淺析現(xiàn)當(dāng)代中國寫意雕塑中的詩性表達

程雪婷

摘要：詩性是對具體情境的形而上之思在藝術(shù)中的凝結(jié)，也是藝術(shù)的本源精神。當(dāng)下，一些優(yōu)秀的中國寫意雕塑藝術(shù)不僅以實踐駕馭雕塑的本體語言進入當(dāng)代，而且凝練出具有哲學(xué)氣質(zhì)的詩性表達。詩性之美在中西美學(xué)傳統(tǒng)中均有重要地位，形而上的詩性之美和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)觀念以物質(zhì)性的雕塑語言密切結(jié)合，以系統(tǒng)的方法探討東西方美學(xué)傳統(tǒng)與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造的內(nèi)在邏輯，聯(lián)系形而下的規(guī)律和方法，有利于我們對現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造重新進行解讀。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中國;寫意雕塑;詩性;美學(xué);藝術(shù)觀念

當(dāng)下，雕塑藝術(shù)如火如荼地出現(xiàn)于各大美術(shù)館、畫廊或各類公共空間。在形式語言多樣化的當(dāng)下，寫意雕塑憑借其與傳統(tǒng)審美的密切聯(lián)系和基于當(dāng)代的藝術(shù)表現(xiàn)性，以各種不同形式越來越多地涌現(xiàn)于各大藝術(shù)傳播平臺。寫意雕塑雖有著各自不同的樣式，但擁有需要雕塑從業(yè)人員注意的共同的審美特點，即雕塑藝術(shù)中的詩性表達。這一審美傾向伏脈于悠久的中西方美學(xué)傳統(tǒng)。

一、詩性的美學(xué)分析

詩是詩人對自身的感受與思考的藝術(shù)化抒發(fā)，而詩性則進一步凝結(jié)著藝術(shù)創(chuàng)作者對具體情境的形而上之思。東西方的先哲們從“軸心時代”開始就對詩歌的美產(chǎn)生了關(guān)注：在中國，孔子整理編輯了《詩經(jīng)》，《論語》中也有對詩歌的理論闡釋;在歐洲，西方先賢對藝術(shù)與美的探討也往往從詩歌開始，如亞里士多德的《詩學(xué)》和賀拉斯的《詩藝》等。17至18世紀，意大利學(xué)者喬瓦尼·巴蒂斯塔·維柯（Giovanni Battista Vico）在他的著作《新科學(xué)》中，提出“詩性思維”這一概念，他認為詩性是“最初的智慧”?！霸娦运季S”是人類在最初面對未知的事物時，因為無法用已有、已知的經(jīng)驗去理解，從而發(fā)揮主觀想象去解釋的思維方式，是一種最原始的想象性思維。詩性也是人類最本初的感知與表達的思維方式。

中西方詩性的差異導(dǎo)致了中西方藝術(shù)的差異。西方詩性之美基于長期的敘事傳統(tǒng)，進而走向抽象化的美。而中國詩性美學(xué)在早期也包含敘事因素，但經(jīng)過千百年的審美淬煉與演進，中國詩性精神最內(nèi)核的價值取向轉(zhuǎn)為對“意”的美學(xué)追求。這種不同也對中西方藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生重要影響，并廣泛影響各個藝術(shù)門類，其中包括雕塑藝術(shù)。詩的內(nèi)容源于客觀世界并回避表面的全面描摹，是情感與理性交融的結(jié)果。詩有詞藻美，亦有節(jié)奏美和韻律美，最終走向形而上的意境美。

二、雕塑語言與詩性表達的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

雕塑的藝術(shù)語言與詩不同，雕塑以實體與空間為構(gòu)成語言，有限而直觀，感受的主導(dǎo)方式為視覺，甚至包含觸覺。詩的審美特點是音樂美、辭藻美、意境美，而雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)基于實體形態(tài)在空間中的組合，造型與構(gòu)成規(guī)律為節(jié)奏與韻律、材料與技術(shù)，最終是以“有意味的形式”來達成審美情感的視覺呈現(xiàn)。具體而言，詩的音樂美即語言的節(jié)奏與韻律之美;辭藻美即語言文字本身的材料美及在組織與使用當(dāng)中呈現(xiàn)的技巧之美;意境美更是文學(xué)藝術(shù)共有的內(nèi)容與形式結(jié)合與升華后的情景交融。

