強(qiáng)十六音，并且高低音部分都得到了很好的定義。清晰的主要和次要部分，為旋律增添舒適感，同時(shí)又不失原曲的藝術(shù)意味。

譜例 2變奏一中的樂句。作曲家在三個(gè)聲部中運(yùn)用了的多層次結(jié)構(gòu)織體，作品中用左手彈奏中聲部，完美的襯托出了鮮明的主旋律。除此之外，作者在第七變奏段落中，用支聲手法將模仿、對(duì)比的復(fù)調(diào)手法緊密結(jié)合，既保留了中國民間音樂風(fēng)格與特點(diǎn)，又促進(jìn)了我國鋼琴音樂的發(fā)展。

作為鋼琴音樂的主流，西方音樂（尤其是古典音樂）的節(jié)奏具有開放的節(jié)奏壓力，這種壓力決定了作品的音樂特征，通常由不同部分合成。但是，黎英海先生創(chuàng)造的漢代政權(quán)的和諧與制度違反了這一“數(shù)字”規(guī)范，而且相對(duì)自由。一般而言，音樂的主要部分從散點(diǎn)到速度都呈現(xiàn)出相同的漸進(jìn)規(guī)律性，并且作品中的張力在節(jié)奏的強(qiáng)勢(shì)位置中并非都均勻分布。拍子基本上是分散和不分散的巧妙組合，形成一種靈活的節(jié)奏特征，但是分散的使用并不是無限的拖延，而是快速和緩慢的明智和完美的結(jié)合，這是關(guān)鍵。鋼琴音樂的節(jié)奏律動(dòng)，增加了彈性感和音樂的立體感，創(chuàng)造了很大的創(chuàng)造空間。黎英海先生在《夕陽簫鼓》的改編中采用了這種技術(shù)結(jié)構(gòu)完全從前導(dǎo)板散布到最終的頂點(diǎn)，保留了琵琶原始變奏曲的基本結(jié)構(gòu)，并完美地捕捉了傳統(tǒng)中國音樂的精髓。

（二）“民族風(fēng)”的和弦織體——琶音

琶音經(jīng)常在民族風(fēng)的音樂作品中出現(xiàn)。琶音在音樂中通常作為部分短連接或短句出現(xiàn)。當(dāng)然，也有滿足聲音需要的密集和弦，包括三個(gè)和弦琶音和七個(gè)和弦琶音?！断﹃柡嵐摹繁闶侨绱??！断﹃柡嵐摹分袆?chuàng)建的琶音成功地將原始樂器琵琶的音色與中國民族樂器的精髓相結(jié)合，這些琶音成為了基于中國五音調(diào)體制的典范。在譜例 3 這里我們可以看到，右手的旋律部分，左手的伴奏和五音的琶音紋理都被接受了。持久而緊湊的低琶音風(fēng)格與伴隨的質(zhì)感和高音色的長旋律相結(jié)合，使音樂的旋律更加流暢。自然地，它是大小西方音樂的基礎(chǔ)。但是，應(yīng)該指出的是，在西方國家，無論大小，F(xiàn)A 都是次要聲音所起的不可替代的作用，琶音在此過程中經(jīng)常發(fā)生。然而，《夕陽簫鼓》采用的五聲調(diào)中則少見的將FA 視為部分音調(diào)。實(shí)例表明，琶音的發(fā)展在某種程度上阻止了FA 的音調(diào)，形成了五音的琶音紋理，而中國民族音樂風(fēng)格則更加突出。在鋼琴改編中，《夕陽簫鼓》并不是完全伴隨的琶音類型。將琶音融入進(jìn)旋律中。隱藏在琶音中的旋律給人以更大的聽覺感，這是一種流動(dòng)的美，在所有音樂中都起著重要的作用。

上例可以看出，琶音在這一樂段中作為主體旋律出現(xiàn),并且在流暢的琶音式韻律中，用琶音推進(jìn)鮮明的旋律。在織體上這種琶音結(jié)構(gòu)豐富了樂曲內(nèi)容，使樂曲具有“層次感”。

