奧爾夫音樂教學法背景下的小學音樂創(chuàng)新課堂

王玉蘭

一、奧爾夫音樂教學法的基本概念

卡爾·奧爾夫是德國近代著名音樂教育家，其出版的著作《音樂教程》旨在為兒童打造一套完善的音樂教學方法，隨后在不斷發(fā)展和演變中被音樂教育界廣泛應用，成為深受教師喜愛的音樂教學方法。奧爾夫音樂教學法的最大優(yōu)勢在于遵循學生內(nèi)心的真實需求。首先，它是圍繞學生而展開的教學方法。其次，它提倡“原本性”，重在挖掘音樂蘊含的文化價值。與傳統(tǒng)的音樂教學有所不同，它強調(diào)在發(fā)掘音樂文化的基礎上引入一些簡單的律動，更強調(diào)面對不同年齡、不同愛好的兒童，根據(jù)不同兒童的特點應用有益的音樂教學方法，體現(xiàn)因材施教的教學理念。最后，它能夠啟發(fā)學生思考，培養(yǎng)學生的審美能力。在音樂教學中運用奧爾夫音樂教學法，能夠激發(fā)學生的思辨力、創(chuàng)造力，促進學生積極思考，培養(yǎng)其審美能力，使學生在學習音樂的過程中悅耳悅目、悅心悅意，二者相得益彰。

奧爾夫音樂教學法是一種較為開放的、能夠與不同教學環(huán)境和集體相融合的教學方法。事實上，奧爾夫音樂教學法之所以風靡世界，正因為它打破了傳統(tǒng)音樂教學方法的枷鎖，讓學生在課堂學習中充分地展現(xiàn)自己的音樂才華，使學生有機會抒發(fā)自己最真實的情感，真正愛上音樂。奧爾夫音樂教學法基本可以歸納為六點，即綜合性、參與性、自然性、民族性、大眾性、即興性，從而使教師在教學過程中最大程度地貼近學生的音樂學習需求，從學生成長的視角打造真正屬于孩子的音樂教學。

二、奧爾夫音樂教學法的主要特點

（一）創(chuàng)造性

奧爾夫音樂教學法之所以具有創(chuàng)造性，是因為奧爾夫?qū)⑺囆g視為一個整體，無論是雕刻、繪畫這類靜態(tài)藝術，還是戲劇、舞蹈這類動態(tài)藝術，奧爾夫根據(jù)其不同的藝術特點，將它們?nèi)诤辖y(tǒng)一，并且讓音樂教學與這些不同的藝術有效結(jié)合。教師基于上述藝術理論，在音樂教學中不再僅限于基礎的音樂知識講解，而是將多樣化的藝術進行有機融合，改變單一的音樂教學模式，并在遵循音樂學習規(guī)律下對其進行適當?shù)恼{(diào)整，如將樂器、表演等有效融合，使音樂教學更具創(chuàng)新性。

（二）綜合性

奧爾夫音樂教學法的綜合性，在于可以集合多種藝術，而且將其巧妙地與音樂教學融合，如身體律動、表演、語言等，使音樂成為最貼近學生心靈的表現(xiàn)形式。比如，教師在教學中可以將身體作為樂器，通過擺動手臂、鼓掌、拍腿等動作對學生開展節(jié)奏訓練，使學生在掌握肢體語言的同時學習音樂。同時，奧爾夫認為，音樂是有聲的情感，藝術是人類真實情感的外化，所以藝術都是相通的。

（三）發(fā)揮音樂的審美特征

音樂本身是一種審美藝術，音樂學習對學生來說，是一個從感性到理性不斷提升審美能力的過程。因此，奧爾夫音樂教學法通過融合多種藝術，調(diào)動學生的多種感官，形成復合式的通感聯(lián)合，以此促進學生綜合審美能力的提升。這樣不僅在教學中潛移默化地促進學生的審美能力提升，還進一步促進了學生的左右腦均衡發(fā)展，使學生遨游藝術海洋，獲得更好的審美和學習體驗。

