傳統(tǒng)舞蹈性音樂藝術(shù)的特征研究

摘要：隨著時代的發(fā)展，人們對藝術(shù)也有了更高的追求，相關(guān)學者在藝術(shù)領(lǐng)域的研究也更加深入。傳統(tǒng)舞蹈性音樂是舞蹈編創(chuàng)中一種非常關(guān)鍵的元素，相對于傳統(tǒng)的音樂形式來說，傳統(tǒng)舞蹈性音樂需要滿足舞蹈編創(chuàng)的各方面要求，這種音樂形式通常是與舞蹈相互依存的，獨立性并不是很強，二者的有效結(jié)合才能完整地展現(xiàn)藝術(shù)的魅力。本文首先對傳統(tǒng)舞蹈性音樂的相關(guān)內(nèi)容進行簡要概述，進而探究傳統(tǒng)舞蹈性音樂藝術(shù)所具備的幾種特征。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)舞蹈性音樂 旋律 節(jié)奏 雅俗共賞

研究傳統(tǒng)舞蹈性音樂藝術(shù)的特征對舞蹈編創(chuàng)以及音樂舞蹈的發(fā)展都具有重要的意義，通過對傳統(tǒng)舞蹈性音樂各種特征進行詳細探究能夠在舞蹈編創(chuàng)中對二者進行有效結(jié)合，進而更好地凸顯舞蹈性音樂的特征，有效提升舞蹈的藝術(shù)性，從整體上強化音樂舞蹈的魅力。無論是表演人員還是觀賞人員都能夠在藝術(shù)的熏陶下產(chǎn)生美的享受。因此，深入探究傳統(tǒng)舞蹈性音樂藝術(shù)的特征對于藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。

一、傳統(tǒng)舞蹈性音樂相關(guān)概述

傳統(tǒng)舞蹈性音樂在我國有著非常悠久的發(fā)展歷史，在原始社會時期就已經(jīng)有了將舞蹈與音樂相結(jié)合的先例，那個時期多是采用擊打伴樂的方式來為舞蹈奏樂，這些有關(guān)于傳統(tǒng)舞蹈性音樂的發(fā)展歷史在《尚書·益稷》以及《呂氏春秋·古樂篇》中均有相應的記載。隨后在時代不斷發(fā)展的過程中傳統(tǒng)舞蹈性音樂也在不斷地完善和發(fā)展，從唐堯時代，到周武王時代，一些作品中均有關(guān)于傳統(tǒng)舞蹈性音樂發(fā)展過程中如何進行音樂舞蹈編排以及表演等的記載，并作為教學的典范用于教習貴族子弟。時至今日，我國傳統(tǒng)舞蹈性音樂在發(fā)展的過程中形成的種類以及特色也越來越豐富，有秧歌、花燈以及各個民族的音樂舞蹈，如少數(shù)民族的打歌等，各個種類各有千秋，匯集在一起形成了我國傳統(tǒng)舞蹈性音樂現(xiàn)如今的發(fā)展盛況。傳統(tǒng)舞蹈性音樂是舞劇表演中必不可少的元素，同時也是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要組成部分。

說到傳統(tǒng)舞蹈性音樂不難理解是舞蹈與音樂的結(jié)合，這種音樂主要是為舞蹈服務，提升舞蹈的藝術(shù)性。事實上，從目前舞蹈領(lǐng)域的發(fā)展情況來看，每一種舞蹈幾乎都是建立在音樂的基礎(chǔ)上的，脫離音樂的舞蹈幾乎沒有。哪怕僅僅是一個簡單的節(jié)奏也會讓舞蹈更具觀賞性。另外，舞蹈從某種意義上來講也是對音樂的詮釋，是通過肢體語言、流暢的線條等來表達音樂所蘊含的情感與故事，給人視覺和聽覺上的雙重沖擊。可見，音樂與舞蹈二者是相輔相成、相互依存的關(guān)系。說到舞蹈性音樂的獨立性，大部分的舞蹈性音樂本身并不具備較強的獨立性，但這也不是絕對的，有部分舞蹈性音樂其自身的藝術(shù)氣息非常濃郁，單是從音樂欣賞的角度就能帶給人很好的享受。因此，這類舞蹈性音樂本身就具備一定的獨立性，比如被大家所熟知的《天鵝湖》就是非常典型的例子。除此之外，還有一些舞蹈性音樂本身并不是為了舞蹈編創(chuàng)而創(chuàng)作的，而是被舞蹈編創(chuàng)者所選中，根據(jù)音樂的特點來進行舞蹈的編創(chuàng)，這部分舞蹈性音樂也具有一定的獨立性。通過以上的分析可以看到，傳統(tǒng)舞蹈性音樂對于舞蹈的發(fā)展具有重要的影響，對實現(xiàn)我國舞蹈藝術(shù)文化的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，加強對傳統(tǒng)舞蹈性音樂藝術(shù)特征的研究至關(guān)重要。

