范璐看電影（四）

《菊次郎的夏天》劇照

《菊次郎的夏天》

“從來沒見過那么流氓的溫柔，也沒見過那么溫柔的流氓。”最好的概括，卻藏著成長里的感傷。正男看到媽媽有了別的孩子，傷感轉(zhuǎn)身的畫面，想到《貓鼠游戲》里，里昂納多找母親的那個畫面。

《summer》陪伴多少人的音樂啊，這才是看你的理由。

《借東西的小人愛麗緹》劇照

《借東西的小人愛麗緹》

我來過，你記得，就是永遠！開放式結(jié)尾，余味悠長，我們的世界里都曾幻想有一個愛麗緹或者阿翔吧，信任而不束縛，記掛而不牽絆，終須分別，就不問去處，天涯兩端，不求再見。

吉卜力工作室的動畫電影，也是米林宏昌執(zhí)導的首部電影，宮崎駿負責影片的企劃及劇本編寫。很多人也說，米林宏昌讓人看到宮崎駿后繼有人。還特別喜歡他的《懸崖上的金魚姬》，波妞、波妞！

《電鋸驚魂》劇照

《電鋸驚魂》

“我恨身在福中不知福的人”“大多數(shù)人活著卻不懂感激”，野蠻、血腥、變態(tài)的100分鐘后，最后由變態(tài)狂嘴里說出的話卻讓人陷入思索。真心說，這片子膽小者慎入吧，看過不少恐怖片，還是對這部片中硬生生的電鋸截肢等畫面有不良反應(yīng)。

本片是這個經(jīng)典系列恐怖驚悚片的開篇之作，2004年首映。執(zhí)導者華裔導演詹姆斯·溫，我大約是見過的，還在上海聽過他的一場大師課。影片拍攝時間之短、成本之低、票房之高創(chuàng)下了一個個紀錄。

要不要補全這個系列呢？

《狩獵》劇照

《狩獵》

很少看丹麥電影，影片的基調(diào)更像北歐的冬天，說不出的寒冷，看完讓人倒吸涼氣，人言可畏。影片以一種全新的視角解讀施暴者和受害者，看的中間覺得它有可能是取材于真事，查了下果真是。

看《狩獵》自然想到《熔爐》，類似的題材，對立的視角。后者是一個傳統(tǒng)意義的“布善者”被撕下面具，弱者的無力暴露無遺；而前者卻是一個傳統(tǒng)意義的強者無力自辯，硬硬被貼上面具標簽，任何信任都抵擋不了這個標簽的傷害！

導演托馬斯·溫特伯格對影片基調(diào)的把握真好，麥德斯·米科爾森將人物的感覺拿捏得真準確。

《記憶碎片》劇照

《記憶碎片》

和諾蘭的絕大多數(shù)電影一樣，它需要多看幾遍，所以，我是真沒看明白，這部燒腦片的非線性敘述，很牛。

必須要重看一下，所以找到一些參考:“影片的敘述結(jié)構(gòu)主要是這樣的：影片的開始其實是故事的結(jié)局,接著影片開始分兩條線進行敘述,一條是黑白色的正時間順序,另一條是彩色的逆時間順序,其中黑白和彩色線大約每5分鐘穿插一次。隨著電影的發(fā)展,影片在1小時39分時黑白色過渡為彩色,象征著雙線的合一。”

《東邪西毒》劇照

《東邪西毒》

聽音樂、看畫面、品臺詞，還是你，又一次沉醉！張曼玉的大段獨白，又一次感動！上學時曾寫過王家衛(wèi)的論文，而今還是因年齡心境不同有了不同感悟。

這些臺詞值得一再品咂——

“我知道要想不被人拒絕，最好的辦法就是先拒絕別人?！?/p>

“雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的?！?/p>

“我曾經(jīng)聽人說過，當你不可以再擁有的時候。你唯一可以做的，就是讓自己不要忘記。”

“你越想忘記一個人時，其實你越會記得他。人的煩惱就是記性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是個新開始，你說多好?！?/p>

