周原竹
摘要:譚盾的《紙樂》是具有創(chuàng)新性的藝術(shù)形式,將紙作為重要元素置于舞臺演奏,配合交響樂隊,這樣的作品是否屬于音樂存在一些爭議,但值得肯定的是《紙樂》的誕生推動了傳統(tǒng)文化的傳承以及人與自然共處觀念的傳播。本文將從多個方面對《紙樂》進行思考,包括《紙樂》是否屬于音樂、紙在創(chuàng)作中的特殊性以及人們對《紙樂》的審美差異等。
關(guān)鍵詞:《紙樂》? 音樂現(xiàn)象? 綜合經(jīng)驗? 審美差異
中圖分類號:J605?文獻標識碼:A文章編號:1008-3359(2021)13-0066-03
在譚盾《紙樂》的紀錄片中,作曲家將紙作為演奏樂器,首先介紹了幾種《紙樂》演奏方式,如撕紙、吹奏紙邊、揉紙、揮舞紙等,由此而演奏出特定的音響效果;在音樂會中,演奏方式更加多樣,包括了用馬林巴槌敲擊紙屏、有節(jié)奏的翻動《紙樂》譜、甩動紙屏模仿風聲等,對紙的不同演奏方式在舞臺上有著不同的效果,而這些效果有的似風聲,有的似樹葉摩擦之聲,有的似水波蕩漾之聲,都在自然界中可覓得原型?!都垬贰分袑⒓堊鳛檠葑嗪诵牡耐瑫r又結(jié)合了交響樂隊演奏,加強了音樂效果的渲染,多次用弦樂中具有空靈感的泛音與紙演奏時的不規(guī)則音高形成呼應(yīng),樂隊的加入既沒有喧賓奪主,同時又能與紙的演奏相得益彰。全曲共分為四個樂章:紙祭、諧謔曲、暴風雨、節(jié)日,①意在體現(xiàn)東方民間祭祀的神秘、文化傳承的精神以及用紙聯(lián)系人與自然的觀念。音樂會選用不同材質(zhì)的白紙演奏出不同的音響,演奏者大幅度夸張的表演搭配舞臺光影,打破了傳統(tǒng)意義上的以聽覺為主的音樂形式,兼容了視覺、觸覺等感覺,打造了一臺多感官體驗的音樂會,是一種更具創(chuàng)新性和實驗性的音樂形式。
譚盾是先鋒派代表人物,他的音樂跨越了古典與現(xiàn)代、東方與西方、多媒體與表演藝術(shù)的眾多界限。他的“有機音樂三部曲”——《水樂》《紙樂》《垚樂》和《武俠三部曲》經(jīng)常上演于世界各大音樂廳。其多媒體代表作品《地圖》,由馬友友波士頓交響樂團作世界首演,作品手稿已被紐約卡內(nèi)基音樂廳世界作曲大師手稿廊永久收藏并展出,他是第一位東方獲此殊榮的音樂家。2003年,為慶祝洛杉磯迪士尼音樂廳的落成,洛杉磯交響樂團委約譚盾創(chuàng)作了《紙樂》。其創(chuàng)作靈感很大程度上源于從小在湖南鄉(xiāng)間長大的生活經(jīng)歷,感受自然界的流水潺潺、用陶土瓦罐作為打擊樂器、為樂器襯紙,加之具有廣博的音樂知識與見識,結(jié)合了東方古老的造紙文化與西方的古典音樂,不僅造就了新穎而具有審美性的《紙樂》,也在其同類創(chuàng)作中打破傳統(tǒng)以聽覺為主的音樂形式,發(fā)掘了更多超越眾多界限的音樂形式。
基于對《紙樂》紀錄片的觀看,筆者想從幾個方面對《紙樂》進行思考:
一、《紙樂》是否為音樂
《紙樂》指的是紙樂器作為重要角色出現(xiàn),結(jié)合了多種藝術(shù)形式的音樂活動,包括了舞臺美術(shù)、形體表演、器樂演奏等方面;這區(qū)別于紙在日常生活使用中產(chǎn)生的噪聲,這種無意識產(chǎn)生的噪聲并非音樂,因而本文所討論的是作為樂器、有可被演奏功能的紙,筆者想從對《紙樂》的體驗以及音樂的定義兩方面來分析《紙樂》是否為音樂。
