格物象真　傳之東瀛

戚明

18世紀(jì)上半葉，有一位中國(guó)畫家應(yīng)邀赴日，客居長(zhǎng)崎島，作畫傳藝近兩年時(shí)間，對(duì)江戶時(shí)代日本繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了廣泛而深入的影響。此人就是清代花鳥畫家沈銓。

沈銓（1682—1760），字衡之、衡齋，號(hào)南，浙江德清縣新市鎮(zhèn)人。少時(shí)家貧，隨父學(xué)扎紙花。早年師從清代花鳥畫家胡湄，工花卉、翎毛、走獸。中國(guó)花鳥畫至唐代獨(dú)立成科，五代時(shí)期以“黃筌富貴，徐熙野逸”為代表的兩大流派確立了花鳥畫的兩種典型風(fēng)格：一種工整細(xì)致，富貴濃艷;一種豪放野逸，生機(jī)盎然。宋元時(shí)期院體畫發(fā)展了細(xì)筆勾勒、賦彩的寫生畫法，而強(qiáng)調(diào)借物抒情、重視主觀表現(xiàn)的文人寫意花鳥畫亦漸成趨勢(shì)。明清時(shí)期，隨著文人畫的發(fā)展和水墨寫意花鳥畫的興盛，院體工筆花鳥畫也逐漸呈現(xiàn)出工寫結(jié)合的面貌。沈銓的花鳥畫以工筆為體，同時(shí)吸納文人畫的寫意筆法，汲取歷代畫家之長(zhǎng)。其常在作品題款中標(biāo)明師法何人，如“法呂指揮筆”“擬元人筆意”“法易慶之筆”“寫北宋人徐崇嗣筆法”“寫松雪筆”等。其工筆花鳥學(xué)黃筌寫生法，沒骨法學(xué)徐崇嗣，畫猴、鹿學(xué)易元吉，畫馬學(xué)李公麟、趙孟，置景布局學(xué)林良、呂紀(jì)等。他研習(xí)工筆重彩、淡彩、寫意、白描、皴染、勾填、沒骨等各種技法，在兼收并蓄的基礎(chǔ)上自創(chuàng)新格，獨(dú)樹一幟。

沈銓的花鳥畫富有濃厚的世俗意味，以描繪猴、鹿、馬、仙鶴、孔雀、錦雞、鴛鴦等飛禽走獸和松柏、牡丹、芙蓉、海棠、梅、芭蕉、桂等植物居多，喻示喜慶、富貴、長(zhǎng)壽、福祿等吉祥寓意。中國(guó)美術(shù)館收藏有沈銓的《松鹿圖》，縱114厘米，橫51厘米，絹本設(shè)色，款署“吳興沈銓寫”，下方鈐“沈銓字南印”，右下方鈐印兩方，上為“天機(jī)自然”，下為“云館楊炳”。此作為立軸，構(gòu)圖宏大，氣勢(shì)雄闊。近景中，遒勁的古松和湍急的流水占據(jù)了一半的畫面;中景中，幾頭梅花鹿嬉戲于山巖之上，或臥或立，或仰或俯，動(dòng)靜相間，姿態(tài)各異;遠(yuǎn)景中，松葉在朦朧的霧靄中若隱若現(xiàn)，一輪紅日懸掛于天邊。畫中梅花鹿造型精準(zhǔn)傳神，姿態(tài)生動(dòng)自然，茸毛暈染細(xì)膩。山石以淡墨烘染、勾皴，以濃墨點(diǎn)染山頭，墨色潤(rùn)澤，濃淡有致，意境深遠(yuǎn)。梅花鹿的工細(xì)入微與草木山石的自然野逸和諧統(tǒng)一，頗具天然意趣。作品為全景式構(gòu)圖，有明代院體畫氣韻;用筆敷色、描摹物象則遙承宋代院體之意，形神兼?zhèn)洹?/p>

沈銓是一位功力深厚的傳統(tǒng)花鳥畫家，作為職業(yè)畫家，他在中國(guó)繪畫史上并無顯赫之名。然而，他在知天命之年東渡扶桑，傳授繪畫技藝，在短暫的時(shí)間里對(duì)日本近世繪畫產(chǎn)生了長(zhǎng)久的影響，成為中日藝術(shù)交流史上的一個(gè)傳奇。

