學(xué)琴方法淺談

張連悅

[摘? ? ? ? ? ?要]? 結(jié)合教學(xué)實(shí)踐，總結(jié)出學(xué)琴的“四忌”“七要”“七注意”，旨在使學(xué)生的學(xué)琴之路更順暢，更快地掌握演奏技巧，達(dá)到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。

[關(guān)? ? 鍵? ?詞]? 學(xué)琴“四忌”;學(xué)琴“七要”;學(xué)琴“七注意”

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]? A? ? ? ? ? ? ? [文章編號]? 2096-0603（2021）16-0084-02

近年來，隨著人民生活水平的逐步提高，人們的精神生活逐漸得到了重視，特別是這些年學(xué)校辦了很多社團(tuán)（也有叫二課堂）如我校的吉他社團(tuán)、管樂團(tuán)、電聲樂隊(duì)等，給學(xué)生提供了學(xué)習(xí)和展示自我的機(jī)會，不論在社區(qū)還是學(xué)校，經(jīng)常有一些人問我，如何學(xué)習(xí)樂器、怎么練習(xí)、怎么才能少走彎路或不走彎路，更快地掌握一種樂器的演奏技巧，達(dá)到事半功倍的學(xué)習(xí)效果。根據(jù)我?guī)资甑慕虒W(xué)經(jīng)驗(yàn)和同學(xué)科或其他學(xué)科的專家、前輩的學(xué)習(xí)交流，談?wù)勛约簩W(xué)習(xí)樂器的膚淺認(rèn)識，希望能給相關(guān)的老師、學(xué)生以幫助。

一、學(xué)琴“四忌”

（一）忌“緊張”

無論哪種樂器的學(xué)習(xí)，首先是身體各部位的放松，即身體各部位處于自然的狀態(tài)，雙臂、雙肩要自然下垂;特別是手腕關(guān)節(jié)的狀態(tài)，更要松弛，有人形容手腕，像彈簧，活動自如且有彈性。它是學(xué)習(xí)所有樂器都必須運(yùn)用自如的部位，要特別加以體會。其次，心理的放松更為重要，只有心理狀態(tài)的松弛，身體各肢體器官的運(yùn)動才能協(xié)調(diào)一致，使身體的“重量”直達(dá)指尖，手指的靈巧性才能得以發(fā)揮，只有這樣才能達(dá)到理想的練習(xí)效果。

（二）忌“急于求成”

初學(xué)樂器時(shí)，急于對所學(xué)樂器能演奏樂曲的美好想象，自己認(rèn)為很快就可以演奏自己理想的樂曲，只要一練琴，就心急如焚，對于練習(xí)曲或樂曲中節(jié)奏簡單的、音程距離不大的，速度就快;稍有難度，速度就立刻慢下來，急于求成，導(dǎo)致拍子、節(jié)奏、音準(zhǔn)、音色、力度等的掌握力不從心，忽快忽慢，沒有完整性，達(dá)不到理想的演奏效果，所以越想演奏好“心”就越急，甚至達(dá)到氣急敗壞的程度，惡性循環(huán)，很容易喪失學(xué)習(xí)一門樂器的信心。

（三）忌“沒有目的性”

其也是練習(xí)方法中最關(guān)鍵的一點(diǎn)，在學(xué)習(xí)練習(xí)曲或樂曲時(shí)，沒有按照老師的要求練習(xí)，如，連音奏法、跳音等多種彈奏方法的掌握等，對于節(jié)奏、節(jié)拍的準(zhǔn)確，音樂的韻律感，所要表達(dá)的內(nèi)容等，都要仔細(xì)琢磨體會。每次練琴都有一個(gè)重點(diǎn)練習(xí)的要掌握的“內(nèi)容”。且不可從頭到尾，一遍一遍地練習(xí)，甚至一邊看電視一邊練琴，就是完成自己每天練琴的“任務(wù)”，自己對知識點(diǎn)的掌握怎么樣，這是很盲目的。

