慢練在鋼琴學(xué)習(xí)中的意義

劉航宇

摘要：鋼琴技巧眾多，要認(rèn)真思考才能理解其中的道理。掌握這些技巧實(shí)屬不易，而慢練能讓難以掌握的技巧變得易于掌握。本文以李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《侏儒的輪舞》為例，論述慢練的正確方法，希望在彈琴道路上給人們一些幫助。

關(guān)鍵詞：鋼琴? 慢練? 侏儒的輪舞

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2021）13-0063-03

彈琴時(shí)總會(huì)遇到一些情況，讓人束手無(wú)措，經(jīng)常出現(xiàn)以下幾種情形：天天練很長(zhǎng)時(shí)間鋼琴，不見(jiàn)很大進(jìn)步，反而沒(méi)有成就感;曲子一到某個(gè)地方就彈得不順，節(jié)奏也不對(duì);對(duì)整首曲子節(jié)奏的把握心里沒(méi)數(shù);曲子銜接不夠順利;曲子完整性不到位等等，這些問(wèn)題，都可以通過(guò)慢練解決，用正確的慢練方法，必定能達(dá)到立竿見(jiàn)影的效果。

一、慢練的概念和作用

慢練不是漫不經(jīng)心地練琴，有些人慢練時(shí)信馬由韁、漫無(wú)目的，這是錯(cuò)的。慢練是不按樂(lè)曲標(biāo)注速度，而是放慢速度彈奏（樂(lè)曲本身很慢就是特例了）。慢練不會(huì)反映出樂(lè)曲所要表達(dá)的意思，因此要盡量降低這種練習(xí)的限度，它是一種純技巧練習(xí)。

（一）讀譜更準(zhǔn)確

讀譜是彈鋼琴的首要環(huán)節(jié)，讀準(zhǔn)譜是正確表達(dá)樂(lè)曲情感的前提，慢練是實(shí)現(xiàn)正確讀譜的方法。慢練過(guò)程中，有很多時(shí)間注意音符、指法、節(jié)奏、強(qiáng)弱等是否準(zhǔn)確，還可以尋找手指、手腕以及手臂協(xié)調(diào)的動(dòng)作，讓彈奏更順暢。

（二）提高手指控制力

慢練時(shí)動(dòng)作較易形成自動(dòng)化，自動(dòng)化的目的之一是完善彈奏片段每個(gè)音的揮動(dòng)和彈奏方法。在這一目的中，能夠“改善控制力，最大限度地使動(dòng)作成為自覺(jué)的并且能夠支配動(dòng)作”?？梢杂貌煌潭鹊穆毺岣呖刂屏?，但要掌握動(dòng)作的每個(gè)部分。

（三）學(xué)會(huì)放松

對(duì)剛學(xué)的曲子，大都有些陌生，彈的時(shí)候，肌肉會(huì)因不熟練而緊張痙攣，集中注意力慢練過(guò)后，這種緊張會(huì)得到很大緩解，變得自然放松。

二、慢練中注意的問(wèn)題

（一）并不是怎么慢練都正確

特別慢的練習(xí)中，往往用手臂而不用手指完成彈奏，這樣對(duì)技巧是有害的，因?yàn)檫@不是演奏需要的動(dòng)作。另外，在流暢彈奏時(shí)，放慢的最大限度是手指完成的最大動(dòng)作。如果任意放慢速度不去考慮手指，揮動(dòng)（彈奏的準(zhǔn)備動(dòng)作）將被歪曲。揮動(dòng)受到阻礙和過(guò)快都會(huì)降低效率而不能達(dá)到最快速度，運(yùn)用自由揮動(dòng)才是正確的慢練。慢練時(shí)自由揮動(dòng)，速度未減，只是幅度加大了。自由揮動(dòng)時(shí)不要阻礙手指運(yùn)動(dòng)，也不要讓手指緊張。