雍正九年（日本享保十六年，1731年），沈銓應(yīng)德川幕府邀請(qǐng)，攜弟子十余人乘船進(jìn)入長(zhǎng)崎港，雍正十一年（日本享保十八年，1733年）回棹歸國(guó)，在日本逗留一年零十個(gè)月。長(zhǎng)崎位于日本群島的西南端，長(zhǎng)崎港是江戶時(shí)代日本海外文化輸入的唯一海港。當(dāng)時(shí)長(zhǎng)崎的畫派很多，其中受到中國(guó)赴日畫家的影響的有僧逸然的“黃檗畫”，尹孚九、費(fèi)漢源的“文人畫”，沈銓的“花鳥寫生畫”等。其中以沈銓的藝術(shù)成就最突出、影響最大，“圓山四條派”的開創(chuàng)者圓山應(yīng)舉稱其為“舶來畫家第一”。

沈銓在長(zhǎng)崎作畫授徒，追隨者眾多，形成聲勢(shì)浩大的“南派”，影響遍及長(zhǎng)崎、大阪、京都、江戶。沈銓親傳弟子僅熊斐一人，他是當(dāng)時(shí)在長(zhǎng)崎跟隨沈銓的一位年輕翻譯。熊斐早年師從渡邊秀石學(xué)習(xí)中國(guó)畫，后拜沈銓為師，系統(tǒng)學(xué)習(xí)中國(guó)畫技法。熊斐門下弟子眾多，有宋紫石、熊斐文、鶴亭、黑川龜玉、大友月湖、諸葛監(jiān)等，因?yàn)樗麄兓顒?dòng)在日本的不同地區(qū)，因此產(chǎn)生了長(zhǎng)崎、大阪、江戶、京都各地的南派分支。南派以工筆花鳥畫創(chuàng)作為主，推崇寫生和寫實(shí)手法，擅長(zhǎng)沒骨技法，作品多吉祥寓意，風(fēng)格精細(xì)雅致，引領(lǐng)了江戶時(shí)代花鳥畫的新潮流。

除南派之外，沈銓對(duì)江戶時(shí)期“圓山四條派”“日本南畫派”“秋田畫派”乃至浮世繪的創(chuàng)作皆有影響。沈銓的花鳥畫雜取各家之長(zhǎng)，“工筆、寫意、兼工帶寫、重彩、淡彩、沒骨、水墨、白描、勾勒填彩、勾花點(diǎn)葉等”技藝樣樣精通，一幅作品中往往多法相參，啟發(fā)了日本不同畫派的創(chuàng)作。如“圓山四條派”學(xué)習(xí)沈銓的寫生和沒骨法，“日本南畫派”學(xué)習(xí)沈銓的水墨寫意，“秋田畫派”學(xué)習(xí)其寫實(shí)主義，后期的“琳派”學(xué)習(xí)其沒骨法等。很多畫家臨摹沈銓的作品，從中汲取營(yíng)養(yǎng)。與謝蕪村作為文人畫家，在其《牧馬圖》中題款“馬擬南，人用自家”，完全不避諱對(duì)沈銓的模仿。他的《寒林野馬圖》為沈銓作品同名之作，其圖式結(jié)構(gòu)與古松土坡的點(diǎn)苔技法，也幾乎與之一模一樣。日本御用畫派—“狩野派”畫家狩野養(yǎng)信曾臨摹沈銓《群鹿群鶴圖屏風(fēng)》，規(guī)規(guī)矩矩，一絲不茍，其學(xué)習(xí)與研究的態(tài)度可見一斑。江戶時(shí)代的畫家對(duì)沈銓的花鳥畫有著不同的理解、選擇和借鑒，當(dāng)時(shí)受到沈銓及“南派”影響的有與謝蕪村（1716—1783）、伊藤若沖（1716—1800）、圓山應(yīng)舉（1733—1795）、司馬江漢（1738—1818）、小田野直武（1749—1780）、酒井抱一（1761—1828）、谷文晁（1763—1841）、渡邊華山（1793—1841）等多個(gè)畫派的代表畫家。從日本近世繪畫史上這些響當(dāng)當(dāng)?shù)拿挚梢韵胍?，沈銓?duì)日本江戶時(shí)代繪畫影響之深廣。

沈銓的花鳥畫對(duì)日本繪畫最重要的影響是寫生法。寫生是中國(guó)花鳥畫的不二法門。范鎮(zhèn)《東齋記事·卷四》記錄黃筌“其家多養(yǎng)鷹鶻，觀其神俊，以模寫之，故得其妙”。宋徽宗身體力行倡導(dǎo)寫生，對(duì)物象持有“格物致知”的觀照態(tài)度，宋代花鳥寫生達(dá)到登峰造極的程度。沈銓亦重視寫生，提出“即物寫生”的繪畫觀念，強(qiáng)調(diào)對(duì)照真實(shí)物象進(jìn)行細(xì)致入微的觀察、研究和摹寫。據(jù)記載，他在家中專辟小圃，種植花草，飼雀喂兔，朝夕觀察、揣摩物象之情態(tài)，捕捉自然物象之生意。宋紫石是“南派”的代表畫家，他提出的“寫生真寫法”與沈銓的“即物寫生”觀念一脈相承。他的《柳下白雞圖》《白梅鸚鵡圖》《鯉圖》等秉承沈南的寫實(shí)畫風(fēng)，描摹物象形態(tài)逼真，生動(dòng)自然。