二、傳統(tǒng)舞蹈性音樂藝術(shù)的特征

（一）傳統(tǒng)舞蹈性音樂在旋律上具有流暢性的特征

通過對傳統(tǒng)舞蹈性音樂的深入研究可以發(fā)現(xiàn)，大部分舞蹈性音樂在旋律上都具有旋律流暢的特征。能夠讓人印象深刻的舞蹈性音樂往往都具有優(yōu)美動人的旋律，舞蹈性音樂的這一特征也并不是無所依據(jù)的，因為大部分的傳統(tǒng)舞蹈表演也是通過抒情的方式來表達情感以及舞蹈的內(nèi)涵，因此，舞蹈性音樂在旋律上往往優(yōu)美動人、旋律流暢，以此來配合舞蹈表演的抒情，也正是因為如此，才能讓舞蹈與音樂更好地融合。優(yōu)美而流暢的旋律往往更容易將觀眾帶入到一個特定的情境中，再配上與之協(xié)調(diào)的舞蹈，就會使意境更加生動，更具畫面感，使觀眾更能感受與體會到音樂舞蹈中所蘊含的藝術(shù)氣息和豐富的內(nèi)涵。另外，流暢的旋律對于舞蹈的編排也更有利，傳統(tǒng)舞蹈通常具有動作連貫、線條優(yōu)美的特點，這一點與流暢的旋律更加匹配，流暢的旋律配上線條優(yōu)美的舞蹈渾然天成，這也是舞蹈性音樂通常具有旋律流暢特點的另一個主要原因。例如，在《天鵝湖》中有一個天鵝主題的音樂旋律就是在多種樂器的配合下表現(xiàn)出輕盈、流暢以及哀婉的主題，這個音樂的旋律本身就對觀眾有極強的吸引力，能夠迅速地將觀眾帶入到所刻畫的意境中，再加上舞蹈表演者配合著音樂翩翩起舞，畫面絕美，讓人久久不能忘記。

（二）傳統(tǒng)舞蹈性音樂在節(jié)奏上具有鮮明性的特征

傳統(tǒng)舞蹈性音樂主要是為了給舞蹈表演進行配樂，舞蹈表演的動作具有很強的節(jié)奏性，而且在整體的舞蹈節(jié)奏以及時間控制等方面都需要音樂來配合，因此，大部分的傳統(tǒng)舞蹈性音樂都具有節(jié)奏鮮明的特點，也正是因為傳統(tǒng)舞蹈性音樂的節(jié)奏鮮明，才能更好地促進舞蹈的編創(chuàng)。舞蹈性音樂的節(jié)奏鮮明是其非常顯著的特點，但同時也是舞蹈對音樂的最基本的要求，如果音樂在節(jié)奏上不具備鮮明的特點，也就算不上是舞蹈性音樂，也就無法與舞蹈進行緊密結(jié)合。比如以自由拍子為主的音樂，通常情況下也是音樂創(chuàng)作者根據(jù)自身對音樂的理解進行的自由創(chuàng)作，這種音樂形式并沒有相對固定且鮮明的節(jié)奏，表演比較具有隨機性，而且每一次的演奏都會在節(jié)奏上有一定的差異，這無疑給舞蹈表演者的表演帶來了很大的難處，因其摸不準音樂的節(jié)奏，就無法準確地對音樂進行表達?？梢姡谖璧妇巹?chuàng)過程中舞蹈性音樂是首要的，要在舞蹈性音樂的基礎(chǔ)上來進行舞蹈動作的編創(chuàng)。因此，舞蹈性音樂節(jié)奏的鮮明是必備的條件，這樣才能確保舞蹈表演者在反復的排練過程中越來越熟練地掌握音樂的節(jié)奏，最終做到舞蹈與音樂的完美結(jié)合。例如，《瑤族舞曲》就是在高胡、笛子以及笙等樂器的配合下共同演奏，其節(jié)奏鮮明、旋律優(yōu)美流暢，這種鮮明的節(jié)奏即便是非專業(yè)的觀眾在觀看時都會不由自主地跟著節(jié)奏擺動，可見其節(jié)奏的鮮明程度。

