沈周山水畫創(chuàng)作藝術(shù)審美探析

沈周（1427—1509年），號(hào)石田，晚號(hào)白石翁、玉田生，人稱白石先生，有居竹居主人之稱，長(zhǎng)洲（今蘇州）相城里人[1]，隱居吳門，終身不仕，專事詩(shī)文、書畫。沈周出身于士大夫詩(shī)畫及收藏世家。沈周祖父沈澄、伯父沈貞吉、父親沈恒吉均以詩(shī)文書畫聞名鄉(xiāng)里[2]。早年承受家學(xué)，兼師杜瓊，后泛學(xué)宋元諸家，自成一格。沈周畫藝精博，擅長(zhǎng)山水、花鳥、人物，尤以山水畫最負(fù)盛名。一般認(rèn)為，沈周是吳門畫派重要的開創(chuàng)者，與稍后的文徵明、唐寅、仇英一起被后人稱為“明四家”。

沈周山水遠(yuǎn)師董源、巨然，出入于元四家的黃公望與吳鎮(zhèn)，兼法馬遠(yuǎn)、夏圭，筆法挺健，氣韻渾厚，形成了粗筆寫意的新面貌，開創(chuàng)了淺絳山水的獨(dú)特風(fēng)格。

沈周的書畫家學(xué)淵源，具有多方面的藝術(shù)修養(yǎng)。其書法師承黃庭堅(jiān)，繪畫造詣?dòng)壬?，山水成就最為突出。在沈周的山水畫?chuàng)作中，有“細(xì)沈”和“粗沈”兩種類別?！凹?xì)沈”是指其畫法工細(xì)、布局嚴(yán)謹(jǐn)、用筆沉著勁練、筆墨較細(xì)密的作品；“粗沈”是指其筆墨粗簡(jiǎn)蒼勁、格調(diào)雄健宏闊的作品，粗筆濃墨是“粗沈”的顯著特征?！按稚颉焙汀凹?xì)沈”既是畫家藝術(shù)風(fēng)格的兩種表現(xiàn)形式，又是畫家藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的兩個(gè)不同階段。關(guān)于“粗沈”和“細(xì)沈”之分，并沒有嚴(yán)格的界限。通常情況下，人們認(rèn)為沈周40歲以前創(chuàng)作的較為工細(xì)的山水畫作品是“細(xì)沈”，40歲以后創(chuàng)作的山水畫作品筆墨粗狂簡(jiǎn)略，后人將其創(chuàng)作的這類作品稱為“粗沈”。盡管沈周存世作品以“粗沈”風(fēng)格居多，但絕不能貶低其“細(xì)沈”作品的藝術(shù)價(jià)值。同樣，因沈周“細(xì)沈”作品存世量稀少，有人認(rèn)為其“細(xì)沈”作品的藝術(shù)水平更高一籌，這種認(rèn)識(shí)也是欠妥的。

河南博物院藏有沈周《澗水村居圖》扇面一件，紙本，縱18.5厘米，橫51厘米。畫幅左上題“澗水滄溪石，村居接野橋。沈周”，鈐“啟南”朱印，書法帶館閣體，以端麗秀美為格。左下部印章無(wú)法辨識(shí)，右下鈐“李彤審定”“希曾”朱白收藏章各一枚。該畫雖為盈尺小景，但畫家在布局上卻深思熟慮，從眼前樹木開始入畫，取景錯(cuò)落有致，屋舍、溪流、小橋藏匿于茂林深山之間，筆法圓潤(rùn)，墨氣厚重，充分反映出畫家對(duì)自然真切而生動(dòng)的感受，彰顯了畫家自身開闊的胸襟和豐富的想象力。畫中未署有確切年月，因而不知具體創(chuàng)作年代，但《澗水村居圖》畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力取勝，在結(jié)構(gòu)、筆法、情趣等方面均比較接近中年變法時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，筆者由此推斷其為沈周中期的作品?！稘舅寰訄D》以寫生手法，生動(dòng)描繪了山清水秀的旖旎風(fēng)光。所繪屋舍造型樸實(shí)、錯(cuò)落有致，用披麻皴擦坡岸，以濃墨點(diǎn)苔，樹木蔥郁，筆墨圓潤(rùn)；采用水墨沒骨畫法畫出山巒形體，近山設(shè)淡墨，反襯林泉與村居主題；而遠(yuǎn)山則墨色加重，如感峰巒之蒼黛，其組合綿延起伏，氣勢(shì)渾厚壯美。畫面沉酣深厚，風(fēng)格精謹(jǐn)縝密、秀美端正，其藝術(shù)處理手法令人嘆為觀止。

