安德魯·懷斯的水性材料繪畫語言探索

雷顯峰 張銘

摘 要：安德魯·懷斯被稱為20世紀(jì)美國最偉大的畫家之一，他的寫實(shí)繪畫具有豐富精神內(nèi)涵。懷斯的作品從客觀現(xiàn)實(shí)出發(fā)，融合主觀情感，表達(dá)出他內(nèi)心的精神世界。文章通過對懷斯藝術(shù)觀念的形成、懷斯作品中水性材料的繪畫語言進(jìn)行分析，重點(diǎn)闡述懷斯水性材料繪畫語言的特點(diǎn)，旨在探討懷斯的藝術(shù)對中國當(dāng)代繪畫產(chǎn)生的影響。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)觀念;水性材料;繪畫語言

懷斯曾講：“我的作品與我生活的土壤深深地結(jié)合在一起，但我并非自然地描繪這些景色，而是透過它來表現(xiàn)我心靈深處的記憶與情感?！痹趹阉沟睦L畫中始終貫穿著對時代、對生活、對生命的悲嘆，他的畫不只是為了賞心悅目而且是具有深刻涵義的個人意識的體現(xiàn)。懷斯作為美國當(dāng)代最重要的新寫實(shí)主義畫家，創(chuàng)造出了獨(dú)特的懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義畫風(fēng)，他的藝術(shù)在世界藝壇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

一、安德魯·懷斯藝術(shù)觀念的形成

安德魯·懷斯，出生于美國東部查茲福德渡口，這個地方戰(zhàn)略意義非常重要，曾是兵家必爭之地?？梢哉f懷斯的前半生都處于世紀(jì)大戰(zhàn)的恐慌之中。那時美國大部分藝術(shù)家受到戰(zhàn)爭環(huán)境的影響，繪畫題材往往透露著現(xiàn)實(shí)的殘酷或充滿荒誕、夢幻色彩。懷斯也曾以超現(xiàn)實(shí)主義手法創(chuàng)作了《圣誕節(jié)之晨》。在這個艱難的環(huán)境下，懷斯又經(jīng)歷了親人的離世，變故使懷斯對世界和生命有了新的認(rèn)識，也使懷斯的創(chuàng)作觀念發(fā)生了新的變化。他運(yùn)用淡彩畫的形式創(chuàng)作了《1946年的冬天》，這幅畫描繪了一個男孩子穿著二戰(zhàn)時期的制服，從山上跑下來，傾斜的山坡和幾乎要摔倒的人物給人一種失去控制的恐慌感覺，懷斯用灰綠色和棕色刻畫曾經(jīng)無憂無慮玩耍的山坡，呈現(xiàn)一片蕭瑟景象。這幅畫將懷斯的焦慮與不安充分表達(dá)了出來，正如他一直所追求的“繪畫一定要反映出畫家的內(nèi)心”。

在懷斯生活的時代，藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)思想的碰撞深刻影響著當(dāng)代繪畫。當(dāng)時，抽象畫風(fēng)靡一時，大批藝術(shù)家都轉(zhuǎn)入了抽象繪畫的創(chuàng)作中，畫家采用偶然性的滴、噴、抹的方式將顏料覆于畫上，使畫面產(chǎn)生特殊的肌理效果，以此來表達(dá)畫家的創(chuàng)作思想。懷斯并沒有跟風(fēng)，而是致力于用畫面表現(xiàn)周圍世界的現(xiàn)實(shí)，并在畫面中注入了自己強(qiáng)烈的情感與個性，例如作品《春》。他將彌留之際的鄰居科爾安置于曠野之中并以積雪覆蓋，畫面暗示著科爾隨積雪融化回歸于大地，表達(dá)著懷斯對生命循環(huán)的感悟。懷斯將抽象的記憶與思維用寫實(shí)的手法表達(dá)出來，形成了自己獨(dú)特的寫實(shí)風(fēng)格。

對懷斯來說，他的家庭就是他的學(xué)校，他在一個充滿藝術(shù)氣息的家庭中長大。父親是著名插畫家，在父親的熏陶下，懷斯九歲就開始了水彩畫的練習(xí)，他初期繪制的鋼筆畫還以插畫的形式在報(bào)刊上被發(fā)表，但插畫更注重裝飾性，這與懷斯所追求的情感表達(dá)相悖。二十歲時懷斯在紐約舉辦了自己的個展并贏得了許多藝術(shù)家、收藏家的喜愛。懷斯的父親從小培養(yǎng)他的表達(dá)力、感受力與想象力，使他對自然和生活的感知力超常，在繪畫中懷斯運(yùn)用最簡單的事物表達(dá)出最深刻的生活。年少時他經(jīng)常隨父親去農(nóng)場勞作，漸漸對大自然充滿了情感，他一直認(rèn)為這鄉(xiāng)間的景色中有父親的影子，家鄉(xiāng)的一切都在懷斯的繪畫中被賦予了獨(dú)特的意義。懷斯以其豐富的記憶和聯(lián)想將生活的片段化作令人感動的畫面，用他孤寂的心靈來解讀他身邊的親人和朋友。他的繪畫為我們展示了一種含蓄且雄渾的、閃爍著人性光輝的藝術(shù)境界。

