門德爾松鋼琴作品研究

羅華穎

門德爾松是19世紀著名的鋼琴家、作曲家。從某種意義上說，他是一個很有時代感的人，他常常因為鋼琴要創(chuàng)造“新”種類的形象而感到絕望，但卻給舊的形象注入了更多的活力和創(chuàng)造力。本文以門德爾松的鋼琴作品為核心，結(jié)合其具體作品進行研究，深入分析門德爾松的鋼琴作品。

一、門德爾松藝術風格概述

門德爾松的音樂成就比他那個時代的大多數(shù)主要作曲家的影響還大。一開始，普通聽眾為門德爾松鋼琴作品簡單明了的抒情性和生命力著迷。門德爾松在清晰有序、易于理解的音樂結(jié)構中表達自己的感情，表演者和評論家起初以同樣的熱情回應，但隨著音樂風格的巨大變化和政治宣傳，評論家出于非音樂原因譴責了門德爾松的作品。直到現(xiàn)在，門德爾松的音樂很少受到客觀評價。

作為一名優(yōu)秀的鋼琴家，他的事業(yè)非常成功。他的一些鋼琴作品，如《無字歌》成為大多數(shù)音樂作品的主旋律，他的許多作品得到了廣泛傳播。然而，盡管取得了這些成功，門德爾松的音樂聲譽在他去世幾年后發(fā)生了逆轉(zhuǎn)。這一方面是因為音樂品味變化，另一方面也是因為聽眾的逆反心理。

門德爾松的音樂風格是二聲部、保守的和聲習慣及對稱的形式，這不是音樂發(fā)展的主流趨勢。門德爾松音樂作品的風格強調(diào)高度復雜的半音階、程式化，并在很大程度上受到民族主義的影響，展現(xiàn)出宏大的創(chuàng)作風格。

門德爾松一生創(chuàng)作了5部交響曲，7部管弦序曲，3部清唱劇及贊美歌、詩篇、經(jīng)文歌等宗教題材作品。門德爾松的音樂作品存在兩個特點，一是浪漫與古典主義的完美融合，二是音樂理念具有民族性和公眾性。

門德爾松認為藝術的創(chuàng)作是沒有捷徑的，新的藝術道路都是有根源的。門德爾松的作品具有嚴密的邏輯性，他的浪漫主義作品主題多為幻想和自然，充分表現(xiàn)了他將幻想與現(xiàn)實、自然與理想融為一體的情調(diào)和心境。

二、門德爾松鋼琴作品研究

（一）奏鳴曲

門德爾松寫了三首奏鳴曲，都是他早年創(chuàng)作的。門德爾松12歲寫出一首鋼琴四重奏（Op.1），在第一樂章中，主題材料、質(zhì)地和周期性的樂句結(jié)構都采用古典樂曲的模式。旋律線中偶爾出現(xiàn)的半音，讓人聯(lián)想到莫扎特的作品;第一主題和第二主題使用了相同的材料，則暗示了海頓。雖然遵循了古典主義的形式，但這首奏鳴曲體現(xiàn)了早期浪漫主義時期的風格特征。

查爾斯·羅森在他的《古典風格：海頓、莫扎特、貝多芬》一書中指出，雖然早期浪漫派保留了古典時期傳統(tǒng)奏鳴曲式的結(jié)構特征，但他們卻沒有古典作曲家那樣強烈的戲劇性。例如，在鋼琴四重奏（Op.1）的開頭，前兩個樂句幾乎完全重復，使第一主題部分的論述有了一種略顯靜止的質(zhì)感;在三個樂章中，慢板樂章是最不“古典”的，它使用了門德爾松風格中典型的懸浮音。樂章的中段有一種即興演奏的味道，這是以慢速和聲節(jié)奏為基礎的琶音創(chuàng)造出來的。這些琶音基本都是二聲部，有時也會加入一些非和聲的音調(diào)。第三樂章是輕快、輝煌的奏鳴曲形式的作品。第二主題的簡單音階形象和重復的和弦伴奏是19世紀早期音樂的特點。這首奏鳴曲的第一樂章和第三樂章具有輕快的特點，這帶有門德爾松個人的鮮明印記。

除了專門以“奏鳴曲”命名的作品外，門德爾松的鋼琴作品中還包括其他類似于奏鳴曲樂章的作品，但這些作品并未展現(xiàn)出同奏鳴曲一致的特征。

（二）變奏曲

門德爾松的變奏曲創(chuàng)作于1841年，像大多數(shù)19世紀的變奏曲一樣，它們結(jié)合了特性曲和等奏曲的特點，每個變奏曲都有自己獨特的情緒和特殊的演奏技巧。除了偶爾使用平行或相對小調(diào)外，門德爾松的變奏曲保持不變的元素是調(diào)性與基本的和聲模式，以及旋律的輪廓。在變奏曲中，旋律線以各種形式出現(xiàn)，有時它被轉(zhuǎn)移到中聲部，如門德爾松鋼琴變奏曲Op.83、門德爾松鋼琴變奏曲Op.82。門德爾松采用的主要變奏手段之一是改變主題的特征，其創(chuàng)作的三首變奏曲的主題都類似于合唱曲，但每個變奏曲都有自己的速度、質(zhì)地和總體情緒。

