淺談體態(tài)律動(dòng)教學(xué)在音樂教學(xué)中的應(yīng)用

王玥

摘 ?要：體態(tài)律動(dòng)指的是在聽到音樂的同時(shí)，以身體的運(yùn)動(dòng)來感受音樂，是一種基于“動(dòng)作”的音樂教學(xué)，是由音樂與動(dòng)作相結(jié)合的一種多元化的教學(xué)法。通過動(dòng)作表示音樂節(jié)拍、動(dòng)作表達(dá)音樂節(jié)奏、動(dòng)作表現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)、動(dòng)作感知音樂力度、動(dòng)作感受音樂風(fēng)格等調(diào)動(dòng)學(xué)生從聽覺到動(dòng)覺，動(dòng)覺到感覺，有意識(shí)地感受音樂，使學(xué)生得到完整的音樂體驗(yàn)。

關(guān)鍵詞：音樂;身體;動(dòng)作;表現(xiàn)

一、用動(dòng)作體驗(yàn)音樂節(jié)拍

節(jié)拍是音樂中最基礎(chǔ)的部分，一段音樂因?yàn)楣?jié)拍而產(chǎn)生固定的強(qiáng)弱規(guī)律，掌握穩(wěn)定的節(jié)拍能夠培養(yǎng)學(xué)生良好的樂感。穩(wěn)定節(jié)拍看似簡單，實(shí)則不易。學(xué)生常常會(huì)因?yàn)楣?jié)拍的枯燥和重復(fù)，而產(chǎn)生厭倦以及輕視其重要性。身體動(dòng)作能夠很好地調(diào)動(dòng)學(xué)生的參與性，幫助學(xué)生利用肢體動(dòng)作全身心地投入到音樂學(xué)習(xí)。

在節(jié)拍學(xué)習(xí)中，教師可以利用小教具來進(jìn)行體態(tài)律動(dòng)式的節(jié)拍學(xué)習(xí)。例如“沙包”，在二拍子教學(xué)時(shí)，沙包往上拋表示強(qiáng)拍，接住掉下的沙包表示弱拍。將強(qiáng)拍和弱拍分別用了拋和接兩個(gè)動(dòng)作來完成。三拍子是在二拍子的基礎(chǔ)上多一個(gè)弱拍，動(dòng)作上也在剛才的拋和接的基礎(chǔ)，加了一個(gè)接住沙包后丟給另一只手的動(dòng)作。也就變成了以下的體態(tài)律動(dòng)。

● ? ?○? ? ? ? ○

↓ ? ?↓? ? ? ? ↓

拋沙包右手接沙包將右手沙包丟給左手接住

為了使沙包可以很好地配合音樂表達(dá)其節(jié)拍，學(xué)生會(huì)非常專心地去參與完成。當(dāng)學(xué)生熟練以后，可以根據(jù)節(jié)拍特點(diǎn)以及音樂速度加入行走的腳步，在有規(guī)律的腳步中培養(yǎng)學(xué)生節(jié)拍的穩(wěn)定性，使學(xué)生養(yǎng)成良好的樂感。在體態(tài)律動(dòng)中體驗(yàn)節(jié)拍，大大調(diào)動(dòng)了學(xué)生的參與性以及學(xué)習(xí)音樂的興趣，使原本枯燥而重復(fù)的節(jié)拍學(xué)習(xí)也變得有趣又具有挑戰(zhàn)性。

二、用動(dòng)作表現(xiàn)音樂節(jié)奏

音樂節(jié)奏是由音符組成，例如有二分音符、四分音符等等，每一種音符所表示的時(shí)值不同。最常見的節(jié)奏學(xué)習(xí)方式是用拍手的形式演奏出節(jié)奏，這種方式可能導(dǎo)致學(xué)生出現(xiàn)機(jī)械復(fù)制的情況，即聽到什么節(jié)奏就拍出什么節(jié)奏，沒有更加靈敏地感知與表達(dá)節(jié)奏中出現(xiàn)的不同音符。比如在以四分音符為一拍的情況下，二分音符的時(shí)值是兩拍，那如何用拍手表現(xiàn)這兩拍時(shí)值呢？有人說，第一拍拍手，第二拍將手打開，這樣就能很好地表現(xiàn)二分音符的兩拍時(shí)值了?？墒?，在音樂中的二分音符——X -，后面短小的橫線是延音的作用，拍手動(dòng)作很難很好地傳達(dá)其延音的效果。而體態(tài)律動(dòng)教學(xué)可以很好地解決這樣的問題。

例如：

二附音符——雙手180度向上畫圈

四分音符——走

八分音符——跑

十六分音符——原地小碎步

學(xué)生首先通過聆聽節(jié)奏，聽辨出節(jié)奏中出現(xiàn)的不同音符，再利用外在的身體動(dòng)作來表現(xiàn)出所聽到的音符與節(jié)奏。這種由內(nèi)而外的學(xué)習(xí)過程，能夠使學(xué)生更清晰準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)節(jié)奏，表現(xiàn)節(jié)奏，從“做”出所“聽”到的音樂，來發(fā)展學(xué)生的聽辨能力，從而形成自身的音樂素養(yǎng)。

三、用動(dòng)作感知音樂結(jié)構(gòu)

小學(xué)段的音樂教學(xué)里大多是結(jié)構(gòu)較為簡單的歌曲，例如一段體、兩段體等。要更好地理解樂段，首先要讓學(xué)生理解什么是樂句。樂句是構(gòu)成一首樂曲的一個(gè)具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位，樂段又是由若干個(gè)樂句組成。小學(xué)生常常不好理解樂句、樂段等概念，特別是結(jié)構(gòu)方整的歌曲，比如四句歌詞，對(duì)應(yīng)著四個(gè)樂句，句句之間有呼吸。

