海南黎錦紋樣在現(xiàn)代設計中的應用

鐘李克依 劉軍

海南大學美術(shù)與設計學院 海南 ?？?570228

1海南黎錦與黎錦紋樣

1.1 黎錦的形成與發(fā)展

黎族人民從無衣物蔽體到有衣可穿，經(jīng)歷了三個階段，分別是樹皮布時代、麻紡時代、棉紡時代。黎錦生產(chǎn)之初目的單純是為了滿足日常生產(chǎn)生活所需。黎族早在新石器時代就會使用和制作紡織工具，并且掌握了紡織技術(shù)；春秋戰(zhàn)國時期黎族婦女們就可以織出較精美的布單；秦以前是黎錦發(fā)展成形階段；進入到了漢代，黎族的紡織品已經(jīng)發(fā)展達到了一定水準，織出來的布幅會作為貢品進貢朝廷，深受朝廷官員的喜愛，慢慢地黎錦從起初以實用為目的的生活用品轉(zhuǎn)變成了有欣賞價值的朝廷貢品；到了宋、元時期，隨著社會生產(chǎn)力水平的大幅度提高，黎族的紡織技術(shù)和制作工藝方面已經(jīng)達到了頗高的水準，黎族紡織品已負盛名。黎錦獨具特色的色彩、含蓄深刻的象征意義、精巧絕倫的工藝特點以及其自身擁有的巨大的人文歷史、超高的實用性和審美價值，被世人譽為中國紡織史上的“活化石”。

海南島黎族先民們由于環(huán)境閉塞，一直以原始的生產(chǎn)方式生活著，其內(nèi)部形成了相對獨立完整的文化圈，文化特質(zhì)也相對淳樸，因黎族只有語言沒有文字這種特殊的文化屬性，民族文化只能借助語言、圖案等形式作為文化傳承的載體，在原始社會中只有圖案是有形的、物化的，傳統(tǒng)黎族織錦就是黎族文化最具代表性的文化載體。得益于優(yōu)質(zhì)的氣候條件，為黎族先民紡織技術(shù)的發(fā)展提供了豐富多樣的原材料，讓其紡織技術(shù)得到了源遠流長的發(fā)展。

1.2 黎錦紋樣的分類與特點

黎族傳統(tǒng)織錦紋樣歸納起來可以分為抽象和具象兩類紋樣。

抽象紋樣是黎錦中出現(xiàn)較早的紋樣，屬于原始紋飾的符號化的鼻祖，主要以幾何紋樣為主。具像紋樣就比抽象紋章豐富的多，主要有人形紋、動物紋、植物紋、和字符紋等。

2黎錦在現(xiàn)代設計中可行性分析

2.1 現(xiàn)代設計定義

現(xiàn)代設計它是基于現(xiàn)代社會、現(xiàn)代生活的計劃內(nèi)容，受現(xiàn)代市場營銷，一般心理學，人體工程學約束，具有高度應用性的設計活動。

2.2 可行性分析

黎錦其本身具有豐厚的文化底蘊，其紋樣對稱的處理手法造型簡單，在考慮對稱平衡的前提下，用色構(gòu)圖都極其考究，黎錦中的組合圖形視覺上都十分和諧，將中國傳統(tǒng)的審美和諧意境展現(xiàn)的淋漓盡致，圖騰紋樣在承載民族信仰的同時本身也具有一定審美價值。黎錦中圖案之間主次、輕重、色彩冷暖協(xié)調(diào)的處理方式與現(xiàn)代構(gòu)成設計有異曲同工之處。其次，隨著我國文化逐漸走向國際市場，我國幾千年的文化底蘊，征服了很多國際設計師，掀起了一股中國風潮流，吸引了很多國際友人的關(guān)注，國內(nèi)對傳統(tǒng)文化也越來越重視，設計師們許多設計都以我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為靈感來源，不再一味追求西化審美，逐漸有了自己的審美風格。黎錦本身以及紋樣都有應用于各種產(chǎn)品進行再設計的可能性，對黎錦本身而言是很好的傳承與發(fā)展，對市場來說也很好的滿足了傳統(tǒng)文化愛好消費者的需求，對黎族文化的推廣也起到相應的推動促進作用。

3黎錦紋樣在現(xiàn)代設計中的應用

3.1 產(chǎn)品設計

織錦的定位不再局限于布藝設計，同時還會對其中的紋樣、配色進行提取再設計，運用到家居產(chǎn)品、旅游產(chǎn)品、各種飾品中去，材質(zhì)也不再局限于棉布，會結(jié)合以木材，當?shù)匾瑲?，銀飾等。