（二）只慢練片段

只把曲子中難以掌握的地方抽出來(lái)慢練就行，因慢練只是純技巧的，不能準(zhǔn)確表達(dá)樂(lè)曲思想。慢練時(shí)注意力會(huì)自然地減弱，動(dòng)作會(huì)因此而歪曲，練習(xí)時(shí)間一長(zhǎng)就會(huì)有嚴(yán)重的害處，因此將慢練減少到最低限度是必要的，更不能整首曲子都全部慢練。

三、如何掌握慢練技巧——以李斯特音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《侏儒的輪舞》為例

（一）A段（1～20）

慢練時(shí)對(duì)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)視而不見(jiàn)是錯(cuò)的，按術(shù)語(yǔ)要求彈奏對(duì)表達(dá)音樂(lè)情感大有裨益。

A段都是頓音，像侏儒蹦蹦跳跳地舞蹈。兩手交替彈奏稱為托卡他式兩手交替彈奏法，手腕放松會(huì)顯得靈巧些。A段節(jié)奏（1～20）有裝飾音的八分音符頓音及三十二分音符頓音。

頓音占音符時(shí)值的四分之一，彈奏要迅速。照譜面指法彈，并用慢練固定住指法。慢練能把握好變動(dòng)的頓音位置。裝飾音要通過(guò)慢練彈整齊。（同時(shí)下鍵，聲音不會(huì)不齊，雙音裝飾音不同時(shí)彈下，聲音會(huì)有先有后）既要裝飾音整齊，又要分出輕重。關(guān)于踏板，筆者認(rèn)為彈熟后再加。為保證踏板準(zhǔn)確，是在慢速?gòu)椬嘀屑?，這樣才能清楚地知道踏板加得是否準(zhǔn)確。在正常速度下加踏板來(lái)不及思考心里會(huì)模糊。

（二）B 段（21～35）

A段是6/8拍，這一段是9/8拍。右手是迅速跑動(dòng)而左手是和弦，慢練時(shí)音一定要沉下去，這樣彈快時(shí)，聲音不會(huì)虛。注意右手要連貫，右手在黑鍵和白鍵上穿梭，照指法固定下來(lái)才能流暢自如。這段應(yīng)是侏儒歡快地舞蹈。非連奏是左手，因?yàn)橛沂诌B奏才動(dòng)聽(tīng)。右手跑動(dòng)要單手練習(xí)，左手和弦彈奏整齊，頓音要短促。23、24小節(jié)是21、22小節(jié)的重復(fù)，可以想象成一群侏儒對(duì)另一群侏儒舞蹈動(dòng)作的模仿。22、24小節(jié)上行音階漸強(qiáng)，注意26小節(jié)重音符號(hào)^，這個(gè)音要迅速，是琶音也是頓音，要加重。彈奏時(shí)音的位置要把握準(zhǔn)確，琶音彈奏要注意“整個(gè)手臂進(jìn)行緩慢的寬闊的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作，把重心從一個(gè)音移向另一個(gè)音”。28小節(jié)有同樣的音，左手應(yīng)慢速?gòu)椬?，熟練后瞬間完成琶音彈奏，要彈得迅速清晰。琶音最后一個(gè)音與右手第一個(gè)音對(duì)齊，27、28小節(jié)是對(duì)25、26小節(jié)二度上行模進(jìn)。33小節(jié)是32分音符，速度較快，快速?gòu)椬鄷r(shí)要讓左右手銜接緊湊。慢練時(shí)注意銜接緊湊，以便正常速度下銜接緊湊，這部分節(jié)奏由9/8拍變成2/4拍。

（三）A段（36～56）

一小節(jié)連接之后，主題出現(xiàn)，和A段類(lèi)似，有幾個(gè)音樂(lè)術(shù)語(yǔ)不同。

（四）B段（57～71）

B段A大調(diào)轉(zhuǎn) B大調(diào)，和B段技巧類(lèi)似，要更激動(dòng)，因?yàn)槲璧冈教脚d奮。

（五）小連接（72～76）C段（77～120）

頓音彈輕巧，要輕快，不虛。85小節(jié)左手開(kāi)始同音反復(fù)，用輪指彈奏，手指間交替要順暢，更換手指比不更換手指更具有機(jī)械性，更適于華麗流暢的片段。變換手指彈奏輕快片段是適合的，右手以85、86基礎(chǔ)上變化模進(jìn)，要突出右手。