三、在小學音樂教學中應用奧爾夫音樂教學法的基本策略

（一）應用奧爾夫音樂教學法創(chuàng)設情境，提升學生參與學習的積極性

眾所周知，音樂作為一門藝術課程，不僅要全面培養(yǎng)學生的音樂感悟能力和實踐能力，還要培養(yǎng)其審美能力和藝術鑒賞能力，以實際的音樂教學促進學生的音樂審美和感悟能力。因此，教師要促使學生積極地參與學習，全身心地融入課堂互動中，這也是奧爾夫音樂教學法一直提倡的教學目標。

例如，在進行“豐收之歌”教學時，教師可以為學生營造濃郁的課堂教學氛圍，依據(jù)奧爾夫音樂教學理論，融合繪畫、戲劇等藝術，根據(jù)音樂主題進行音樂劇表演教學。教師讓學生分飾音樂劇中的人物角色，為學生分發(fā)戲劇服裝和道具，并依據(jù)音樂主題對教室進行適當裝飾，引導學生根據(jù)“豐收”這一主題進行音樂劇舞臺表演，從而加強學生對音樂主題的認知。而教師則在一旁進行指導，為學生播放音樂，讓學生在表演中體會農(nóng)民豐收的喜悅之情。通過營造濃郁的課堂學習氛圍，讓學生在戲劇、舞蹈等多樣藝術的學習中提升對音樂的理解。

（二）結(jié)合游戲教學，有效應用奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法倡導融合多元文化、多樣化藝術，以不拘一格的教學方式對學生進行音樂知識講解，是立足于音樂課程但不僅限于音樂，以音樂節(jié)奏、文化素養(yǎng)為基礎的音樂教學模式。而節(jié)奏、音樂文化、音樂語言都是音樂教學的重要組成部分，三者緊密聯(lián)系。因此，從奧爾夫音樂教學法的多元性和包容性出發(fā)，教師在游戲教學中有效應用奧爾夫音樂教學法，使學生更快地融入到課堂學習中。

例如，教師在教學中可以開展一些游戲活動，讓學生在游戲中體驗音樂的節(jié)奏和互動性。比如在教學《碼頭工人之歌》時，教師可以先為學生講解這首音樂的文化背景和音樂節(jié)奏等，讓學生直觀地感受其時代背景及內(nèi)容，再采用節(jié)奏接龍的形式帶領學生一起游戲。因為這首音樂節(jié)奏性較強，所以教師可以先進行節(jié)奏演示，引導學生對作品進行理解，然后讓學生跟著自己的拍打節(jié)奏進行模仿，并用熟悉的樂器來演奏喜歡的音樂片段。此外，教師在教學過程中，可以借助游戲有效激發(fā)學生學習音樂的興趣，讓學生在肢體活動的過程中認識音樂的節(jié)奏，使音樂教學更加有效。

（三）創(chuàng)設開放的教學空間，充分拓展學生的想象空間和學習空間

事實上，盡管教學空間是相對獨立、封閉的，但是教學并不是完全封閉的。相反，教學空間應當是相對自由而且開放的。無論是教學活動還是教學內(nèi)容，都不應當局限于教學本身，而應當將教學活動當作可以啟發(fā)學生思考、提升學生審美能力的開放式空間。在這一空間中，教師可以與學生平等地互動，讓學生真正成為課堂教學的主體，從而在互動中進行藝術交流與知識學習。

例如，《鈴兒響叮當》節(jié)奏歡快，具有很強的音樂感染力，給人清新活潑之感。教師可以別出心裁地將常見的物品作為輔助教具，比如筷子、椅子、呼啦圈、鉛筆盒等，讓學生在演唱的同時利用這些物品打節(jié)拍，利用聲音的節(jié)奏感加強學生對這首音樂的理解，再對聲音、節(jié)奏、旋律等知識點逐一講解。應用輔助教具進行音樂講解，能夠創(chuàng)新教學方式，使學生在由淺入深的教學過程中不斷理解和學習音樂，從而感受音樂節(jié)奏的速度、力度等變化，便于學生深入領會音樂，從而培養(yǎng)學生的音樂想象力和創(chuàng)造力。

奧爾夫音樂教學法更適合剛開始學習音樂的學生，其與課程標準的要求也有不謀而合之處。我們作為小學音樂教師，要充分掌握奧爾夫音樂教學法，進一步融合多樣化的教學方法，進行多元化音樂教學，使奧爾夫音樂教學法更加符合我國小學生的學習特點，從而有效地培養(yǎng)學生的音樂思維能力和創(chuàng)新能力。