（三）傳統(tǒng)舞蹈性音樂具有音樂的情節(jié)性特征

傳統(tǒng)舞蹈性音樂所具備的情節(jié)性特征也是非常具有代表性的一個特征，在傳統(tǒng)的歌舞表演中，無論是規(guī)模較大的舞蹈劇，規(guī)模較小的雙人舞，還是獨舞，哪種形式的歌舞表演都具有一定的情節(jié)性，也就是說，通過觀看歌舞表演能夠從表演中看到一定的故事情節(jié)，并借助于這些情節(jié)的表達來進行情感的抒發(fā)，以實現(xiàn)對舞劇有更深入的理解，使觀眾能夠產(chǎn)生情感上的共鳴。傳統(tǒng)舞蹈性音樂在舞劇中的作用是非常重要的，它不僅僅是給舞蹈表演進行伴奏，還在音樂上起到了一定的暗示情節(jié)的作用。另外，音樂對于情節(jié)中角色的刻畫以及情感的襯托也具有重要的作用，能使音樂與舞蹈表演更緊密結(jié)合，使整體的表演渾然天成，情節(jié)的表述也能引人入勝。例如，在大家比較熟悉的《紅色娘子軍》的大型舞劇表演中，它的情節(jié)主要是講述一個女奴經(jīng)歷了艱苦的過程最終成為一名優(yōu)秀的共產(chǎn)主義戰(zhàn)士，情節(jié)起伏、內(nèi)容豐富，根據(jù)不同階段的情節(jié)需要而采用了不同的舞蹈性音樂。這個大型的舞劇表演總共使用了49首舞蹈性音樂，從類型上可以分為三大種，其中一種主要是用來渲染人物性格以及刻畫藝術(shù)形象的，比如用于渲染洪常青的舞蹈性音樂，通過其曲風、節(jié)奏以及旋律等讓人感受到洪常青奔放以及豪邁的性格特征。一種是用于抒發(fā)人物情感的，比如在抒發(fā)人物激動的心情以及對未來充滿向往與渴望的心情時，選用的是以小提琴為主要樂器奏出的酣暢淋漓的樂曲。還有一種是進行場景烘托的音樂，根據(jù)不同場景的需求來選擇不同的音樂旋律，比如有歡快活潑的旋律，有緊張低沉的旋律等。無論是哪種類型，其在舞劇表演中都有舞蹈性音樂具有的情節(jié)性特征。

（四）傳統(tǒng)舞蹈性音樂具有雅俗共賞的特征

隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，人們對于藝術(shù)的審美以及追求也在不斷地發(fā)生著變化，尤其是在當代藝術(shù)發(fā)展中，追求雅俗共賞可以說是藝術(shù)創(chuàng)作中的一個主要研究方向。所謂的雅俗共賞簡單來講就是既要優(yōu)雅又要通俗，在傳統(tǒng)的藝術(shù)表演中由于專業(yè)性過強導致對觀眾的素質(zhì)要求也較高，只有具備非常豐富的專業(yè)知識基礎(chǔ)以及具備較高的審美能力，才能對藝術(shù)表演進行欣賞。但是在現(xiàn)今時代，為了能夠讓普通群眾對藝術(shù)表演進行賞析，滿足普通群眾觀賞藝術(shù)表演時的各種需求，傳統(tǒng)舞蹈性音樂的創(chuàng)作也在向著雅俗共賞的方向發(fā)展，從目前我國大部分傳統(tǒng)舞蹈性音樂的實際情況來看，音樂的雅俗共賞已經(jīng)成為它們的主要特征之一，它的通俗性可以滿足普通群體的觀賞需求，而它的藝術(shù)性也可以滿足具有較高文化修養(yǎng)的群體的觀賞需求。這樣就擴大了舞劇表演的受眾范圍，對于傳承與發(fā)展我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化也具有重要的意義。傳統(tǒng)舞蹈性音樂的雅俗共賞最基礎(chǔ)的要求就是音樂的通俗易懂，這樣在進行舞劇表演時，觀眾在觀看表演者的表演過程中借助于音樂也能加深對舞劇表演的理解。但是，如果是一首艱澀難懂的音樂作為舞蹈性音樂配合舞蹈表演完成的舞劇，可以想象其效果如何。比如《春之祭》這部舞劇，一方面在音樂上沒有做到雅俗共賞，另一方面在舞蹈表演上也沒有做到雅俗共賞，音樂難懂再配上幾乎原始性的生硬的舞蹈動作，讓觀眾一時間很難欣賞上去，這也是這部舞劇在首次演出時就以失敗告終的關(guān)鍵原因?，F(xiàn)如今，這部舞劇基本已經(jīng)在舞臺上消失?？梢?，傳統(tǒng)舞蹈性音樂的雅俗共賞這一特征對于音樂本身以及舞劇的發(fā)展都具有重要的意義。

三、結(jié)語

基于以上分析，了解到傳統(tǒng)舞蹈性音樂的發(fā)展歷程以及音樂與舞蹈之間的關(guān)系，并通過對傳統(tǒng)舞蹈性音樂幾方面特征的分析為今后舞蹈藝術(shù)的發(fā)展提供參考。作為音樂舞蹈方面的研究學者，要加強對傳統(tǒng)舞蹈性音樂的進一步研究，使其能夠更好地協(xié)助舞蹈表演，提升舞蹈表演的藝術(shù)性。

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（作者簡介：劉姍，女，碩士研究生，三門峽職業(yè)技術(shù)學院，講師，研究方向：音樂舞蹈、職業(yè)教育）

（責任編輯 劉月嬌）