從體驗的角度來看,《紙樂》中對于紙的演奏并沒有固定的音高,在對紙進行撕、敲、揉等動作演奏時,其聲響頻率也是復(fù)雜而不規(guī)律的,單獨聽起來似乎并不能稱之為“悅耳”,但在與交響樂以及整體的舞臺美術(shù)、樂手表演結(jié)合在一起時,卻產(chǎn)生了并不違和的整體效果,因而《紙樂》雖被稱為“樂”,卻并不是一個單純的聽覺藝術(shù),而是一門涉及多重體驗與經(jīng)驗的整體藝術(shù),需要交響樂、舞臺光影的共同配合來完成,讓觀眾通過觀看表演、聆聽聲音、感受表演者的力量、氣息等多方面的視角對《紙樂》所表達的民族文化內(nèi)涵進行聯(lián)想和想象。從整體的角度看《紙樂》應(yīng)當屬于一種具有創(chuàng)新性的綜合音樂形式?!都垬贰穭?chuàng)作者譚盾認為其作品是“由實而虛,由虛而幻,由幻而響”。②作品通過具體的音樂行為來傳達帶有歷史、文字和藝術(shù)性的紙元素的人文性,奏紙是情感表達與文化傳播的一種形式,其深意并不在于這種新穎獨特的音樂行為,而是為了將大自然與人文精神相聯(lián)系的觀念在人腦中傳響。創(chuàng)作者將具體的音樂現(xiàn)象在人腦中進行抽象,人們在接收的過程中伴隨著自身綜合經(jīng)驗的聯(lián)想和想象,從而體會到《紙樂》傳達給人的精神。
從音樂的定義來看,《音樂百科辭典》中有:“音樂是以音為素材,通過各種表現(xiàn)手段,表達人們的思想感情以至觀念的一種時間藝術(shù),是一個國家或民族的文化組成部分。音樂由發(fā)音媒體傳達,可使聽者引起美的感受、情感體驗、想象以至理性活動”。③由前文可知,《紙樂》是一種綜合的音樂形式,音是其素材之一,雖然其記譜與表演方式不同于傳統(tǒng)的記譜與表演,但其在節(jié)奏和節(jié)拍的約束下,本質(zhì)上構(gòu)成了一種時間藝術(shù)。紙作為演奏樂器,在特定的演奏手法下可以產(chǎn)生出一些沒有固定音高,卻有穩(wěn)定音色的音響效果,與打擊樂器類似,因而當紙樂器演奏與傳統(tǒng)樂器相配合演奏時,可以認為是一種音樂活動或音樂現(xiàn)象?!艾F(xiàn)象”一詞被人們用來概括一切音樂活動,一方面是受到 20 世紀西方現(xiàn)代哲學(xué)家胡塞爾提出的“現(xiàn)象學(xué)”的影響,認為現(xiàn)象是一種不同于任何心理經(jīng)驗的“純粹意識內(nèi)的存有”,即一種意識現(xiàn)象,并非外顯的現(xiàn)象,也并非筆者所說的現(xiàn)象;二是受到人類學(xué)的影響,主要指文化人類學(xué),將人類不同音樂活動視為不同的“音樂現(xiàn)象”,這也是音樂人類學(xué)、民族音樂學(xué)以文化為切入點的認知思維結(jié)果,指向了人的文化的多樣性和音樂活動的豐富性和復(fù)雜性,是本文所指的現(xiàn)象含義。④所有音樂現(xiàn)象其本質(zhì)都是觀念性整體實在現(xiàn)象,其特征是復(fù)合型、交叉性、社會性、歷史性和多樣性,用以描述復(fù)雜多樣的音樂活動是較為貼切的,《紙樂》亦可用“現(xiàn)象”一詞來概括,其本質(zhì)上是一種人參與的、涉及綜合經(jīng)驗的音樂活動。
二、用紙創(chuàng)作音樂的特殊性