第二樂(lè)段轉(zhuǎn)調(diào)，g小調(diào)轉(zhuǎn)回了#f小調(diào)。左手同音反復(fù)輕快，右手仍要突出。慢練時(shí)左手力度均勻，右手聲音干脆利落。107～110是對(duì)前面四小節(jié)低八度重復(fù)，111～120左、右手跳躍在整首曲子中很難，也是高潮部分。慢練掌握音的位置和力度，再提速。左手交替的雙音及右手上行和弦，要單手慢練。和弦的彈奏要注意手腕不要壓得太低或者擎得太高，基底關(guān)節(jié)不能凸起太多或者凹陷。在跳躍時(shí)，和弦的彈奏姿勢(shì)也要堅(jiān)實(shí)，甚至要使不彈奏的手指能保持不動(dòng)。因?yàn)槭滞蟊３种鴱椬嗟淖藙?shì)，就可以把全部注意力都放在跳躍上，從而使和弦的彈奏很快就能達(dá)到穩(wěn)定，跳躍時(shí)慢練利于把握位置。

（六）B”段（121～132）

從#f小調(diào)轉(zhuǎn)#d小調(diào)，由6/8拍變?yōu)?/9拍。開(kāi)始力度很強(qiáng)，黑鍵上彈奏強(qiáng)音，先慢練，再提速。升號(hào)眾多，讀譜要仔細(xì)，123小節(jié)右手換氣記號(hào)做出來(lái)。

