摘? 要:“線”是人類生活中最常見的視覺語言,同時(shí),也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中基本的表現(xiàn)技法。繪畫中的線條不僅有粗細(xì)、曲直、長(zhǎng)短等形態(tài)上的變化,更具備情感上的表現(xiàn),即“有意識(shí)的表達(dá)”。在中國(guó)畫“線”的發(fā)展中,線條由最初的描摹自然,到后期的寫意、寫神和形神兼?zhèn)?,體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的審美趣味和要求。因此,對(duì)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中線文化的研究,可作為中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要支點(diǎn),重申傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)對(duì)當(dāng)今繪畫創(chuàng)作的深遠(yuǎn)意義。
關(guān)鍵詞:中國(guó)傳統(tǒng)繪畫;線;筆墨;藝術(shù)表現(xiàn)
一、線的“觀物取象”及“寫形”
藝術(shù),相較于其他學(xué)科而言,有著自身獨(dú)有的語言體系及文化概念。東西方文化的差異,導(dǎo)致藝術(shù)文化的不同。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中“以線造型”是中國(guó)畫的顯著特征。線本身所具有的廓形、寫形能力,為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)“觀物取象”提供了便利,所有物象在線條的提煉和概括下“簡(jiǎn)而不至空,艷而不失雅”。
線在對(duì)物象進(jìn)行描摹的過程中,是一種精神上的審美概括。當(dāng)畫者面對(duì)物象時(shí),內(nèi)心所營(yíng)造的創(chuàng)作欲望,事實(shí)上已開始對(duì)物象進(jìn)行改造,并由一種感性的形式進(jìn)行表達(dá),藝術(shù)創(chuàng)作就是將這種精神上的改造進(jìn)行物化。所以,置身于客觀自然世界,將所見物象抽象化為某種感性的視覺符號(hào),以“物”作為藝術(shù)創(chuàng)作中邏輯起點(diǎn),人內(nèi)心世界的創(chuàng)作潛能才能得到最大發(fā)揮。藝術(shù)活動(dòng)是由最初的物象體驗(yàn)而逐步展開的,隨著體驗(yàn)的深入,對(duì)物象才能有更本質(zhì)的認(rèn)識(shí)和理解,人的創(chuàng)造欲望才能得到激發(fā),從而營(yíng)造出一種獨(dú)特的狀態(tài),即以客觀自然為創(chuàng)作依據(jù),與筆墨意趣相融合,共同創(chuàng)作出有情感的視覺語言,從而達(dá)到藝術(shù)寫形中的重要階段——“取象”。對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫而言,線描藝術(shù)中所展現(xiàn)的精神意蘊(yùn),并非都是物象所完全具有的,而是經(jīng)過創(chuàng)作者主觀加工、凈化和深化后的“人”的情感。線描在創(chuàng)作中所展現(xiàn)的客觀物象,經(jīng)過主觀感性的藝術(shù)加工以表現(xiàn)深層次的精神意念,激發(fā)其隱含的生命意蘊(yùn)。因此,在創(chuàng)作中放眼于無限的客觀自然世界,以再現(xiàn)客觀世界為創(chuàng)作邏輯的起點(diǎn),在自然中找尋可以表達(dá)主觀情思的“物”作為感性符號(hào),這便是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中線的“觀物取象”
“感于物而動(dòng)”被奉為中國(guó)畫創(chuàng)作的精髓。大千世界、萬事萬物都有動(dòng)人心弦的瞬間,“心之動(dòng)”便是藝術(shù)創(chuàng)作的開始?!段男牡颀垺吩疲骸叭舴蜩巴ζ浠菪?,英華秀其精氣,物色相召,人誰獲安?是以獻(xiàn)歲發(fā)春,悅豫之情暢;滔滔孟夏,郁陶之心凝;天高氣清,陰沉之志遠(yuǎn);霰雪無垠,矜肅之慮深。歲有其物,物有其容;情以物遷,辭以情發(fā)?!比饲樗嫉牟▌?dòng)是超越理性的,是神秘的,是多種情緒交織反復(fù)后引發(fā)的主觀情節(jié)。在藝術(shù)創(chuàng)作中,這種神秘情感的揮發(fā),有時(shí)如和緩潮汐連綿而來,有時(shí)如秋雨雷動(dòng)厲聲襲來,或緩或急遍布腦海,它甚至?xí)愿志谩⒏€(wěn)定的形式與心糾纏,這般便是“感物吟志”“見景生情”的呈現(xiàn)。
“觀物取向”本就是繪者對(duì)物象“形而上”的再造過程,在這個(gè)過程中,創(chuàng)作主體會(huì)以強(qiáng)烈的超越意識(shí),在大千世界中掠取藝術(shù)創(chuàng)作素材,以“搜盡奇峰打草稿”的狀態(tài),將主體情思輸入自然世界,用“師法自然”后得到的生命和藝術(shù)養(yǎng)料,創(chuàng)造出具有人生感、寧宙感、歷史感的藝術(shù)精品。而對(duì)于追求更高成就的藝術(shù)家而言,創(chuàng)作與觀物往往是分不開的,素材積累的程度,要達(dá)到“胸中備萬物”。而觀物,也要細(xì)致地觀,要透過事物的現(xiàn)象,看到其本質(zhì),分析其特殊性,從中挖掘存在于事物間的共性特質(zhì),只有這樣才能看到事物的整體,才能胸有全局。正如王國(guó)維所言:“善于觀物者,能就個(gè)人之事實(shí),而發(fā)見人類全體之性質(zhì);今對(duì)人類之全體,而必規(guī)規(guī)焉求個(gè)人以實(shí)之,人之知力相越,豈不遠(yuǎn)哉!”
