馬遠《水圖》與葛飾北齋作品分析

肖萌

葛飾北齋的《神奈川沖浪里》一直是我很喜歡的作品，這幅畫是《富岳三十六景》系列作品之一，他描述了巨浪威脅神奈川沖的船只，背景是富士山。畫中驚濤巨浪掀卷著漁船，船工們?yōu)榱松娑範(fàn)?。這是世界上最有名的美術(shù)作品之一，這幅作品也影響了一大批西方畫家，比如，克勞德莫奈，文森特梵高等。據(jù)說梵高的《星月夜》就是受到這幅畫的陶染有了靈感，從而創(chuàng)作出世界名畫《星月夜》。當(dāng)筆者看到我國畫家馬遠所畫的《水圖》時，被眼前的畫作所折服。有人說，他畫盡水之靈魂，美到極致，意味無窮。也讓人聯(lián)想到《神奈川沖浪里》的波浪處理與《水圖卷》極為相似。我想葛飾北齋可能借鑒了馬遠的作品，才創(chuàng)作出舉世名作《神奈川沖浪里》?？上У氖牵瑖私灾渡衲未_浪里》，甚至極為知曉梵高的《星月夜》，但卻不知我國畫家馬遠的《水圖》。本文采用比較分析法探究產(chǎn)生這樣結(jié)果的原因。

一、馬遠與葛飾北齋

馬遠(約1140～1225 年后），南宋繪畫大師，與李唐、李松年、夏圭并稱為“南宋四家”。存世作品有《踏歌圖》《水圖》《梅石溪鳧圖》《西園雅集圖》《寒江獨釣圖》（現(xiàn)藏日本東京國立博物館）等。《水圖》是中國繪畫史上一卷極為罕見的專門以水為主題的作品，全畫分為十二段，每段描寫水的一種姿態(tài)，簡直就是一部“關(guān)于水的教科書”。他畫法精細，筆墨簡潔，畫中的水勢，或動或靜，或急或緩，盡得姿態(tài)，是難得的珍品。日本藝術(shù)家杉本博司的攝影作品就深受此圖影響，他的作品充滿了東方的美學(xué)意境。葛飾北齋（1760～1849 年）是日本江戶時代的浮世繪畫家，他的繪畫風(fēng)格對后來歐洲畫壇影響巨大。德加，馬奈，高更等許多印象派大師都臨摹過他的作品。代表作《富岳三十六景》，實際是四十六景，最為著名的有《神奈川沖浪里》《凱風(fēng)快晴》等作品。葛飾北齋一生與水結(jié)緣，他格外喜歡描繪瀑布、溪流、大海。在其職業(yè)生涯中不斷探索諸多關(guān)于水的題材，除了驚濤駭浪，他也繪制過少幅風(fēng)平浪靜的景象。那么同樣是畫水，為什么葛飾北齋的作品相比于馬遠的《水圖》會流傳的更廣呢？

二、《水圖》與《神奈川沖浪里》

從畫種來說，馬遠的《水圖》屬于國畫，就中國畫的特點而言，講究意境美，并且格外注重筆墨。中西文化的差異使西方人很難理解到意境。對于中國人而言，在當(dāng)時畫作面對的階層是上層貴族皇室，能夠欣賞這些畫作的人首先是有身份的人。國畫中的文人畫更是主張以抒發(fā)作者的主觀情趣為目的，取材大多數(shù)是花鳥竹石，水波煙云，借物寓意。在形式上主張詩書畫印相結(jié)合，這就要求欣賞畫作的主體需要具備一定的文化修養(yǎng)。比如山水畫中的“山水”二字，絕不是簡單的風(fēng)景概念，它包含著中國畫的諸多含義和象征，山是剛，水是柔，體現(xiàn)了剛?cè)嵯酀簧绞菍?，水是虛代表的又是中國文化中虛實相生的概念。這就代表著評價一幅畫的好壞，不是以畫的像或不像來衡量的。相比于西方畫作的直觀易懂，中國畫在思想上就更高深莫測一些。反觀葛飾北齋的浮世繪作品，他的畫種屬于版畫，版畫使用的是我國的雕版印刷技術(shù)。版畫的特點是成本低，產(chǎn)量高，價格實惠。因為版畫的可復(fù)制性使它能夠大量發(fā)行，而且，他的受眾人群是中產(chǎn)階層，內(nèi)容上表現(xiàn)力極強，手法寫實，色彩鮮艷，使它能夠被大多數(shù)人所接受。浮世繪在江戶時代是廉價品，但是現(xiàn)在看來它依然具有很高的藝術(shù)價值。就《神奈川沖浪里》來說，它是葛飾北齋從多角度描繪富士山景色中最成功的一幅，畫面具有東方平面繪畫中所沒有的沖擊感，和西方繪畫表現(xiàn)不出的人文情懷，更重要的是，這幅畫是為了翻印而做，而不是跟風(fēng)在博物館里僅供少量的權(quán)貴階層觀賞。比起那些在博物館被束之高閣的名畫作，北齋的作品仿佛具有無盡的生命力，甚至他的作品被放到網(wǎng)上，有大批的網(wǎng)民及藝術(shù)家對其作品進行二次創(chuàng)作，他的海浪隨處可見：服飾，背包，游戲，紋身，海報，小說封面，表情包等等，在現(xiàn)代社會繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱。