（四）忌“拔高”

所有的學(xué)習(xí)都要一步一個(gè)腳印，腳踏實(shí)地，踏踏實(shí)實(shí)的。遵循先易后難、循序漸進(jìn)的原則，只有這樣堅(jiān)持做才會成功，學(xué)習(xí)一門樂器也一樣，千萬不可這山看著那山高，有的人剛有點(diǎn)小成績，就要演奏自己理想的“大曲子”。剛開始信心百倍，后來有的人就放棄了，有的人也練下來了，但節(jié)奏、音準(zhǔn)、力度、速度亂作一團(tuán)，身體的各個(gè)器官讓人看著緊張，樂曲的演奏效果也處于“僵硬的狀態(tài)，毫無情感而言。本來很好的身心演奏狀態(tài)蕩然無存，也就失去了當(dāng)初學(xué)琴的樂趣，很容易放棄所學(xué)的樂器。

二、學(xué)琴“七要”

（一）要有明確的練琴目標(biāo)

無論練習(xí)一個(gè)樂句片段、練習(xí)曲，還是一首樂曲都要有一個(gè)清楚的可以達(dá)到的目標(biāo)，如連音的彈奏、跳音的彈奏、手指的獨(dú)立性、音與音之間的連貫性、樂曲的速度、力度、段落、氣息等都要有自己明確的所要達(dá)到的“程度”。每次練琴后，都要根據(jù)自己作業(yè)內(nèi)容及自己的實(shí)際演奏情況，找出自己在某方面的差距，制訂出自己的練琴計(jì)劃。對基本功練習(xí)、檢查過的舊曲子的改進(jìn)、新曲子的練習(xí)等都應(yīng)合理地分配時(shí)間，確定每次練習(xí)所要達(dá)到的目標(biāo)，才能增強(qiáng)學(xué)習(xí)的積極性，收到顯著的練琴效果。

（二）要全神貫注的練習(xí)

練琴的時(shí)候必須拋棄一切雜念，全身心地投入進(jìn)去，這是提高練琴效率的前提。日本著名音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一教授說：“無誠意的練習(xí)是無價(jià)值的，思想不集中，粗心大意的反復(fù)練習(xí)是浪費(fèi)時(shí)間，會使聽力和演奏上的壞習(xí)慣增強(qiáng)，比不練還要壞?！彼?，不專注的練習(xí)，使節(jié)奏、指法、音的位置、音的準(zhǔn)確度、演奏姿勢等經(jīng)常出現(xiàn)錯(cuò)誤，一旦形成習(xí)慣，很難改正，直接影響新課的學(xué)習(xí)和演奏技術(shù)的提高。切不可一邊考慮問題，一邊練習(xí)，甚至一邊聊天，一邊練習(xí)。我們可以給自己創(chuàng)造安靜、舒適的練琴環(huán)境，合理安排練琴的時(shí)間，勞逸結(jié)合。在練習(xí)的內(nèi)容上要合理安排，一成不變的“基本功”練習(xí)很容易讓人注意力分散，產(chǎn)生倦怠感?？梢栽谒俣壬?、節(jié)奏上、音量上加以變化。新曲子與舊曲子交替練習(xí)，使注意力保持最佳的狀態(tài)，才能收到很好的練習(xí)效果。

（三）要有耐心

樂器的學(xué)習(xí)是一項(xiàng)艱苦的系統(tǒng)工程，在樂器的學(xué)習(xí)上，我們可以懂，但不等于“會”。可能很簡單的一個(gè)片段，由于節(jié)奏、音程、雙手及身體各部位的配合等，在短時(shí)間內(nèi)就是完成不了，所以我們要有耐心、不厭其煩、不急不躁地堅(jiān)持每天都要練習(xí)。著名鋼琴家周光仁先生說：不許錯(cuò)、你可以彈慢、彈慢十倍我都可以理解。所以，慢彈就是要有足夠的耐心，只有足夠的耐心才能對音、節(jié)奏、旋律線條、力度、美感等細(xì)細(xì)品味。特別是對于那些枯燥的、機(jī)械的“技術(shù)”練習(xí)曲更應(yīng)如此。要有堅(jiān)韌的毅力和不達(dá)目的不罷休的決心。