3.2 服裝設計

傳統(tǒng)黎錦服裝不太符合現(xiàn)代人穿上街的標準，制作工期長，近年來，黎族服裝在制作工藝做了精進調(diào)整使其更符合現(xiàn)代化批量生產(chǎn)，部分圖案紋樣處理上也更符合現(xiàn)代化審美標準，與服裝相關(guān)的配飾等也得到了相應發(fā)展，形成系列產(chǎn)品，在女性游客中被接受度較高，黎錦服裝產(chǎn)業(yè)也是目前發(fā)現(xiàn)最好的一類產(chǎn)品。

3.3 室內(nèi)設計

室內(nèi)設計中運用黎族元素主要目的是為了體現(xiàn)民族特色，追求原生態(tài)的設計風格，在海南本土民宿、主題酒店或餐廳等地運用的較多，島外對黎族文化認知度低，除了部分引進黎族文化的餐廳會用到黎族元素。

3.4 總結(jié)

現(xiàn)代設計注重邏輯結(jié)構(gòu)與功能性的和諧統(tǒng)一，具有極高的形式美感，黎錦紋樣中的巧妙構(gòu)圖和藝術(shù)的感染力，以及對黎錦紋樣的形態(tài)、寓意、神韻的把握對現(xiàn)代設計有著重要的啟示指導作用。

4黎錦紋樣的設計實踐

4.1 創(chuàng)意來源

深入了解了黎錦的形成與發(fā)展之后，發(fā)現(xiàn)其中最吸引人的還是以日常生活自然元素創(chuàng)造出來的黎錦紋樣，它簡單又不失美感的造型設計使其本身就十分具有欣賞價值，所以我打算以黎錦中較有意思的紋樣做一套飾品設計。

4.2 設計定位與構(gòu)思

黎族銀飾與黎錦被譽為一對“姐妹花”，銀飾在黎族中的使用頻率極高，用途廣且多。所以本次設計希望以銀作為主要材質(zhì)與黎錦及其紋樣相結(jié)合，在黎錦中直接提取有意思的紋樣進行設計在不失傳統(tǒng)精髓的前提下設計出一套符合現(xiàn)代人審美的飾品。色彩選擇上還是以黎錦原有色彩為主。

4.3 設計實例

本次設計飾品有手鏈、耳飾、頸帶三個品類，選擇這三個的原因是目前大眾在日常生活搭配中較常使用到的品類，作品取名為“回歸”，希望使用者通過簡單的圖騰飾品能感受到黎族的過去，與之產(chǎn)生共鳴。本系列作品設計本著尊重保留傳統(tǒng)文化本質(zhì)的原則，對其紋樣及黎錦進行提取、組合，試圖設計出符合現(xiàn)代人群審美且又不失黎族特色的飾品。下列為設計作品展示，

圖1，為“回歸”手鏈的系列設計，手鏈1以黎族幾何紋樣的連續(xù)排列為鏈帶，人形紋為鏈鎖完成的設計；手鏈2鏈帶圖案上加以變化，中間用紋樣的組合形式作為中間裝飾，用簡單搭扣作為鏈鎖結(jié)尾。

圖1 手鏈原創(chuàng)設計（圖片來源：自繪）

圖2，為“回歸”耳飾的系列設計，該系列耳飾均以提取黎族原始紋樣為主要設計方式完成。

圖2 耳飾原創(chuàng)設計（圖片來源：自繪）

圖3，為“回歸”頸帶的系列設計，該系列頸采用傳統(tǒng)黎錦的材質(zhì)與配色，黎錦原始紋樣為中間主要裝飾元素，鎖扣以純銀材質(zhì)為結(jié)尾。

圖3 頸帶原創(chuàng)設計（圖片來源：自繪）

4.4 總結(jié)

本章節(jié)主要是對黎錦的色彩與其中有意思的紋樣進行提取設計，找到最和諧的組合形式，在本次設計實踐過程中，我意識到對于紋樣的和諧組合還有許多不足之處，主要原因還是黎錦及紋樣的脈絡與內(nèi)涵研究不深入把握不透徹，希望通過以后的學習積累可以將設計做的更加完美，對以后的黎族文化的傳承與發(fā)展盡一份綿薄之力。