三、社會淵源

經(jīng)濟上的變化和社會的變革也給繪畫的傳播造成一定影響。日本經(jīng)濟迅速崛起，日本對西方的文化輸出，成為西方了解東方的重要窗口。17 世紀(jì)初，葡萄牙打開日本國門，日本允許明朝人和荷蘭人登陸日本島；日本和荷蘭的通商交流為藝術(shù)的融合開啟了通道。西方藝術(shù)作品流入日本，促成了日本繪畫形式的轉(zhuǎn)變，促進了葛飾北齋作品的轉(zhuǎn)變。葛飾北齋去世后，日本開始開放國家，因此他的作品得以在1867 年的巴黎萬國博覽會上展出。日本文化在歐洲風(fēng)靡一時。浮世繪得到了很多人的喜愛和收藏，許多藝術(shù)家也被影響。而此時，我們國家正在經(jīng)歷最后一個王朝—清朝。眾所周知，經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，落后的近代，中國被世界邊緣化，中國文化地位缺失，這也是我們的文化沒有走向世界的重要原因。宋代滅亡后，一大批作品流入日本，對當(dāng)時的日本畫壇產(chǎn)生重要影響。葛飾北齋早期有段時間曾學(xué)習(xí)臨摹《芥子園畫傳》和宋代文人畫，領(lǐng)悟了中國傳統(tǒng)繪畫中的平面化描繪和平衡式構(gòu)圖。他創(chuàng)作《神奈川沖浪里》的時候已經(jīng)超過七十歲，那么我們猜測很有可能他在早期就見到馬遠的《水圖》并影響到他之后的創(chuàng)作。紀(jì)錄片《葛飾北齋：為畫癡狂》記載葛飾北齋非常癡迷中國文化，他非常喜歡四大名著中的《西游記》和《水滸傳》，不僅大力推崇而且還為這兩本小說配置了大量的插圖，被整理成《繪本西游記》和《新編水滸畫傳》，由此可見北齋對我國文化的喜愛。

葛飾北齋與我國的淵源還不止于此，歷史上記載中日美術(shù)交流曾經(jīng)有過兩次高峰。第一次大約在公元12～16 世紀(jì)，中日兩國通過海上貿(mào)易，日本傳入了大批的中國書畫，主要以南宋院體畫和人物畫為主。第二次高峰在日本成為東方強國以后，此時的文化交流雖然以西方為主，但是日本人出于對我國文化的崇尚之情，在我國國門被迫打開的情況下，通過一系列非正規(guī)途徑，收集到相當(dāng)規(guī)格的中國書畫，促成了中日美術(shù)的第二次交鋒。大量作品被存放于日本東京國立博物館，有些作品甚至被視為國寶級的存在。這些作品對日本畫壇產(chǎn)生了重要的影響，例如，葛飾北齋的作品風(fēng)格曾受到日本著名畫派“琳派”的影響，他在年輕時曾繼承琳派畫師“俵屋宗理”名號，改名為“北齋宗理”，當(dāng)時他的畫風(fēng)也開始向琳派的繪畫樣式轉(zhuǎn)變。其中琳派的代表畫家尾形光琳對葛飾北齋的影響最為深刻，我們可以從他的作品《波濤圖屏風(fēng)》中看出畫面中像觸手般的海浪與葛飾北齋作品中的海浪如出一轍。而這幅《波濤圖屏風(fēng)》又受到日本戰(zhàn)國時期水墨畫家雪村周繼的影響，他的作品風(fēng)格中就有許多神秘且風(fēng)格迥異的海浪形象。歷史上雪村周繼的事跡記載較少，但我們在他的作品中看到了大量有關(guān)中國題材的繪畫，如孔子畫像，蘇東坡，詩人杜甫等。從社會背景來看，他的作品風(fēng)格大多受到當(dāng)時中國宋元明的影響。由此可以推論出，葛飾北齋受到琳派代表畫家尾形光琳的影響，尾形光琳又受到雪村周繼的啟發(fā)，而雪村周繼因其所處的文化背景，吸收了大量來自宋元明時期繪畫的浸染。所以，南宋畫家馬遠在一定程度上對葛飾北齋的作品造成了影響。

四、結(jié)語

中日文化交流自古以來就非常密切，中國文化對日本各方面都造成了一定程度的影響。在美術(shù)上，中國的水墨畫和書法更是影響了一大批日本畫家。日本文化在吸收中國文化的同時，又融入了自身的特點，并且發(fā)揚光大，被全世界所熟知。我國是有著五千年悠久歷史的文化大國，寫到這里，我們不禁會思考，新時代下將我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化培育好，傳遞好，發(fā)揚好，是我們即將面臨的艱巨任務(wù)。將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化發(fā)揚好，走出國門，走向世界，是值得我們每個人去思索的事情。