（四）要養(yǎng)成看譜彈奏的習(xí)慣

在音樂院校的招生考試和我們的考級中，都有一條規(guī)定，就是主考老師可以要求考生從學(xué)生自己選擇的練習(xí)曲或樂曲的任意一個(gè)“地方”彈奏。這就要求我們要有很強(qiáng)的看譜彈奏能力。剛開始學(xué)習(xí)樂器，由于都是自己的選擇，很有興趣，熱情高漲。加之最初的學(xué)習(xí)都是基本功練習(xí)，所以音符、時(shí)值、節(jié)奏等都很簡單，就背著彈奏，忽略了“基本功”的練習(xí)和“看譜”視奏的習(xí)慣養(yǎng)成。久而久之，就養(yǎng)成了先把練習(xí)曲或樂曲背下來彈奏，或者靠著手指肌肉的記憶，慣性地演奏下來，甚至自己演奏的是什么都不知道，自己也能蒙混過關(guān)，隨著練習(xí)曲、樂曲難度的增大，大腦的瞬間反應(yīng)遲緩，身體各部位的協(xié)調(diào)能力減弱，眼睛看的“譜”并沒有轉(zhuǎn)換到相應(yīng)的“手指或‘音位”上。這時(shí)的看譜就是一件很難的事情了，惰性隨之而來，演奏技術(shù)也就無法再提高了。

（五）耳朵要學(xué)會聽

音樂首先是聽覺的藝術(shù)，所以在初學(xué)樂器時(shí)，一定要養(yǎng)成“聽”的習(xí)慣，聽音高是否準(zhǔn)確，節(jié)奏是否正確，不同的力度“音色”是否有變化，旋律線條是否流暢，有動感、什么樣的聲音是樂曲內(nèi)容需要的，多聲部音樂的音色、音量的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，音樂是否能給人帶來美的享受等，都要靠聽覺來完成。所以，有的人，練琴很少有錯(cuò)音、錯(cuò)節(jié)奏等現(xiàn)象。一旦哪個(gè)地方出錯(cuò)了，也能很快反應(yīng)過來并加以改正，說明練琴時(shí)注意力很集中，能做到耳朵認(rèn)真地聽自己的演奏效果，練琴效率就高。反之，對于自己錯(cuò)的音及節(jié)奏等沒有反應(yīng)，或寄予下一次改正，久而久之，就形成了“毛病”，然而改正這些錯(cuò)誤需要花費(fèi)成倍的時(shí)間和功夫，影響學(xué)琴的積極性與學(xué)琴的進(jìn)度。所以，隨著耳朵聽辨能力的提高，演奏的技能、技巧也不斷進(jìn)步，增強(qiáng)學(xué)琴的信心。

（六）重視“口”的作用

經(jīng)常有人說，他彈的樂曲節(jié)奏不穩(wěn)、節(jié)拍不夠準(zhǔn)確、聽起來不是那么好聽、沒有情感等，沒有給人留下美好的印象。歸根到底，就是初學(xué)樂器時(shí)的基礎(chǔ)沒有扎實(shí)，常言道，基礎(chǔ)不牢，地動山搖，既不“唱譜”又不“數(shù)拍”。不唱不知音的高低，“識譜”就慢。不數(shù)拍不知音的長短，它會潛移默化地影響我們未來的學(xué)習(xí)進(jìn)度、學(xué)習(xí)效率和我們的審美能力。對于音的長短、高低，只是在理論上很容易就掌握。比如：這個(gè)音是半拍、一拍，那么“一拍”“半拍”到底是多長多短，卻不容易掌握，這時(shí)就要邊唱譜邊數(shù)拍，或借助節(jié)拍器一起邊唱邊數(shù)拍，久而久之，經(jīng)過大量長時(shí)間的練習(xí)曲或樂曲的練習(xí)。到最后形成一種固定的“時(shí)間”感覺，達(dá)到節(jié)拍準(zhǔn)確、節(jié)奏平穩(wěn)。只有“唱”才能感知樂句、樂段記樂曲旋律的走向，才能更清晰地體會到樂曲所要表達(dá)的內(nèi)涵，如歡快的、抒情的、活潑的等，所以練琴時(shí)一定要?jiǎng)印翱凇?，重視唱和?shù)拍的作用，達(dá)到琴、人合一，把樂曲的內(nèi)涵充分表現(xiàn)出來，體現(xiàn)藝術(shù)美、音樂美、心靈美。