沈銓的寫生法受到江戶時(shí)代許多畫家的關(guān)注，“圓山四條派”“秋田畫派”等對(duì)此多有借鑒。江戶時(shí)期，西方文化通過長(zhǎng)崎傳入日本，科學(xué)與實(shí)用主義思想興起，很多富有創(chuàng)新精神的畫家對(duì)西洋繪畫風(fēng)格產(chǎn)生興趣，尤其關(guān)注西畫真實(shí)再現(xiàn)描繪對(duì)象的技巧。沈銓花鳥畫與西洋繪畫在寫實(shí)、寫真等方面有一定的相似性，而前者由于屬于東方繪畫范疇，蘊(yùn)含著東方藝術(shù)的韻味和意境，比西畫更符合日本民族的審美習(xí)慣。因此，沈銓的花鳥畫成為畫家追求寫實(shí)技巧的摹寫范本，得到了廣泛傳播。

圓山應(yīng)舉早年學(xué)習(xí)“狩野派”繪畫，后來受到西洋畫風(fēng)的啟發(fā)，曾創(chuàng)作帶有透視和明暗關(guān)系的“眼鏡繪”。他潛心研究沈銓花鳥畫的寫實(shí)技巧，通過細(xì)致的觀察和準(zhǔn)確的造型去描摹物象，傳達(dá)精神，開創(chuàng)了“圓山四條派”這一寫實(shí)畫派。中國(guó)美術(shù)館收藏有他的作品《虎》，畫面中老虎前肢并攏佇立，弓背彎腰側(cè)坐，頭部微微抬起，大睜著一雙神氣的眼睛，神情中流露出一絲幽默靈動(dòng)。江戶時(shí)代日本境內(nèi)并無老虎，根據(jù)畫面中老虎眼睛的形態(tài)特征可以推斷，此虎應(yīng)是對(duì)照家貓寫生而作。畫家以淡色渲染出老虎的基本形態(tài)和斑紋，運(yùn)用細(xì)筆絲毛法畫出皮毛，再以白色勾線表現(xiàn)虎須和眉毛。整幅畫面清新淡雅，細(xì)節(jié)刻畫細(xì)致入微。“圓山四條派”吸收了西洋畫法和沈銓的寫生法，融合了日本繪畫的韻味，成為日本近代繪畫的先驅(qū)。

沈銓的沒骨法也為日本畫家所因襲。沒骨法是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要技法，此法描繪物象不以墨線勾勒定型，直以色彩暈染。早在魏晉時(shí)期已有“沒骨畫”，北宋初年，徐崇嗣以沒骨法畫花鳥，自成一格。沈括在《夢(mèng)溪筆談》中提到徐崇嗣“及效諸黃之格，更不用筆墨，直以彩色圖之，謂之沒骨圖”。明代孫隆、清代惲壽平等專攻沒骨花鳥，作品清新雅致，輕柔靈動(dòng)，從學(xué)者眾。沈銓多以細(xì)線勾勒與沒骨法相結(jié)合，既有工筆花鳥的精致典雅，又有寫意花鳥的沖淡自然。

受中國(guó)繪畫的影響，日本傳統(tǒng)繪畫中很早就出現(xiàn)了沒骨法，不過大范圍地運(yùn)用這一技法進(jìn)行創(chuàng)作，是在沈銓的花鳥畫在日本廣泛傳播之后。田能村竹田曾說：“時(shí)史花卉、翎毛，多從沒骨法。蓋沈南之后始盛。”酒井抱一為“琳派”第三代畫家，其作品追求日本趣味的裝飾感，華麗中富有雅趣。中國(guó)美術(shù)館收藏有酒井抱一的《花鳥》，作品以漸變的彩墨渲染出小鳥的形體，再以墨線勾勒出嘴巴、腳趾和尾巴。運(yùn)用沒骨法畫成的柿子圓潤(rùn)剔透，整件作品色彩濃淡相宜，筆致潤(rùn)澤，自然清雅。