二、裝飾音的巧妙運(yùn)用

《夕陽簫鼓》中同樣有很多裝飾音的構(gòu)成。一音的巧妙使用，二音的振動(dòng)，不僅為主要旋律的音樂增添了一種旋律，也為中國民族的“聲調(diào)”提供了一種巧妙的旋律。這體現(xiàn)了中國原創(chuàng)民間音樂的魅力。這種裝飾音樂的創(chuàng)造技術(shù)，與西方的不同，也使它成為一種獨(dú)特的“中國風(fēng)格之美”。

在譜例 5 這個(gè)例子中，幾乎所有的旋律都有雙重的音符來裝飾裝飾，但巧妙地使用這些音符使主旋律完全具有中國民間音樂的魅力。這里的雙音音不僅是創(chuàng)作的手段，也是調(diào)音的主旋律;更重要的是，它反映了中國民間音樂的“輪廓之美”。中國的大多數(shù)民族樂器都能通過敲擊琴弦產(chǎn)生高度的振動(dòng)，這使得鋼琴無法產(chǎn)生一種特殊的效果，像中國的民族樂器一樣“滑音”，因?yàn)樗囊舾呤枪潭ǖ?。更靈活的語氣。此外，中間的音色和外部的音色交織在一起，使音樂變得生動(dòng)和三維。它完全保留和豐富了原唱的價(jià)值和意義。

在譜例 6 里使用振動(dòng)就連續(xù)音質(zhì)，有著古老的藝術(shù)理念。連綿不斷的高音旋律為音樂增添了別樣的明亮色彩。仿佛一幅美麗的圖畫和細(xì)節(jié)豐富的日落展現(xiàn)在你面前。

特殊的顫音書寫技巧是一亮點(diǎn)。雖然顫音技術(shù)在作品中得到了廣泛的應(yīng)用，但它在西方音樂中的裝飾作用已經(jīng)大大提高了。它不僅起到了調(diào)音的作用，而且是中國元素的成功結(jié)合。過程中使用了大量的裝飾音，這不僅是中國民族樂器獨(dú)特演奏方式的本質(zhì)，也是一種生動(dòng)、優(yōu)雅的藝術(shù)理念。這些風(fēng)格迥異打的裝飾音為整個(gè)作品創(chuàng)造了一種音樂和魅力的氛圍，并在塑造民族風(fēng)格和魅力方面發(fā)揮了完美而生動(dòng)的作用。

三、樂曲中對(duì)中國民族樂器音色的模仿

（一）對(duì)琵琶的模仿

琵琶是一種能散發(fā)出強(qiáng)烈情感表現(xiàn)力的中國傳統(tǒng)樂器。這是一種簡單的樂器。由于演奏技巧的多樣性，琵琶的聲音與表達(dá)的情感完全不同。譜例 7與譜例 8 是樂曲的引子部分。第一樂句，作曲家運(yùn)用了特殊的倚音手法，在同一音節(jié)上進(jìn)行反復(fù)的倚音，指代中國傳統(tǒng)樂器琵琶“輪指”的彈奏手法，加上節(jié)奏音響的速度變化，生動(dòng)地表現(xiàn)了由遠(yuǎn)至近的鐘鼓聲的意象色彩。第二樂句中特殊的復(fù)倚音，形象地模擬了琵琶彈奏手法中的“掃弦”。更加清晰的音色完整地表現(xiàn)出一幅寧靜的月出東山之景。

（二）對(duì)于簫的模仿

《夕陽簫鼓》簫的出現(xiàn)為空氣增添了鮮艷的色彩。簫是一種伴隨著中華文化的歷史悠久富有意義的樂器。當(dāng)你演奏的時(shí)候。旋律和輕柔的同一種聲音構(gòu)成了蕭的形象。需要注意手指的力量和更多的控制，動(dòng)作不要太大，值得注意的是，同樣的低沉的音調(diào)出現(xiàn)在不同的八度。由兩個(gè)清晰的旋律交織成了一個(gè)生動(dòng)活潑的和弦。