沈周的山水畫創(chuàng)作以南方山水及園林景觀為主要題材，較少有描繪名山大川的作品，這可能與他的活動(dòng)范圍有很大關(guān)系，其山水畫創(chuàng)作多以表現(xiàn)當(dāng)時(shí)文人雅士生活的幽閑意趣為主。沈周的繪畫技法早年受家學(xué)熏陶，兼學(xué)當(dāng)?shù)孛魇慷怒?。后廣泛學(xué)習(xí)宋元諸家，博采眾長(zhǎng)，繼承董源、巨然和元四家的水墨淺絳山水體系，同時(shí)又汲取南宋四家勁健的筆墨，“以元人筆墨運(yùn)宋人丘壑”，形成粗筆水墨山水的本色風(fēng)貌，自成一家。沈周的山水畫創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在早、中、晚三個(gè)不同時(shí)期，各個(gè)時(shí)期的作品，各有奧妙。人們通常認(rèn)為40歲以前為其繪畫藝術(shù)的早期時(shí)代，其早期作品主宗王蒙，上溯董源、巨然，中鋒用筆，線條勻細(xì)，以細(xì)筆盈尺小景為多，也作細(xì)筆青綠山水，這些作品大多表現(xiàn)了人對(duì)自然的感受，具有沉酣深厚的意趣、開闊的胸襟和豐富的想象力。中期約為沈周40～60歲的時(shí)期，這一時(shí)期在筆法上博取宋元諸家，尤以黃公望為多，以創(chuàng)作大幅作品為主，筆墨仍以細(xì)密雋秀為主，但風(fēng)格上逐漸由細(xì)變粗，形成粗筆風(fēng)貌。60歲以后，沈周汲取吳鎮(zhèn)畫法，多粗筆濃墨，呈現(xiàn)出疏簡(jiǎn)蒼勁的特色，格調(diào)雄健宏闊。沈周一生作品豐富，但流傳下來的作品為數(shù)不多，且多被海內(nèi)外各大博物館珍藏。

沈周早期繪畫作品在國(guó)內(nèi)收藏不多，早期代表作品有《為碧天上人作山水圖》（35歲作，瑞士蘇黎世萊特堡博物館藏）、《幽居圖》（38歲作，日本大阪市立美術(shù)館藏）、《采菱圖》（40歲作，日本京都國(guó)立博物館藏）等。《為碧天上人作山水圖》創(chuàng)作于1461年，當(dāng)時(shí)沈周35歲，畫法明顯受到杜瓊影響，山巒層次繁密，筆法蒼秀，反映了其早年精謹(jǐn)、縝密的風(fēng)格特點(diǎn)。

沈周中期的存世山水作品以臺(tái)北故宮博物院藏《廬山高圖》為代表，此件作品是沈周41歲所作，可謂其細(xì)筆作品的代表作，是沈周開始創(chuàng)作大幅山水作品時(shí)期的精心杰作，也是其山水畫藝術(shù)風(fēng)格過渡期的代表性作品。畫面主要表現(xiàn)了廬山盛景，筆墨蒼勁有力，氣勢(shì)恢宏。其主要采用深遠(yuǎn)滿構(gòu)圖，構(gòu)圖深邃，氣勢(shì)沉雄蒼郁，畫中疊嶺重泉，草木繁茂疏密有致，氣勢(shì)郁郁蒼蒼，畫面布景嚴(yán)緊，密不透風(fēng)，長(zhǎng)林巨嶂，云山滿幅，變幻無(wú)窮。山石樹木筆法縝密細(xì)秀，景色繁復(fù)，山石作披麻皴兼牛毛皴，用濃墨點(diǎn)苔、焦墨破醒。溪流坡頭一高士籠袖迎瀑眺望，覽山川之美，比例雖小，但非常引人注目。人物刻畫線條采用中峰細(xì)筆勾勒，線條流暢富有變化?？梢钥闯?，沈周此時(shí)主宗王蒙，細(xì)筆縝密，畫風(fēng)雋秀，同時(shí)兼具董巨遺風(fēng)。該作品中王蒙筆法風(fēng)格明顯，先用淡墨中峰勾勒出山體骨架，以牛毛皴、披麻皴交疊皴擦，淡墨或色渲染。沈周以高度的想象與技巧，集中地表現(xiàn)了廬山這一雄偉瑰麗的名山形象。該畫是為老師陳寬祝壽而作，陳寬祖籍江西，沈周以廬山來象征老師的崇高人格和博大胸懷，畫上的題跋豪氣跌宕、思潮馳騁、感情奔放，將老師的為人與廬山的雄偉聯(lián)系起來，詩(shī)句中“公乎浩蕩在物表，黃鵠高舉凌天風(fēng)”實(shí)則是他本人思想境界灑脫自然的一種體現(xiàn)?！稄]山高圖》以表現(xiàn)高山大川為主，全幅畫面布局豐滿，不留空隙，具有董源、巨然、王蒙等人的遺風(fēng)，但在筆墨的運(yùn)用上，則較前人的畫法更加瀟灑靈活，說明沈周學(xué)古并不拘于古，而是將個(gè)人的藝術(shù)觀和審美體驗(yàn)融入山水畫的創(chuàng)作，創(chuàng)造出具有自己審美情趣的時(shí)代佳作。