（七）連接（133～143）

左手單音頓音突出，137～141音階同向及反向進(jìn)行。要單手慢練，再合手慢練，慢練時(shí)彈出每一小句開(kāi)頭重音。慢練時(shí)做到雙手每個(gè)音對(duì)齊，這樣速度提上去后是整齊的。音階難點(diǎn)在于音與音之間要圓滑，所以手指動(dòng)作要依次跟隨，力度盡可能一致。手腕，手臂動(dòng)作正確，才能圓滑地彈奏。手臂的配合動(dòng)作是用側(cè)向動(dòng)作和腕部起落補(bǔ)充。這些動(dòng)作能使聲音圓滑沒(méi)有雜音，慢速中更能體現(xiàn)。如果音階是朝一個(gè)方向進(jìn)行，腕部不用改變狀態(tài)。彈音階時(shí)，手臂呈三種姿勢(shì)：一種直接是手臂延續(xù)，另一種是往內(nèi)側(cè)轉(zhuǎn)（橈側(cè)外展），還有一種是往外側(cè)轉(zhuǎn)（尺側(cè)外展）。如果是第一種姿勢(shì)，彈奏不會(huì)平穩(wěn)。因二指和三指不順暢，感覺(jué)動(dòng)作受阻。所以腕部順著動(dòng)作方向轉(zhuǎn)動(dòng)手指，就是外向音階是用尺側(cè)外展，內(nèi)向音階用橈側(cè)外展，這樣二三指就順暢了。142和143小節(jié)雙手是八度頓音，力度逐漸加大，與之而來(lái)的是要加大重量補(bǔ)充，重量補(bǔ)充就是抗沖力，（彈奏時(shí)手給琴鍵一個(gè)力，琴鍵也給手一個(gè)力。要克服琴鍵給手的力，才能更好地彈奏。就要有一種抗沖力與之平衡）抗沖力這詞聽(tīng)起來(lái)有對(duì)抗感，沒(méi)有重量補(bǔ)充聽(tīng)起來(lái)放松，而抗沖力來(lái)自手臂或軀體重力，所以說(shuō)成重量補(bǔ)充。彈奏八度注意力先集中在最長(zhǎng)的三指上，以便協(xié)調(diào)腕部到指尖的動(dòng)作，使手成為一個(gè)統(tǒng)一的有機(jī)體。想讓腕部力量增強(qiáng)，要讓一指和五指互相鉗制。想掌握八度，練六度是好方法。六度同音重復(fù)，平行六度音階都行。單音跳躍的慢練在回轉(zhuǎn)（回轉(zhuǎn)不是在手部而是在下臂，只是帶動(dòng)了手，看起來(lái)像是在手部發(fā)生一樣）的基礎(chǔ)上，而在八度的跳躍中，不用下臂回轉(zhuǎn)。因?yàn)榘硕雀鱾€(gè)音要同時(shí)產(chǎn)生，由下臂的縱向動(dòng)作和上臂的橫向動(dòng)作構(gòu)成弓形。（在琴鍵上產(chǎn)生的弧形）就是下臂主要負(fù)責(zé)上下運(yùn)動(dòng)而上臂主要負(fù)責(zé)左右運(yùn)動(dòng)。跳躍彎度大于普通跳躍，慢練時(shí)可加大弓形。八度彈奏，揮動(dòng)應(yīng)來(lái)自肩部和肘部，手腕在合適的時(shí)候要有積極或消極的補(bǔ)充。（揮動(dòng)較重要，充分的揮動(dòng)讓音樂(lè)飽滿）速度減慢時(shí)，手腕消極的輔助動(dòng)作可減少泛音和多余動(dòng)作。彈八度時(shí)，注意力放在發(fā)音效果上。八度彈奏和音階彈奏不是一個(gè)統(tǒng)一動(dòng)作，統(tǒng)一動(dòng)作指一個(gè)片段統(tǒng)一的動(dòng)作，比如彈奏這部分音階后，八度彈奏的統(tǒng)一動(dòng)作和音階的統(tǒng)一動(dòng)作不同。如果沒(méi)有統(tǒng)一動(dòng)作，把應(yīng)用一個(gè)統(tǒng)一動(dòng)作的片段用好幾個(gè)動(dòng)作來(lái)彈奏，聽(tīng)起來(lái)很不均勻。慢練時(shí)，統(tǒng)一動(dòng)作有重要作用，統(tǒng)一動(dòng)作是樂(lè)曲緊密聯(lián)系的保證，沒(méi)有統(tǒng)一動(dòng)作，手臂消極下垂，手指會(huì)有很大的負(fù)擔(dān)，慢練要用統(tǒng)一動(dòng)作一氣呵成。

（八）結(jié)尾（144～168）

整個(gè)結(jié)尾都是弱，最后一句要彈出優(yōu)美的弱奏，可參考齊拉夫的彈奏，意猶未盡，還沉浸在舞蹈中。

四、彈琴的注意事項(xiàng)

正確坐姿對(duì)彈鋼琴影響很大，要有實(shí)在的坐處，柔軟的椅子不行，要有彈力支撐點(diǎn)，雙腿牢靠地支撐住。雙腿支撐能克服琴鍵反沖力，坐得靠后雙腿起不到支撐作用，坐得靠前雙腿負(fù)擔(dān)太大，所以要找到合適的位置。軀干能自由活動(dòng)，以便協(xié)助雙手彈奏。彎腰彈琴不利于軀體自由活動(dòng)，自由活動(dòng)不是目的，而是輔助雙手彈奏的手段，著力于雙腿，基本的重量落在椅子上，可讓軀體自由活動(dòng)。坐太高對(duì)彈琴不好，彈琴時(shí)，手指是在最后擊著琴鍵，像強(qiáng)弩之末，如果要讓強(qiáng)弩之末射殺目標(biāo)，勢(shì)必要用更大的力射箭。因?yàn)樽眠^(guò)高導(dǎo)致肘部比手的位置要高，彈奏者要用更大的力去彈奏，容易使演奏者疲勞，坐勢(shì)高度在肘部與手的位置差不多高就行。“雙手微微伸直，稍高于鍵盤(pán)，較易于彈奏八度及和弦”?？焖俚氖种讣记墒鞘直凵缘陀阪I盤(pán)（不影響大拇指工作為限）。