樂器一般是指可用各種演奏手法使其產(chǎn)生一定音律或節(jié)奏的器物。紙,從其物質(zhì)屬性上來看,是用植物纖維制成的薄片,有著多種多樣的功能,寫字、畫畫、作傘、作紙雕、作吸管、作折紙等等。其物質(zhì)形態(tài)的功能具有開放性,在《紙樂》中作曲家展示了多種使之產(chǎn)生特定音響效果的演奏手法,因而用紙作為樂器也是現(xiàn)實的,但選擇紙來作樂器更重要的是紙作為文化形態(tài)的文化特殊性。紙是中國古代的文房四寶之一,從東漢初最粗糙的紙到唐代的宣紙,再到如今規(guī)格多樣的紙品,造紙技術(shù)在歷經(jīng)不同歷史時期中不斷改進,紙的普及加快了古代信息的傳播,推動了人類文明的進程,因此,紙是連接了人與自然的一個紐帶,造紙文化是人類文化傳承的標志之一,凝結(jié)了中國古代人的智慧,也體現(xiàn)了國人文化觀念的一種文化形態(tài)。
譚盾在《紙樂》的首映式說:“宇宙萬物中的所有物質(zhì)(包括人)都有一種相互依賴的生存之道。而我的有機音樂第一步去大自然中尋找自然之聲,到第二步用心去排練、對話自然之靈,到第三步面對觀眾和大自然在人文、人性、人道層面上的溝通,都是對當今環(huán)境污染與心靈污染的疾呼。這些音樂是大自然的眼淚”。⑤紙取材于自然,用畢亦可回歸于自然,這一過程與《紙樂》的創(chuàng)作過程相互呼應(yīng)。紙的存在聯(lián)系了人與自然,《紙樂》誕生的過程是在喚起人與自然的對話,對話即表明這一過程并非純粹的主客二分、單向的認識自然,而是雙向的過程,人們理解自然的同時也在理解自己,認識和改造自然的同時也是在認識與改造自己,《紙樂》響起,便能引起人們對紙文化的共鳴。人是自然的一份子,人們的生活源于自然,自然應(yīng)當與自然和諧共處。那么譚盾的有機音樂是否非《紙樂》《水樂》《垚樂》不可呢?筆者認為不然,這里的有機是聯(lián)系自然的物質(zhì)形態(tài),而音樂是聯(lián)系人的藝術(shù),有機音樂是一種動態(tài)的文化現(xiàn)象,是人們在理解自然過程中的產(chǎn)物,是需要人的綜合性思維認知活動來加以完成的,這種在綜合性認知經(jīng)驗下所生成的認知結(jié)論,包括思維經(jīng)驗、認知經(jīng)驗、歷史經(jīng)驗、感知經(jīng)驗、體驗經(jīng)驗等。不同的聯(lián)系了人與自然的有機元素都有可能用有機音樂這種藝術(shù)的形式去表達,《紙樂》是其中的一種形式,具有文化特殊性。《水樂》看似取的是自然之物,與人類文明并無關(guān)系,但《水樂》創(chuàng)作的靈感起于譚盾夫人懷孕時羊水與胎兒不可分割的關(guān)系,人類生命之初所聞即水聲,生命的延續(xù)皆需要水源,人與自然不可分離,人們認識世界的方式不僅限于科學(xué)的視角,亦有哲學(xué)與藝術(shù)的視角,有機音樂用哲學(xué)視角洞察人與自然的關(guān)系,用藝術(shù)的眼光進行表達與創(chuàng)作,這一過程中的水并非純粹的客觀自然之物,而是賦予了人類精神的物,是動態(tài)的音樂現(xiàn)象。
三、《紙樂》的審美差異性