四、對(duì)鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》的演奏研究

民樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的重要構(gòu)成?！断﹃柡嵐摹肥卿撉俚姆?，用鋼琴的語言表達(dá)了中國音樂的全部內(nèi)涵和藝術(shù)理念。無論它是美麗的，沉靜的，還是令人興奮的，它都帶有中國民族音樂的人文精神。不僅是高超的表演技巧，更重要的是要理解鋼琴作品的內(nèi)涵和情感。只有這樣，我們才能成功地塑造作品的音樂形象，并準(zhǔn)確地表達(dá)作品的意義。

作為一種古老音樂的翻譯，《夕陽簫鼓》鋼琴是用來模仿中國民族樂器的“聲音”和“情感”的。對(duì)中國民族樂器用細(xì)膩和豐富的手法進(jìn)行模仿，在作品中依賴多變飽滿的技巧。當(dāng)模仿古琴的音色時(shí)，用拇指觸摸琴鍵，輕而有力地觸摸琴鍵，如觸摸琴鍵，使琴音柔和、空洞、真實(shí);當(dāng)你模仿琵琶的音色時(shí)，你的觸摸鍵必須結(jié)實(shí)有力，用手臂的力量和手腕的運(yùn)動(dòng)來表達(dá)你的聲音和琵琶的演奏技巧。模仿古箏的旋律時(shí)，需要將更多的手臂放松到肩膀上，將重點(diǎn)集中在觸覺和脈搏上，控制的力度和力度以及音樂的移動(dòng)性，依靠手腕的運(yùn)動(dòng)和手指的靈活跑動(dòng)來形成鄭大的旋轉(zhuǎn)效果;當(dāng)我們模仿簫的音色時(shí)，我們應(yīng)該注意描述它的音樂氛圍，它的觸摸鍵必須是柔和的，手指可以稍微向內(nèi)移動(dòng)，以顯示它獨(dú)特的、模糊的簫的音色。而鼓的則是有韻律的觸摸按鍵，通過高速按壓彈起手腕，放松肩膀和手臂，將力度傳遞到指尖，快速而有力地敲擊鍵盤。與西方鋼琴曲的緊湊、有規(guī)律的結(jié)構(gòu)不同，在演奏過程中，我們應(yīng)該注意片段之間的自然轉(zhuǎn)換，這樣音樂就能在速度和情感上獲得藝術(shù)觀的統(tǒng)一，避免片段之間的突然轉(zhuǎn)換。音樂應(yīng)該通過處理結(jié)束和滾動(dòng)來表現(xiàn)。在樂段的末尾，采用一種稍微慢一點(diǎn)的手處理方法，將音樂的思想和情感聯(lián)系起來，調(diào)節(jié)情緒氣氛，以保持節(jié)奏、情感、節(jié)拍和下一段的力量，以配合表演。通過這種方式，它可以使聲音不斷地分裂，不變地扭曲，為音樂創(chuàng)造一個(gè)想象的自由空間。

結(jié)語

自從鋼琴作為一種西方樂器進(jìn)入中國以來，音樂家們就被迫探索和發(fā)展了一種具有中國民族特色的鋼琴音樂之路，不像西方鋼琴音樂那樣。這一目標(biāo)激勵(lì)了中國最好的音樂家們?cè)趧?chuàng)作中國鋼琴音樂方面取得穩(wěn)定的進(jìn)步。《夕陽簫鼓》是一部成功的鋼琴作品，完全符合中國傳統(tǒng)美學(xué)，但同時(shí)，在某種程度上，也與西方鋼琴音樂的嚴(yán)肅創(chuàng)造力相匹配;中國使用獨(dú)特的民族元素，是中國民族音樂文化的瑰寶，也是一種具有獨(dú)特民族特色的中國鋼琴曲。黎英海先生對(duì)中國的民族和諧模式進(jìn)行了深入的研究和學(xué)習(xí)，具有深刻的理論基礎(chǔ)。他把中國傳統(tǒng)美學(xué)運(yùn)用到西方音樂理論體系中，創(chuàng)作了中國民族音樂的鋼琴作品。轉(zhuǎn)換鋼琴更有民族魅力，更符合現(xiàn)代人們的習(xí)慣。