在《d小調(diào)莊嚴變奏曲》中，主題以多種對比鮮明的形式出現(xiàn)，從類似合唱團的第14號變奏曲和抒情的舒曼式第11號變奏曲，到輕盈細膩的第4號變奏曲以及火熱的第12、16、18號變奏曲，均展現(xiàn)了多樣化的形式特征。這套曲子前半部分的變奏逐漸加快，創(chuàng)造出一種累積的效果，使作品呈現(xiàn)出豐富的內(nèi)涵。

每套變奏曲的最后一個變奏曲往往是對主題材料的再創(chuàng)作，但有時也可能包括對主題的重述。門德爾松鋼琴變奏曲Op.83的終曲也發(fā)展了主題材料，最后以模仿處理的主題的安靜重述結(jié)束。

《d小調(diào)莊嚴變奏曲》是19世紀最重要的變奏曲集之一，這代表了門德爾松對鋼琴最重要的貢獻，因為在這個作品中，他實現(xiàn)了挫折性、抒情性和技巧性的完美融合。

（三）特性曲

特性曲是19世紀較常見的一種鋼琴音樂形式。門德爾松創(chuàng)作的大部分作品都屬于這一類別，盡管它們在形式和風格上表現(xiàn)出多樣性，從極具打擊性的門德爾松鋼琴變奏曲Op.7到門德爾松鋼琴變奏曲Op.33，以及抒情的《無詞歌》，涵蓋了門德爾松的全部鋼琴風格。在結(jié)構上，它們的范圍從簡單的二元和三元形式到賦格和準奏鳴曲形式的樂章。每首曲子一般都由一種情緒所統(tǒng)一，這種情緒可能是抒情的，也可能是激動人心的。

在門德爾松對特性曲的貢獻中，鋼琴變奏曲Op.7也許是最不尋常的，因為其結(jié)合了新巴洛克寫作風格和浪漫主義對情感表達的強調(diào)，這一點在描述性短語中有所體現(xiàn)。

《無詞歌》是門德爾松青年時期創(chuàng)作的作品，是一首著名的特性曲，用清晰的歌唱性旋律表達了淳樸的情感，這個曲子適合在家庭環(huán)境中演奏，形式簡單，情感表達克制。

《無詞歌》分為8卷，每卷6首，共48首，大多采用三元（ABA）結(jié)構，A、B兩部分在情緒和主題材料上密切相關，有時也有引子和尾聲。如果按質(zhì)地類型分類，《無詞歌》可分為四大類：由旋律線和伴奏組成的獨唱曲，由兩條旋律線和伴奏組成的二重唱曲，以和弦為主要質(zhì)地的合唱曲，鋼琴特色曲。

《無詞歌》也是門德爾松創(chuàng)作風格的分水嶺。1832年，門德爾松的生活和事業(yè)遭遇了一系列的危機，這導致其在音樂表達上多了一種悲劇性的矛盾感，與早期作品中歡快的風格形成了強烈的對比。門德爾松的音樂缺少炙熱的感情和多變的情緒，更多的是一種輕松、詩意感情的自然流露。他的創(chuàng)作有著一種獨特的審美，他拒絕深情，反而以精準而又冷靜的態(tài)度，勾勒出音樂的線條和結(jié)構。在門德爾松的創(chuàng)作中，音樂的性能被逐漸擴大，具有一種獨特的美。

（四）前奏曲和賦格曲

門德爾松從巴洛克音樂里獲得靈感，創(chuàng)作了前奏曲和賦格曲。巴洛克音樂風格是19世紀作曲家所喜歡的，如統(tǒng)一的質(zhì)地、序列的使用和形式上的累積方法。然而，門德爾松的不同尋常之處在于他對更嚴格的連奏形式的輕松演繹。

門德爾松創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲作品有《六首前奏與賦格》。前奏曲一般不具有高度的連奏性，通常是基于一種特有的形象模式或旋律和伴奏所創(chuàng)作的音樂作品。門德爾松的前奏曲和賦格曲有著極高的演奏價值，也是技藝精湛的典范。這些作品彌補了門德爾松其他作品過于對稱和重復的缺陷。

三、結(jié)語

門德爾松的鋼琴音樂比人們認為的更加多樣。在演奏時，人們應考慮到他的個性和創(chuàng)作風格，結(jié)合他所處的時代背景來理解他的創(chuàng)作思想。門德爾松的鋼琴作品有極大的研究價值，對其進行深入了解有助于人們更好地演奏和欣賞他的作品。

（貴州省六盤水師范學院）