浮世繪是江戶時(shí)代興起的一種風(fēng)俗版畫，畫師在創(chuàng)作中常常借鑒當(dāng)時(shí)各種畫派的畫風(fēng)。18世紀(jì)下半葉，浮世繪畫師將沒骨法引入浮世繪的創(chuàng)作中，以水印木刻的形式拓印出沒骨的效果，在浮世繪中稱為“無線折”，即不用輪廓線，依靠圖案、色塊構(gòu)成形體。據(jù)分析，無線折的制作在版下、校合折階段還存在墨線，在精密地完成色版的制作和校對(duì)之后正式拓印時(shí)，再將主版上的墨線削去。無線折常見于美人畫和花鳥畫的創(chuàng)作中，喜多川歌麿《錦織歌麿形新模樣·白打卦》以精美的圖案呈現(xiàn)出美人的衣飾和姿態(tài);歌川廣重的《白鷺》以簡(jiǎn)潔的色塊表現(xiàn)白鷺雪白的羽毛，色調(diào)輕柔雅致。無線折的運(yùn)用，使以線描為主要造型手段的浮世繪呈現(xiàn)出豐富又獨(dú)特的視覺效果。

沈銓的花鳥畫能夠在日本產(chǎn)生廣泛影響，有著多方面的原因。

第一，在江戶時(shí)代，日本本土的“狩野派”“土佐派”已沿襲數(shù)百年之久，他們專門為封建貴族創(chuàng)作裝飾性繪畫，題材、形制與創(chuàng)作手法均墨守成規(guī)、刻板僵化;受到宋代梁楷、牧谿的影響發(fā)展而來的日本水墨畫清疏恬淡，不免令人漸漸感到審美上的疲倦。而沈銓的花鳥畫有著巧妙的構(gòu)圖、工整的線條、富麗的色彩，顛覆了日本畫家對(duì)中國(guó)繪畫的普遍印象，帶來新鮮的、令人愉悅的視覺體驗(yàn)。正如田能村竹田《山中人饒舌·卷下》所記：“銓畫勾染工整，賦色濃艷，時(shí)升平日久，人漸厭雪舟、狩野二派，故一時(shí)悉稱南，翕然爭(zhēng)趨矣?！?/p>

第二，江戶時(shí)期日本商品經(jīng)濟(jì)得到長(zhǎng)足發(fā)展，被稱為“町人”的工商業(yè)者獲得大量財(cái)富，市民階層逐漸壯大，大眾文化蓬勃興起。沈銓的花鳥畫以富有吉祥寓意的松、竹、梅、鹿、鶴、馬等為題材，洋溢著世俗精神，反映了以武士和市民為主體的審美趣味和時(shí)代精神，受到市民階層的歡迎。這也促使同時(shí)期的日本畫家積極臨摹、學(xué)習(xí)沈銓的繪畫。

第三，日本民族一直對(duì)自然萬物、季節(jié)氣候有著敏銳的感受力和無限的情懷，沈銓的花鳥畫以工筆技法描繪物象，對(duì)客觀世界有著精細(xì)入微的觀照，很容易觸發(fā)人們對(duì)自然、季節(jié)、動(dòng)物、花卉等的內(nèi)心情感與思緒，契合了日本民族的“物哀”“閑寂”等審美意識(shí)，受到上自將軍貴族、下至武士町人的喜愛。清代詩人商盤在《質(zhì)園詩集·沈南畫花鳥歌并序》里寫道：“掛壁將軍不厭看，展屏國(guó)主常稱好?！睋?jù)說當(dāng)時(shí)的德川吉宗將軍非常喜愛沈銓的花鳥畫，百看不厭，靜觀默思，竟可以忘記疲勞。

沈銓是繼南宋梁楷、牧谿之后對(duì)日本繪畫影響最大的中國(guó)畫家。中日藝術(shù)交流源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，自中國(guó)傳入日本的名家繪畫蔚為大觀，但是在日本備受推崇、影響廣泛者卻并非赫赫有名的大畫家，而是如牧谿、沈銓等在中國(guó)名聲不顯之人。無論是與黃筌、呂紀(jì)等前代花鳥畫家相比，還是與惲壽平等同時(shí)代的畫家相比，沈銓的藝術(shù)水準(zhǔn)和造詣都不是最突出的。但其繪畫技法、藝術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作觀念暗合了日本彼時(shí)社會(huì)的審美趣味和藝術(shù)自身變革的需要，因此他對(duì)日本繪畫的影響是其他畫家無可比擬的。沈銓赴日也許是歷史上一個(gè)小小的偶然，但其藝術(shù)的傳播與影響卻成為一種必然。他仿佛是被歷史選中的人，在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間里來到一水之隔的日本，擔(dān)負(fù)起中日文化藝術(shù)交流的重任，推動(dòng)了日本近代繪畫的發(fā)展。