《紙樂》相比較于傳統(tǒng)的聽賞為主的音樂會形式具有明顯的創(chuàng)新性,人們對于《紙樂》的審美有著主體間性,這不僅與人們不同的成長背景以及文化語境有關(guān),也與人們的審美心理有關(guān)。第一,從文化人類學(xué)角度來看,有著不同生長背景的人對于紙的理解不同,如在大自然環(huán)境中成長的音樂家譚盾,從小細心觀察自然,且與自然親密接觸,其能體會到樹木給予人類造紙的材料、人類對于大自然饋贈的感恩之情;而成長于鋼筋水泥建造的都市人,很少與大自然有直接接觸,他們享受著工業(yè)化改造自然之后帶來的便捷生活以及大自然提供的各種資源,卻鮮少能與自然產(chǎn)生情感共鳴。人們對于紙文化的了解深淺不一,對待自然人文的情感也各不相同,人們的文化背景與經(jīng)驗不同,對于同一事物的理解便有差異。第二,人們的行為與思維在一定程度上具有慣性,人們受傳統(tǒng)的經(jīng)驗影響會對音樂會的形式產(chǎn)生一定的心理預(yù)期,即認為具有審美性的音樂是由有著悅耳音色的傳統(tǒng)樂器演奏出來的,不應(yīng)用沒有固定音高和悅耳音色的紙作為主要樂器,音樂就是要以聽覺為主,因此在第一次接觸到這樣的音樂形式時會產(chǎn)生懷疑,認為這不是音樂,但是人們從感覺判斷走向知覺判斷時,人們的綜合經(jīng)驗和理性認知會參與其中,幫助理解這種新的事物,因而再次產(chǎn)生了人們對于《紙樂》審美認知的差異性?;谝陨蟽牲c,人們由文化語境所決定的理解與綜合經(jīng)驗的不同,導(dǎo)致對《紙樂》做出了不同的審美價值判斷。
紙是一種文化形態(tài),《紙樂》是一種音樂現(xiàn)象,其本身包含一定的審美性,但依靠純粹的審美去欣賞這類作品是不完整的,它的欣賞方式不僅要把目光投向音樂,也要將目光投向人,投向音樂現(xiàn)象背后的文化觀念,即我們欣賞《紙樂》是為了理解其背后的文化,我們學(xué)習(xí)文化是為了更好的地欣賞《紙樂》,其創(chuàng)作是基于自然、歷史、文字的藝術(shù),我們只有將自己代入作品的文化語境中,才能與作品產(chǎn)生互動,并更深入的理解創(chuàng)作者通過作品想要傳達的文化精神和情感體驗。此外,《紙樂》的綜合性表演使得這部音樂作品更具有直觀性,就像標題音樂比無標題音樂更能滿足人們理解上的需求,比起完全抽象的音樂,多感官結(jié)合的欣賞方式使人們更容易感受到創(chuàng)作者向人們傳達的人與自然共存的精神。因此,我們在理解它時也需要人們的綜合經(jīng)驗參與理解,包括了感覺、知覺、思維、判斷、經(jīng)驗、知識、閱歷等方面,用單一的感覺或知識都只能片面的解讀《紙樂》,我們在欣賞過程中既要站在局外人的角度,也要站在創(chuàng)作者局內(nèi)人的角度理解作品,這樣才能更好地把握其內(nèi)涵。
四、結(jié)語
《紙樂》等有機音樂的創(chuàng)新性是值得肯定的,這種創(chuàng)作使音樂有了看得見的形,并不再是純粹聽覺審美的音樂;視聽相依,多感官結(jié)合,每一種視角所感受到的都只是《紙樂》的一個面。紙取材于自然,其特殊性在于連接了人與自然,是一種文化形態(tài),以紙作樂讓每個人都能理解到大自然的孕育之美。有機音樂的創(chuàng)作形式弱化了音樂的邊界,使更多的藝術(shù)形式有機會加入到音樂創(chuàng)作中,使人們的思維更加廣闊,也推動了傳統(tǒng)音樂向前邁進。
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