彈琴時(shí)，把琴鍵當(dāng)工具而不是發(fā)聲對(duì)象，發(fā)聲的是琴弦，琴鍵應(yīng)被當(dāng)做球拍，球拍打球和琴鍵擊打琴弦一樣。對(duì)琴鍵不能用敲擊的方式，那會(huì)使聲音失去歌唱性。柔和地觸鍵是演奏者應(yīng)做的，演奏時(shí)注意的目標(biāo)是琴弦，把握不了位置才看鍵盤(pán)一眼。因?yàn)殇撉偈菤珠痴嬲饔糜谇傧也诺玫降陌l(fā)音，就像打球，人不可能不看要作用的對(duì)象——球，而一直盯著工具——球拍看。所以彈奏時(shí)要看琴弦的方向，而不是琴鍵。這可能讓人覺(jué)得困難，不適應(yīng)，但這是正確的，真正的鋼琴家在投入演奏時(shí)看的是前方。背譜情況下，要看琴弦的方向，偶爾看幾下鍵盤(pán)也行。

彈琴姿勢(shì)不是一成不變的，從頭到尾都一個(gè)姿勢(shì)演奏樂(lè)曲對(duì)表達(dá)樂(lè)曲情感不利，人天生要用不同的動(dòng)作表達(dá)不同的感情，從頭到尾一個(gè)姿勢(shì)，不隨樂(lè)曲情感變化，自然地作出相應(yīng)動(dòng)作，會(huì)和樂(lè)曲情感矛盾。

借助琴鍵，氈槌由下而上地?fù)粝遥m然動(dòng)作看起來(lái)向下，也應(yīng)把動(dòng)作想象成由下而上，不是單純向下，因?yàn)榍傧野l(fā)音是由下而上的結(jié)果，這樣聲音效果才好。

讓鋼琴發(fā)音有兩種觸鍵方式，一是貫通觸鍵，二是非貫通觸鍵，貫通觸鍵是手指好像粘在琴鍵上，感覺(jué)手指抓住琴鍵似的，這來(lái)自肩關(guān)節(jié)才能圓滿產(chǎn)生，因?yàn)榭焖賱?dòng)作只能由手指或下臂產(chǎn)生。非貫通觸鍵手指和手臂和琴鍵不是一體，只是彈奏琴鍵，琴鍵將慣性傳遞給氈槌。非貫通觸鍵在開(kāi)始時(shí)，手指不與琴鍵接觸。揮動(dòng)器官在觸到琴鍵時(shí)，已有較快速度，會(huì)產(chǎn)生刺耳的上方泛音，還會(huì)降低彈奏自如感，會(huì)影響合適的音量和恰當(dāng)?shù)牧Χ忍幚?。手指抬高程度不同，獲得音色不同，所以要把手指抬高程度定位在取得良好音色的高度，并不超過(guò)這個(gè)高度。

注意力很重要，彈琴中間要休息，以保證精力充沛，不然害處多于益處。

鋼琴表演中，自己就是樂(lè)曲中的角色，不是扮演那個(gè)角色，這樣能給觀眾帶來(lái)真實(shí)感，想要讓自己帶給觀眾快樂(lè)，那自己就要成為快樂(lè)本身。

五、結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)在人們生活節(jié)奏越來(lái)越快，對(duì)于彈鋼琴也是恨不得一夜之間就練成鋼琴家，可是任何人都不能在極短時(shí)間內(nèi)成為某種樂(lè)器的演奏大師。慢工出細(xì)活，要想把鋼琴?gòu)椇镁捅仨毬?。正確的慢練可以讓人彈好鋼琴，難以想象一個(gè)學(xué)鋼琴的人，從來(lái)不慢練就能把鋼琴?gòu)椇?，先慢得下?lái)，才能快得上去。

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