“有些人是離開之后，才會發(fā)現(xiàn)離開了的人才是自己的最愛?！?/p>

《阿飛正傳》劇照

《阿飛正傳》

伴著潮濕、濃烈、沉重，鋪展一個失去、尋找、確認的故事。那是1990年，僅僅是王家衛(wèi)的第二部電影，就幫他捧起金像獎最佳導演的獎杯，也確認了一種無法超越的電影畫風。

這是一部分分鐘就會讓人愛上張國榮的電影。據(jù)說生活中的張國榮是一個很傳統(tǒng)的男人，卻將片中放蕩不羈的阿飛演繹得如此有力度，同時又極其克制，看得出他在給別人留戲。

王家衛(wèi)究竟是多愛張國榮??？他的攝影、剪接，使每個鏡頭都好像一雙傾慕的眼睛，無限接近這個罕見的性感男人。

這么想來，覺得哥哥就應(yīng)該早早離去的，這樣他才永遠不會老去！看著當年的張曼玉，想想如今，還是感慨歲月啊。

《七武士》劇照

《七武士》

即使沒看過日本電影的人，也一定聽說過黑澤明；即使沒看過他電影的人，也一定聽說過早已變成固定用法的“羅生門”。

從1951年的《羅生門》到1954年的《七武士》，使他成為電影史上最重要的亞洲影人，1990年，他還成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。

啃這部片子真不易，200分鐘，黑白片，節(jié)奏很慢，因為特殊年代和故事背景，即使知道它的重要性，還是偷懶跳過了一些情節(jié)。也許有一天能靜下來再好好看。

這的確是極其重要的影片，僅我知道的，吳宇森的《赤壁》、徐克的《七劍》就承認受其影響，世界范圍內(nèi)都有效仿。

2015年，韓國釜山電影節(jié)二十周年，邀請世界各地的知名影評人、學者、電影導演、電影節(jié)策展人共同評選了歷史上最偉大的十部亞洲電影，其中《七武士》位列第六。前五依次是：小津安二郎的《東京物語》、黑澤明的《羅生門》、王家衛(wèi)的《花樣年華》、薩蒂亞吉·雷伊的《阿普三部曲》，以及侯孝賢導演的《悲情城市》。

《穿條紋睡衣的男孩》劇照

《穿條紋睡衣的男孩》

早知注定沒有輕松結(jié)局的故事，可最后的結(jié)局還是沉重得揪心！也許，無論是誰，穿上那件“條紋睡衣”都是一樣的悲劇結(jié)局！

二戰(zhàn)、猶太題材，已經(jīng)不知看過多少這個題材的經(jīng)典，但這次的視角完全是孩子，一個巨大陰影下的純真故事，純得讓人笑中含淚。當同樣八歲的布魯諾和慕沙隔著鐵絲網(wǎng)，在藍天白云下第一次握住彼此的手，心就猛地一抽！再之后布魯諾兌現(xiàn)諾言，爬過鐵絲網(wǎng)進入猶太營地，心更一直揪著，終于，一切純真灰飛煙滅！

影片開頭的基調(diào)有點像《美麗人生》，它是根據(jù)愛爾蘭新銳作家約翰·伯恩2006年出版的同名小說改編，好喜歡這個片名！

《猜火車》劇照

《猜火車》

“選擇生活，選擇工作，選擇職業(yè)，選擇家庭，選擇該死的大電視機，選擇洗衣機、轎車、激光唱機、電動開罐器……”二十年前的電影開篇，邊走邊說唱的感覺，像極了那個時代的MTV。

丹尼·博伊爾在那時候絕對是新新導演，不僅對準都市底層人的糜爛生活，影片很多的處理方式也另類別具。誰能想到后來他竟然拍了《貧民窟的百萬富翁》？

海洛因、性充斥的畫面，眼花繚亂的剪輯，導演帶領(lǐng)年青一代找尋選擇的意義，但也許永遠沒答案。