58歲后直至83歲去世，為沈周藝術(shù)的晚期。沈周后期山水畫創(chuàng)作受家境變故和禪學(xué)思想的影響，作品大都構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，用筆老辣粗狂，意境渾厚蒼勁，灑脫率真，側(cè)重于個(gè)人審美意趣的表達(dá)。故宮博物院藏《滄州趣圖》是一幅長(zhǎng)卷巨制，畫面作平遠(yuǎn)布局、深遠(yuǎn)構(gòu)圖，取景平遠(yuǎn)幽深，山勢(shì)起伏綿延，景致簡(jiǎn)略；山石畫法融黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)技法于一體，筆法雄健，筆墨疏簡(jiǎn)蒼潤(rùn)，意境雄健遠(yuǎn)闊，蒼莽一片，為“粗沈”面貌，代表了明代中期山水畫特有的時(shí)代風(fēng)格，是沈周晚年的代表作品。該卷未署年款，引首柳楷題“滄州趣”三字。引首鈐“煮石亭”印，款下鈐“啟南”“石田”二印。盡管沈周從未游歷過北方的名山大川，但并不影響其對(duì)藝術(shù)形象的表達(dá)。此山水長(zhǎng)卷是沈周以南方山水的表達(dá)技法描繪的其心中的北方山水，畫面山巒綿延，江水浩渺，氣韻生動(dòng)。盡管所繪山巒蘊(yùn)含北方山川的剛勁雄渾之勢(shì)，有種厚重蒼莽之感，但南方山川景物之秀美氣息貫穿全幅。此畫多仿吳鎮(zhèn)，用筆簡(jiǎn)練，粗而不繁，濕筆渲染，干濕相得益彰。