二、安德魯·懷斯的繪畫語言分析

（一）繪畫材料與技法的選擇

懷斯繪畫創(chuàng)作中運(yùn)用最多的是水彩和蛋彩。以懷斯1952年創(chuàng)作的《遠(yuǎn)方》為例，畫面中的吉米帶著皮毛帽子抱膝坐在秋天的草地上，干凈的面龐和沉思的眼神表達(dá)出孩子的童年夢想。在繪畫材料與技法選擇上懷斯運(yùn)用蛋彩畫和干筆技法對草和樹枝進(jìn)行了仔細(xì)的描繪，畫面呈現(xiàn)出層次分明、細(xì)微生動的視覺效果。蛋彩畫在懷斯繪畫風(fēng)格的形成過程中起著重要的作用。蛋彩畫是用蜂蜜、蛋黃或蛋清、膠水、無花果汁等調(diào)和成的不透明顏料進(jìn)行繪畫。對于蛋彩畫技法的學(xué)習(xí)，懷斯借鑒了波提切利的蛋彩畫技法，又結(jié)合了西尼尼的石膏底，運(yùn)用自己獨(dú)特的筆觸，小筆點(diǎn)染皴擦，層層疊加交織在一起，形成獨(dú)特的畫面效果。

（二）別出心裁的構(gòu)圖與光影

構(gòu)圖是懷斯表達(dá)情感的重要方式，他繪畫中的空間結(jié)構(gòu)是以客觀現(xiàn)實(shí)為參照融入主觀處理，在他的構(gòu)圖中可以發(fā)現(xiàn)許多點(diǎn)、線、面的運(yùn)用。單一的點(diǎn)出現(xiàn)時會起到突出物體、凝聚視線的效果，也會給人一種孤寂凄涼的感覺。以懷斯的《入?！窞槔?，整幅畫面只有一個主體，就是停在岸邊的小船，船的四周逐漸減暗，唯獨(dú)船的亮部是亮眼的白灰色，在畫面中形成了一個視覺中心點(diǎn)，四周暗沉且空蕩給人一種荒涼的感覺。

線也是懷斯作品構(gòu)圖中不可缺少的一部分，線可以起到分割畫面、串聯(lián)物體、構(gòu)建畫面骨架的作用。水平線可以表現(xiàn)廣闊平靜，垂直線可以指明方向，斜線打破畫面平衡給人不穩(wěn)定的感覺，曲線可以調(diào)整畫面節(jié)奏增加韻律，輻射線則可以凝聚或發(fā)散視線。懷斯作品《雪丘》描繪的是一群人在慶祝節(jié)日時載歌載舞的場面。這個畫面采用的是多點(diǎn)式構(gòu)圖，頂部的點(diǎn)散發(fā)出多條射線連接著底部的多個點(diǎn)，增強(qiáng)了畫面的穩(wěn)定性，多個人物各有姿態(tài)，增加了畫面的律動感，人與人之間牽著手加上多條射線相連，增加了人與人之間的聯(lián)系，將節(jié)日歡快的氛圍渲染得淋漓盡致。

畫面中極具概括性的幾何圖形的面，也是懷斯經(jīng)常用以處理畫面的方法。幾何圖形的面可以使畫面具有抽象性，增加畫面形式美感。面在畫面中所占比例的大小也會影響畫面氛圍，面占的比例大，與物體形成大小對比，可以營造渺小、孤寂、廣闊的氛圍;面占比例小而物體大，可以增加畫面張力，形成視覺沖擊力。懷斯的許多作品中都采用了這種形式，例如《克里斯蒂娜的世界》《翱翔》等。以《克里斯蒂娜的世界》為例，這幅畫描繪的是患有小兒麻痹癥的克里斯蒂娜匍匐在廣袤的田地中，近處的人物與遠(yuǎn)處的兩組房子形成三個由前到后的面，增強(qiáng)畫面的縱深感。人物抬頭望著遠(yuǎn)處的房屋仿佛是一段難以逾越的距離，傾斜的地平線給人一種失去平衡的不安感覺，大面積長著干枯黃色荒草的空曠田地，強(qiáng)化了整個畫面的氛圍，人物在整片田地里顯得弱小和無助。懷斯在處理畫面時采用的平面性的構(gòu)圖，強(qiáng)化了畫面的空間縱深感。這種處理方式打破了常規(guī)的視覺經(jīng)驗(yàn)，對畫面背景及圖形的簡化更加突出了主體形象，形成了簡繁的對比，增加了畫面的沖擊力，烘托了畫面的氛圍。