例如舒伯特降B大調(diào)即興曲第三首D.935，Op.142，這首樂曲的A樂段就是由規(guī)整的四個(gè)樂句組成，可以讓學(xué)生用行走的方式，跟隨音樂的速度和節(jié)拍向前行走，一樂句結(jié)束時(shí)轉(zhuǎn)換一個(gè)方向繼續(xù)行走（如圖1），這樣四個(gè)樂句行走結(jié)束剛好又回到了原點(diǎn)，也能夠更形象地理解與表達(dá)了A樂段的結(jié)束。而這首樂曲的結(jié)構(gòu)為A-A-B，在第一次A樂段行走結(jié)束后，第二次A樂段只需要在圖一行走路線的基礎(chǔ)上，換成相反方向即可（如圖2）。從原點(diǎn)換個(gè)方向出發(fā)，也很好地感知這是下一段落的開始。樂曲的B段仍然是規(guī)整的四個(gè)樂句，只是旋律起伏相較A段更大一些。那么可以在B段的第一樂句繼續(xù)向前走，去找一個(gè)小伙伴，第二樂句可以拉著小伙伴一起走，第三樂句與小伙伴分開，第四樂句去尋找下一個(gè)伙伴。整首樂曲在行走的過程中，通過行走路線的不同來區(qū)分兩次出現(xiàn)的A段，又利用結(jié)伴而行的方式來體現(xiàn)AB樂段的不同，讓學(xué)生從聽覺到動(dòng)覺，動(dòng)覺到感覺，有意識(shí)地感知音樂結(jié)構(gòu)。

四、用動(dòng)作表達(dá)音樂力度

在音樂中音的強(qiáng)弱成為力度。在小學(xué)音樂教學(xué)中，力度常常會(huì)放在歌唱教學(xué)中去進(jìn)行講解與演唱，聲音能夠很直接地表現(xiàn)力度的強(qiáng)弱，但如果能夠用更直觀的體態(tài)律動(dòng)的方式去表達(dá)音樂的力度，有利于幫助學(xué)生更形象地走進(jìn)音樂的思想世界。

例如二年級(jí)的《獅王進(jìn)行曲》，樂曲的引子部分就是一段由弱到強(qiáng)的力度變化，來表現(xiàn)獅王所帶來的氣氛與危險(xiǎn)。讓二年級(jí)的小朋友們想象自己是一只即將醒來的獅王，首先用身體動(dòng)作模仿睡著獅王的樣子，在由弱至強(qiáng)的力度變化時(shí)，用上半身縱向空間的由小漸大的伸展來表達(dá)力度變化。接著，整首樂曲多次運(yùn)用漸強(qiáng)漸弱的力度起伏來表現(xiàn)獅王的吼叫聲，這時(shí)，也可以啟發(fā)學(xué)生利用橫向空間去表現(xiàn)漸強(qiáng)漸弱的獅王吼叫。利用身體動(dòng)作對(duì)橫向、縱向空間的探索讓低年段的孩子在音樂形象中用動(dòng)作更直觀地表達(dá)了音樂的力度變化。

五、用動(dòng)作感受音樂風(fēng)格

在小學(xué)音樂教材中，有來自世界各國的民歌以及中國少數(shù)民族的歌曲，它們通常都擁有自己的風(fēng)格特點(diǎn)。只有了解了風(fēng)格特點(diǎn)，充分的感受了風(fēng)格特點(diǎn)，才能更好地享受相似風(fēng)格的音樂。體態(tài)律動(dòng)是一種動(dòng)態(tài)的感受，可以結(jié)合歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)，融入其風(fēng)格特點(diǎn)的律動(dòng)，使學(xué)生通過律動(dòng)去動(dòng)態(tài)的感受歌曲風(fēng)格，真正的享受風(fēng)格、享受律動(dòng)。

例如《阿細(xì)跳月》這首彝族樂曲，節(jié)拍為5/4拍。這種特殊的復(fù)合拍子又可以理解為3+2拍，那么在音樂教學(xué)中，如何讓學(xué)生能夠更好地理解和掌握5/4拍呢？阿細(xì)跳月原本就是彝族阿細(xì)人最具代表性的民族民間舞蹈，可以結(jié)合彝族舞步即走三步，再單腳踹兩下，正好符合3+2拍子的規(guī)律。學(xué)生手拉手圍成圈，仿佛在參加彝族的火把節(jié)，在5拍的音樂中跳起5拍的彝族舞步，學(xué)生在歡快、熱烈的舞蹈動(dòng)作中更直觀地感受到了彝族音樂風(fēng)格的魅力。

體態(tài)律動(dòng)讓學(xué)生學(xué)會(huì)了用身體各部位作為表達(dá)音樂的樂器，把所聽到音樂的各種元素及內(nèi)心感受用各種動(dòng)作表現(xiàn)出來，使學(xué)生在體態(tài)律動(dòng)中更具象的體驗(yàn)、感受、表達(dá)音樂，形成具身認(rèn)知，從生理走向心理。其實(shí)，體態(tài)律動(dòng)不單一指向達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法，在奧爾夫原本性音樂與舞蹈教學(xué)法中也包含了律動(dòng)教學(xué)內(nèi)容，甚至一些民間舞蹈、傳統(tǒng)舞蹈、現(xiàn)代舞等其他教育性舞蹈理念也可以與體態(tài)律動(dòng)相結(jié)合。因此，應(yīng)該以一種更包容的態(tài)度來看待體態(tài)律動(dòng)教學(xué)，綜合性融合使用體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法。

（責(zé)任編輯：陳華康）

參考文獻(xiàn)：

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