二、線的“寫意”
“中國(guó)繪畫是人們創(chuàng)造出來的文化符號(hào),通過形色的表現(xiàn)來記錄人們的認(rèn)識(shí)?!庇纱丝芍涗浐驮佻F(xiàn)客觀物象不是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)目的,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫則是要呈現(xiàn)人的認(rèn)識(shí),表達(dá)人的內(nèi)心情感。因此,以線“寫形”和“應(yīng)物象形”并不是繪畫的單一目的,這只能歸為繪畫的最低動(dòng)機(jī)。中國(guó)美學(xué)思想的主流是寫意性,失去意蘊(yùn)的線描作品是無法讓人共情的。因此,線描的核心功能便是抒發(fā)情感,這也體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)觀為“得意”。
傳統(tǒng)線描藝術(shù)中線的結(jié)構(gòu)特征是“得意”。這種有意識(shí)的“意”的表達(dá),不僅不會(huì)影響到物象的形態(tài)再現(xiàn),反而會(huì)將物象形態(tài)表現(xiàn)得更為生動(dòng)。從創(chuàng)作者角度解析這是“寫意”,從觀者角度解析這是“會(huì)意”,而從繪畫反映客觀自然來看卻是“得意”。有感于自然萬物而生發(fā)情感的“意”,是可貴的,也是難以言說的。
東晉大書法家王羲之有云:“須得書意轉(zhuǎn)深,點(diǎn)畫之間,皆有意,自有言所不盡,得其妙者,事事皆然?!彼麑?duì)下筆點(diǎn)畫則意蘊(yùn)叢生,是認(rèn)可的,也是無法言說的。古人評(píng)張旭書法云:“張長(zhǎng)史草書頹然天放,略有點(diǎn)畫處而意態(tài)自足,號(hào)稱神逸。”亦是如此。書法境界重“意”,繪畫則是以“象”(即形象)為存在根本,象與意本就無法分離,象與意兼重,則圖繪者重“意”的表達(dá)也是自然。
傳統(tǒng)繪畫中的線大多是對(duì)物象提煉、概括而得,線條的概括能力便是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要問題之一。這種提煉和概括,是以客觀真實(shí)為基礎(chǔ),主觀表現(xiàn)的“得意”過程。需要區(qū)分的是這里的“得意”,并非畫中的主要思想或意義,而是畫者在觀物寫形中,對(duì)客觀對(duì)象在視覺上的主觀表現(xiàn),是創(chuàng)作過程中對(duì)表現(xiàn)技法的思考亦或造型思考。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中云:“夫陰陽陶蒸,萬象錯(cuò)布,玄化亡言,神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮,不待丹碌之采;云雪飄揚(yáng),不待鉛粉而白,山不待空青而翠,鳳不待五色而粹。是故運(yùn)墨而五色具,謂之得意。意在五色,則物象乖矣?!庇衷疲骸皬?、吳之妙,筆才一二,象已應(yīng)焉。離披點(diǎn)畫,時(shí)見缺落,此雖筆不周而意周也。”繪者在展現(xiàn)物象本來面貌時(shí),有意缺落筆墨,表面看形象已不完整,但畫者在筆尖略過之處,已然留下意蘊(yùn),便會(huì)通過其他筆墨,引導(dǎo)觀者自行補(bǔ)充其缺失部分。這般無筆墨的部分,也通過畫者“意”的傳達(dá),仿佛整幅畫已然飽滿,這就是“寫意”過程,觀者來看便也完成了“會(huì)意”。“意”成為畫者和觀者溝通的橋梁,將主觀創(chuàng)造和客觀再現(xiàn)進(jìn)行了融合。在這里“寫意”成為了一種藝術(shù)創(chuàng)作手法,“得意”成為了一種造型手段,而“會(huì)意”則成為了一種欣賞,體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美趣味。其中,“得意”充分發(fā)揮了人們視覺語言構(gòu)筑中的主觀能動(dòng)性,物象形象的筆墨呈現(xiàn),“外師造化”而不為造化所役,這就使線條在表現(xiàn)物象造型的同時(shí),有“自我”展現(xiàn)的最大空間,體現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫筆情墨趣的形式美感。
寫意不但不會(huì)影響客觀物象的再現(xiàn),反而會(huì)引導(dǎo)觀者看到筆墨表達(dá)的地方,會(huì)讓客觀形象更加生動(dòng)可觀。以線“寫意”是傳統(tǒng)繪畫中線描藝術(shù)的精髓,能夠有效提升藝術(shù)的感染力。傳統(tǒng)繪畫中的“缺筆”到“減筆”再到“大寫意”,便是追尋“意”的規(guī)律而形成的。