沈周的山水畫藝術(shù)創(chuàng)作，隨著他的年歲增長(zhǎng)，技法日趨精進(jìn)。鄭州市博物館收藏有一幅沈周的《深山策杖圖軸》，落款是“正德戊辰，長(zhǎng)洲沈周造，時(shí)年八十有三”，有“白石翁”印章一枚。正德戊辰是正德三年也就是公元1508年，而沈周逝世于正德四年（公元1509年），實(shí)際年齡82歲，此款可能有謬誤。從該作品可以看出，沈周此時(shí)在筆墨的運(yùn)用上已經(jīng)隨心所欲，筆墨簡(jiǎn)逸，氣勢(shì)雄健，滿紙煙巒呼之欲出，功力已達(dá)爐火純青之境界。這幅《深山策杖圖》是沈周去世前不到一年的作品，彌足珍貴，誠(chéng)屬沈周晚年的佳作。該圖筆墨蒼勁，氣勢(shì)雄健，剛中有柔，墨法、設(shè)色濃而不濁。樹木稀疏，以濃墨點(diǎn)葉；石頭造型趨向方正，石臺(tái)勾過輪廓線后留出大面積空白，焦?jié)庵朗瘔K結(jié)構(gòu)略作點(diǎn)苔；筆法仍是沈周慣有的特點(diǎn)：短筆、側(cè)鋒。該作品整體上用筆痕跡清晰、疏朗，淡墨勾勒，濃墨點(diǎn)苔，墨色層次分明，反差強(qiáng)烈。畫面中一老者身著布衣，手中執(zhí)杖，站立于橋頭，山中除他之外空曠無(wú)人，老者目視遠(yuǎn)方，傾聽腳下溪水聲，思緒萬(wàn)千。執(zhí)杖老者和樓宇都只用簡(jiǎn)單的筆墨來表達(dá)，近處樹木蕭疏，樹干蒼勁挺拔，溪流緩緩從山谷流下，穿橋而過，匯成潺潺溪水。遠(yuǎn)處山巒起伏，樹木叢生，在懸崖處有一樓宇若隱若現(xiàn)。全圖布局前景和中景組成，一氣呵成。四周相互交錯(cuò)的山石、虛靜的溪水，為孤獨(dú)的隱者經(jīng)營(yíng)出一個(gè)圓滿自足的山水天地。同時(shí)也使觀賞者沉浸在此畫的意境之中。在這幅畫的右上角有一首小詩(shī)，詩(shī)的部分內(nèi)容已經(jīng)殘缺，上面寫道：“□林綠暗無(wú)花，小溪穿樹縈斜。一杖□橋過客，問渠何往？□茶來覓□家”，反映了當(dāng)時(shí)文人生活的幽閑意趣。沈周書法受黃庭堅(jiān)的影響較深，書寫雄健、沉穩(wěn)、厚重，線條鋒利，長(zhǎng)撇大捺，遒勁奇崛，行距較少，行氣好，自然而有節(jié)奏。其詩(shī)文常與圖畫內(nèi)容情景相映。

沈周為人寬厚豁達(dá)，待人誠(chéng)實(shí)，故其畫作毫無(wú)奇峭夸張之筆，一筆一點(diǎn)均有淵源。沈周山水藝術(shù)畫風(fēng)樸拙雅致、淳厚沉穩(wěn)，追求逸韻，崇尚情景交融、虛實(shí)相生的審美境界。其山水畫作品兼有董源的蒼潤(rùn)、黃公望的簡(jiǎn)勁、王蒙的枯渴、吳鎮(zhèn)的秀潤(rùn)，“以元人筆墨運(yùn)宋人丘壑”。他成功將南方山水畫技法融入北方山水創(chuàng)作，繼承和弘揚(yáng)了宋元以來文人畫的審美情趣，集眾家之長(zhǎng)，成自家風(fēng)貌。一個(gè)畫家一生的創(chuàng)作可能有多種藝術(shù)風(fēng)格，沈周就是一個(gè)典型案例。沈周的山水畫筆法早期精細(xì)，后期較為粗放，故有“細(xì)沈”與“粗沈”兩種藝術(shù)形態(tài)。其細(xì)筆山水筆法縝密精秀，氣勢(shì)蒼勁沉郁，構(gòu)圖繁密但不失空靈；粗筆山水筆法雄勁，墨色蒼潤(rùn)，意境深闊，蒼莽一片。他將浙派的用筆加入宋人之骨和勢(shì)，將南北山水畫藝術(shù)的蒼茫渾厚和壯美雄逸融會(huì)貫通。其中，前期細(xì)筆是后期粗筆的基礎(chǔ)，后期粗筆是前期細(xì)筆的積淀。無(wú)論是細(xì)筆還是粗筆，都只有藝術(shù)形式上的區(qū)別，在藝術(shù)審美情趣上卻是相一致的，都是追求意境的美學(xué)創(chuàng)造。

藝術(shù)情感和藝術(shù)想象是藝術(shù)創(chuàng)作中的重要心理活動(dòng)，伴隨著藝術(shù)家創(chuàng)作活動(dòng)的全部流程。藝術(shù)情感是自然情感的提升和超越，是呈現(xiàn)在藝術(shù)作品之中的情感。沈周的山水畫藝術(shù)創(chuàng)作追求的審美理念，承襲的是宋元文人畫家“閑、靜、幽、雅、文、逸”審美價(jià)值觀。他以自身的感悟和實(shí)踐，逐步明確和完善了文人畫的審美理論體系。

作者簡(jiǎn)介

李耀華，男，河南博物院文博館員。

參考文獻(xiàn)

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