在傳統(tǒng)時代，雕塑同詩歌在內(nèi)容表達上有相似的特征，即通過“摹仿”來表達情感。比如，亞里士多德在《詩學(xué)》中把詩的表現(xiàn)過程闡述為：“摹仿這種創(chuàng)作方法并不是藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的，而是藝術(shù)家選擇的一種創(chuàng)作過程?！倍瑯?，雕塑把三維立體的實物呈現(xiàn)出來，但其最終并不是以摹仿為目的，而和詩一樣，借物來抒發(fā)情感。在不同的時代，情感的內(nèi)容和抒發(fā)主題有所不同。寫意雕塑基于雕塑藝術(shù)的基本語言：一方面純化了雕塑藝術(shù)的本體語言;另一方面拓寬了雕塑語言所表達的內(nèi)容與涵義。因此，寫意雕塑削弱了傳統(tǒng)雕塑長期以來的敘事性，轉(zhuǎn)向抽象，進而走向觀念與表現(xiàn)，這一點與現(xiàn)當(dāng)代詩歌的走向是一致的。同時，兩者內(nèi)在的創(chuàng)作機制，都是人的審美精神的物質(zhì)化與形式化。

三、現(xiàn)當(dāng)代寫意雕塑詩性表達的個體化分析

雕塑是一種基于空間的、直接作用于人視覺感受的空間藝術(shù)形式，擁有可觸摸的立體形象和實在物質(zhì)。強調(diào)材料與觀念的當(dāng)代雕塑更是進一步削弱了作品的敘事性而強調(diào)了作品的意蘊或內(nèi)涵。一些優(yōu)秀的寫意雕塑不僅以實踐駕馭雕塑的本體語言進入當(dāng)代，更將傳統(tǒng)意境凝練成具有哲學(xué)氣質(zhì)的詩性表達。

亞里士多德在其《詩學(xué)》中說：“摹仿所用的媒介不同，所采的方式不同?！闭J為“媒介”與“方式”是構(gòu)成藝術(shù)作品的兩大基本因素。在具有“詩性美學(xué)的當(dāng)代的雕塑作品中，構(gòu)成的形式即為‘方式，材料的選擇運用即為‘媒介。本文從形式與材料兩個方面進行論述。

當(dāng)代一些優(yōu)秀雕塑作品，例如吳為山的雕塑，就深得傳統(tǒng)詩性審美的內(nèi)涵。吳為山先生最早提出“寫意雕塑”這一概念，本質(zhì)上是中國傳統(tǒng)文脈在雕塑領(lǐng)域的繼續(xù)與延展。事實上，正是由于中國當(dāng)代的雕塑藝術(shù)在本質(zhì)和內(nèi)涵上同詩性的中國傳統(tǒng)美學(xué)具有共同的審美價值導(dǎo)向，以寫意與意象創(chuàng)造為審美導(dǎo)向的“寫意雕塑”才迅速成為雕塑領(lǐng)域的重要類別，并使寫意雕塑得以彰顯和延續(xù)中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的內(nèi)在詩性之美，使雕塑與中國詩性傳統(tǒng)相契合。公共空間內(nèi)的雕塑作品也在追求詩性表達，并將形式的運用或借用拓展至更廣泛的領(lǐng)域和范圍。蘇州火車站南廣場公共雕塑就是一個典型案例。廣場中分布著雕塑家吳為山創(chuàng)作的八座城市雕塑作品，雕塑作品的大寫意風(fēng)格與竹林、水景相映生輝，頗具傳統(tǒng)詩意審美。拓寬一下考察范圍，蘇州火車站主體坐北朝南，兩側(cè)為兩條廊道，是供旅客遮陽避雨的通道，并界定了廣場空間的范圍，主建筑、城墻、護城河，廊道圍合起南廣場公共空間，空間內(nèi)竹林、雕塑和水景組成契合中國傳統(tǒng)審美意境。這種基于整體空間的總體規(guī)劃，突破了公共雕塑的一般套路，也不同于一些一味求新求變的唯視覺設(shè)計，以園林美學(xué)和傳統(tǒng)人文引導(dǎo)公共空間設(shè)計和公共雕塑創(chuàng)作。越來越多的公共空間和城市雕塑開始以詩性意境為審美導(dǎo)向，同城市的公共形象和經(jīng)濟發(fā)展發(fā)生關(guān)聯(lián)。