對于光影的處理，懷斯也要進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)。光影也是構(gòu)圖的一部分，但它在繪畫中的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止是構(gòu)圖，它可以塑造物體的體積感，控制畫面的明暗關(guān)系，營造畫面氛圍，增強(qiáng)畫面形式感，等等。懷斯對光和影的運(yùn)用體現(xiàn)在他各個時期的作品中。他把光影作為傳達(dá)個人情感的方式，運(yùn)用光線調(diào)動畫面意境。光線與色彩一樣具有情感，不同的光影可以營造出不同的畫面情感：清晨的光線象征著蓬勃與朝氣，黃昏的光線烘托著憂郁的情緒，月光象征著詩意，等等。以懷斯的作品《孤獨(dú)的老人》為例，年邁的老人坐在昏暗的房間內(nèi)，柔和的光線灑在老人的臉上、手上并照亮了老人背后的白墻。這種光線的運(yùn)用方法，突出了老人面部、手部的滄桑，周圍的昏暗烘托出老人的孤獨(dú)。懷斯通過光影表達(dá)情感，使畫面充滿生活氣息和現(xiàn)實(shí)的殘酷。

（三）畫面中的象征和隱喻

懷斯的作品簡練、沉靜、純粹且易于感知，透過寧靜的表面、失衡的人物、微妙的表情或是一道明確的光影，使畫面營造出緊張不安的氛圍，仿佛想要抓住一切轉(zhuǎn)瞬即逝的東西，讓事物變成永恒。懷斯的寫實(shí)能力非常強(qiáng)，但他的作品在寫實(shí)的基礎(chǔ)上還具有深刻的抽象意義，觀者細(xì)細(xì)琢磨總能被他畫面中的隱喻所感染。比起春天和夏天，他更喜歡描繪秋冬蕭瑟靜謐的美，他的作品中反復(fù)出現(xiàn)窗、山坡、破舊的墻面、遙遠(yuǎn)的地平線等元素，描繪的大多是生活中熟悉的場景和人物，但這份熟悉并沒有讓他的畫面多一絲溫情，更多的是荒涼。這也與他的生活經(jīng)歷有關(guān)。懷斯作品中的人和物常常是“一”，單獨(dú)的人或物放在空蕩的空間內(nèi)，這樣的畫面布局常常暗示著獨(dú)立和孤獨(dú)。后期他選擇暗褐、土黃和黑色作為常用色，形成自己一種獨(dú)特的色彩語言，這樣的色彩透露著一種壓抑、空虛的氣氛。在作品《小河灣》中，整個畫面呈黃褐色調(diào)，前面是干涸的土地，后面是深不可測的河水，使觀者不自覺地凝望河水。懷斯在創(chuàng)作這幅畫后曾講：“《小河灣》讓我想起了我的朋友，他在多年前溺死在水中。”這大概就是為什么懷斯筆下的小河灣深不見底透露著死亡的恐懼氣息的原因吧。觀摩懷斯的作品如同欣賞一場戲劇，觀者總會被其中的細(xì)節(jié)劇情所打動。

三、懷斯的繪畫特點(diǎn)對中國當(dāng)代繪畫的影響

“懷斯風(fēng)”傳入中國后慢慢生根發(fā)芽，影響了中國的寫實(shí)主義傾向，中國藝術(shù)家們將目光對準(zhǔn)了現(xiàn)實(shí)生活中的場景，選用暗灰色調(diào)表達(dá)傷感情懷，在荒涼、寂寞的畫面中傳遞著對人生的思考。艾軒、何多苓等人是中國20世紀(jì)80年代受懷斯啟發(fā)的代表人物，人們不再推崇英雄主義而是發(fā)現(xiàn)平凡中的美，尊重生命個體的價值。何多苓有孤寂、深沉、優(yōu)雅的韻味，他同懷斯一樣不隨波逐流，始終追求藝術(shù)的至上境界。何多苓也處于一個鄉(xiāng)土氣息濃郁的年代，但是當(dāng)時大部分畫家都想擺脫這樣的環(huán)境。何多苓在受懷斯啟發(fā)后又將繪畫的重點(diǎn)回歸到了人與自然，《春風(fēng)已蘇醒》是他開創(chuàng)新面貌的一個標(biāo)志。畫面中小女孩有著稚嫩的面龐，旁邊臥著一頭老黃牛，小狗望向天空。他將自己對生活的思考融入畫面，將痛苦的記憶轉(zhuǎn)化成孤寂的美。

對寫實(shí)繪畫既要繼承又要創(chuàng)新，要注重其深刻的思想內(nèi)涵?！端囆g(shù)哲學(xué)》一書中寫：“一個藝術(shù)家的作品屬于這個藝術(shù)家本人，那么這個藝術(shù)家的作品連同其本人也均屬于這個藝術(shù)家所處的社會環(huán)境里?！钡菍τ趹阉箒碇v，他卻并沒有隨波逐流，而是仍然堅(jiān)持自己內(nèi)心想畫的，終身堅(jiān)定地描繪鄉(xiāng)土，將本人內(nèi)心的情感加入畫面中，堅(jiān)守自我，遵循內(nèi)心，最終成為懷鄉(xiāng)寫實(shí)主義繪畫的大師。

作者簡介：

雷顯峰，天津師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院繪畫藝術(shù)系水彩教研室主任、副教授、碩士研究生導(dǎo)師。研究方向：水彩畫、油畫。

張銘，2016年畢業(yè)于天津師范大學(xué)美術(shù)學(xué)專業(yè)，天津師范大學(xué)在讀研究生。研究方向：水彩畫、油畫。