三、線的“寫神”及“形神兼?zhèn)洹?/p>
中國(guó)畫中的線條不僅只是“形”的勾畫,更是“神”的追求。中國(guó)畫中的線條游走于墨色之中。張璪的“外師造化”賦予線條“形”的表現(xiàn),而“中得心源”則決定了線條“神”的流露。線在中國(guó)畫中承載著獨(dú)有的審美品格,它不僅僅局限于粗細(xì)、曲直、疏密的形態(tài)描摹,更注重“意”與“神”的傳達(dá)。
線描是中國(guó)擁有悠久歷史的繪畫形式,是歷代畫家在觀照自然時(shí),將自身情思融于筆端后經(jīng)反復(fù)錘煉而形成的視覺語言,體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)的“天人合一”觀念和藝術(shù)哲思。對(duì)于中國(guó)古代畫家而言,線條不僅是表現(xiàn)自然物象形、質(zhì),空間的有效手段,更是其主觀情思和意蘊(yùn)表達(dá)的方式,甚至超越了對(duì)物象形態(tài)和空間的表現(xiàn),成為集形、意、情為一體的綜合體系。因此,古代畫家筆下的線描擺脫了形而上的低層次追求,達(dá)到了更獨(dú)立的審美趣味和形式美感。
“以形寫神”是中國(guó)傳統(tǒng)線描作品中物象人格化的完美詮釋,這里的“神”不僅是物象客觀存在之神韻,也是畫家主觀存在之神韻。繪畫創(chuàng)作中,線條廓形、寫形是靈活多變的,可以擺脫時(shí)空的限制,自成章法任意安排物象的位置,將視點(diǎn)歸于線條間,靈動(dòng)的表現(xiàn)畫家主觀改造下的客觀物象。線除了可以表現(xiàn)形體的輪廓,其光感、空間感、體積感、甚至顏色也可通過線進(jìn)行塑造,這也是“寫意”的過程。但對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)而言,形體的體積感,即明暗關(guān)系并未著重表現(xiàn),即便對(duì)夜色的描繪,也不會(huì)將畫面繪制得過于昏暗,刻意塑造顏色的對(duì)比關(guān)系。如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》,按故事情節(jié)已是夜幕降臨,但畫家在展現(xiàn)時(shí)間概念時(shí),并非通過色彩進(jìn)行表現(xiàn),依舊畫面明亮,畫中所有事物也都一一如白日間所見。畫家對(duì)夜色的表現(xiàn),是通過對(duì)高燒紅燭的刻畫,讓觀者根據(jù)自身的生活經(jīng)驗(yàn)“會(huì)意”事件所發(fā)生的時(shí)間,這就是一種主觀“意”的表達(dá),即畫家將時(shí)間這一無形的客觀存在進(jìn)行物化,便是對(duì)物象客觀神韻的主觀化“寫神”表達(dá)。又如王翚的《康熙南巡圖》,圖繪康熙皇帝途徑長(zhǎng)江之景,作品中有一震撼之處便是對(duì)江水的描繪。繪者利用手卷的特性,將水紋變化進(jìn)行橫向處理,近處波紋變化劇烈,最是洶涌,浪花似要躍然紙面;中景波紋稍穩(wěn),層層相疊,汨汨滔滔;遠(yuǎn)景浪痕漸隱,煙水相間,細(xì)浪如鱗,以至水天一色,橫無際涯。當(dāng)觀者隨著情節(jié)逐段欣賞時(shí),無一不陶醉于此雄偉、壯觀之中,甚至產(chǎn)生比看實(shí)景還要多些趣味的感覺。從畫者筆下可見,創(chuàng)作最偉大之處,在于“寫意”,并非單純對(duì)景物“以形寫形”或直接模仿寫生。顧愷之在《洛神賦圖》中處理空間時(shí),也是如此。通過人物間神態(tài)的顧盼關(guān)系,使欣賞者領(lǐng)悟到畫中的空間距離。
總之,在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中,線條造型離不開物象的形、神,并要做到“神儀在心,而手稱其目”。對(duì)畫者和觀者而言,形是一切物質(zhì)的基礎(chǔ),可直接了解所繪對(duì)象;而神則是最高的審美追求,讓形更加生動(dòng),神是形的升華。甚至在《畫品》“六法論”中,“氣韻生動(dòng)”作為第一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行論述,“生動(dòng)”指將客觀對(duì)象描繪得生動(dòng)自然,而“傳神”則是表現(xiàn)出其神韻,這也充分肯定了中國(guó)畫“以形寫神”“形神兼?zhèn)洹钡脑煨屠砟?,體現(xiàn)著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美趣味和要求。
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作者簡(jiǎn)介:張櫻,碩士,鄭州商學(xué)院助教。