（七）交流、切磋

藝術(shù)貴在交流。只有交流才有提高，交流是無處不在的。現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)特別發(fā)達(dá)，可以在線上看相關(guān)專家、教授的講座、演奏會等，也可以在線交流，還可以觀看音樂會、參加各種社會活動等，最簡單的就是和老師、周邊的同學(xué)、朋友交流，經(jīng)常說，你來彈一曲，大家欣賞一下吧，自己就不敢或不愿彈了，找各種理由，最近沒怎么練琴、彈奏得不熟、還沒練完整等，主要是自己的虛榮心在作祟，怕比自己水平低的說自己“顯擺”，又怕比自己高的說自己彈得不好，想得越多給自己設(shè)下的障礙就越多。沒有了展示，也就沒有了交流，既看不到別人演奏的缺點(diǎn)，又看不到自己演奏的優(yōu)點(diǎn)，更不利于自己學(xué)琴水平的提高。所以，我們要克服膽怯、虛榮的心理，敞開心扉，多和人聊天，大膽交流、切磋。只有這樣才能找出自己在心理上還有演奏技能技巧上的不足，找到適合自己的練琴方法，進(jìn)度才越來越快，學(xué)琴就更有信心。

三、學(xué)琴“七注意”

第一，注意在鍛煉身體的同時(shí)保護(hù)好自己的手指，參加容易傷手指的活動時(shí)要做好防護(hù)，如打籃球、打排球。搬重物，長時(shí)間的手握勞動工具等容易導(dǎo)致手的僵硬，北方的冬天寒冷，要注意手指的保暖，避免凍傷、挫傷等。第二，重視基本功的訓(xùn)練，重視慢練，不厭其煩地天天練習(xí)。第三，注意選擇恰當(dāng)?shù)木毩?xí)內(nèi)容、適當(dāng)?shù)倪M(jìn)度和合理的練琴時(shí)間。第四，嚴(yán)格按照練習(xí)曲或樂曲所標(biāo)注的指法、力度、速度及各種表情記號的要求盡力在練習(xí)中去體會、完善、掌握。第五，練習(xí)時(shí)，要注意手指的預(yù)熱，可以做做手指操、慢練的音階等，等手指靈活后再進(jìn)行練習(xí)曲或樂曲的練習(xí)。第六，學(xué)琴過程中還要找一位老師或同行中的“高手”，定期或不定期地“點(diǎn)撥”鼓勵(lì)，以明確自己的階段性成果，否則，很難堅(jiān)持下去。第七，練琴不是把譜子練“對”了就算學(xué)“會”了，就像拿毛筆把“字”寫對了就叫書法，不然，書法是藝術(shù)，音樂也是藝術(shù)，在練琴的過程中要賦予音符、節(jié)奏以活力和動感。

總之，我今天所要講的是如何練琴才能掌握一種樂器的演奏技巧，雖然不能把所有樂器演奏時(shí)所要注意的問題講得清清楚楚，但萬變不離其宗，相信，只要有頑強(qiáng)的毅力按照上述應(yīng)該注意的事項(xiàng)，踏實(shí)、認(rèn)真地學(xué)習(xí)，一定會取得自己滿意的練琴效果。

編輯 魯翠紅