雕塑藝術(shù)的詩性表達的另一個典型案例是雕塑家蕭立的作品。從意蘊內(nèi)涵與審美趣味的角度看，蕭立先生的雕塑藝術(shù)充滿著源于自然的詩性。其中的關(guān)鍵是材料及對材料的造型與建構(gòu)方式，特別是木材質(zhì)。他對材料及構(gòu)造方式選擇的背后是其對雕塑本體語言，特別是對體與量的長期思考，也是他對中國傳統(tǒng)審美中意與象的深厚積淀，是他對于材料與工藝技術(shù)的深切體悟。如他著名的《夢系列》雕塑，并不是傳統(tǒng)意義上的架上木雕，而是一組具有環(huán)境裝置性的公共雕塑作品，由《雕塑形體的木質(zhì)玄關(guān)》《入夢》《大夢》三件作品組成。從視覺直觀到圍繞雕塑的空間體驗，都能感受到作品具有強烈的感染力。材料的力量感、光與影重疊的氛圍感，與形態(tài)組構(gòu)筑造的宏偉感有機融合，以極其低沉的和聲向觀者吟誦著生命的悲壯、神圣、挺拔和不屈，有著渾厚而壯闊的史詩之美。蕭立先生的雕塑藝術(shù)盡精微、致廣大，如傳統(tǒng)大寫意般建立起宏偉悠遠的意境，在關(guān)鍵部位做有張力而有控制、自然隨形的造型處理，超現(xiàn)實的物象組合和空間建構(gòu)又使作品具有極為強烈的當(dāng)代詩情。

四、寫意雕塑詩性表達的藝術(shù)特點

現(xiàn)當(dāng)代雕塑藝術(shù)相較于傳統(tǒng)時代的雕塑藝術(shù)，不僅視覺語言更加純粹，形式表達更為直接，材料語言更為豐富，體量空間更為多樣，更重要的是，當(dāng)代的雕塑藝術(shù)是一個召喚結(jié)構(gòu)，優(yōu)秀的作品通過意象來“召喚”讀者的理解與想象，不僅具備某種精神性的傳達，更使觀眾通過和作品的互動與交流，產(chǎn)生新的解釋空間。著名美學(xué)家王朝聞指出：“雕塑的形象空間有雙重含義，一是指形象出現(xiàn)的場所，即實際空間;一是指形象特征創(chuàng)造的虛幻空間，即所謂的精神空間。”這恰是詩性表達的重要特點。寫意雕塑的詩性表達往往反映人的心理感受，并通過藝術(shù)的接受活動，挖掘欣賞主體個人對藝術(shù)體悟的深遠情緒。

五、結(jié)語

總的來說，詩性之美以詩歌為原點，廣泛地滲入到藝術(shù)的各個門類，尤其是現(xiàn)當(dāng)代的寫意雕塑藝術(shù)。研究雕塑藝術(shù)中的詩性表達，使之在雕塑創(chuàng)作中得以良好運用，不僅可以使雕塑藝術(shù)更好地賡續(xù)中西方藝術(shù)文化傳統(tǒng)，更使其延展出更豐富的藝術(shù)表現(xiàn)和更深邃的文化內(nèi)涵。

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