論當下國產(chǎn)數(shù)字電影中中國元素的運用

呂夢涵 林進桃

摘? 要：在以大數(shù)據(jù)、人工智能和虛擬現(xiàn)實等為標志的數(shù)字文化時代，技術的革命與創(chuàng)新使國產(chǎn)電影的發(fā)展有了更多的可能。當前國產(chǎn)電影中的中國元素在技術加持下得到了很好的呈現(xiàn)。本文將從符號、觀念以及文化層面出發(fā)，對近年國產(chǎn)熱議影片中的中國元素進行剖析，探討數(shù)字電影時代下國產(chǎn)影片如何通過對中國元素的有效運用，更好地實現(xiàn)自我表達與自我呈現(xiàn)。

關鍵詞：中國元素;數(shù)字電影;國產(chǎn)電影

中華文明作為四大古老文化體系之一，在五千多年的歷史長河中不斷發(fā)展壯大，其深厚的傳統(tǒng)文化不斷沉淀，成為特定的“中國元素”，為中外經(jīng)典影視作品創(chuàng)作提供了寶貴的素材。20世紀以來，隨著改革開放的深入發(fā)展，在經(jīng)濟、外交等因素的刺激下，把“中國元素”添加到西方好萊塢電影中成為一股風潮，如《花木蘭》《功夫熊貓》等。這些影片都融入了極具中國特色的場景、服飾、建筑、中國傳統(tǒng)文化故事、地域風俗習慣等，但它們大多是以西方視角關注中國文化，本質上仍是“美國制造”，傳遞的依舊是美國觀念。

縱觀我國電影市場，從《英雄》開啟國產(chǎn)商業(yè)大片時代起，《十面埋伏》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》系列、《無極》等國產(chǎn)大片紛紛問世。而后異軍突起的主流意識電影，包括《戰(zhàn)狼》系列、《紅海行動》《建軍大業(yè)》《流浪地球》《八佰》等，都展現(xiàn)出宏偉的中國形象和鮮明的民族意識。“西游”系列和“封神”系列動畫電影也在弘揚中華優(yōu)秀文化中發(fā)揮著重要作用。當代中國電影人熱衷于挖掘中國元素，但敘事能力良莠不齊，因此如何更好地講述中國故事成為應當重點關注的問題。

在電影軟實力越發(fā)關乎國家形象和國家競爭力的當下，利用好數(shù)字電影呈現(xiàn)中國元素，從而講好中國故事、塑造好中國形象顯得尤為重要。近年來，國產(chǎn)數(shù)字電影蓬勃發(fā)展，《戰(zhàn)狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《八佰》《姜子牙》等影片憑借對中國元素細膩而高超的詮釋引發(fā)熱議?！爸袊亍彪m然被廣泛使用，但目前學界對其并無嚴格定義。學者徐協(xié)從三個層面對“中國元素”進行了文獻梳理與總結，認為目前學界或從符號學的角度將中國元素分為景觀、建筑、色彩等15個外在表征的類別[1];或從觀念的層面詮釋中國元素的內核，將其定義為“中國幾千年發(fā)展、積淀下來的無形的思想精髓”[2];或從文化背景的層面，將中國元素同社會語境聯(lián)系起來，認為中國元素是不斷豐富發(fā)展的動態(tài)文化體系[3]?；诖耍疚囊矊姆?、觀念、文化的層面來關照國產(chǎn)數(shù)字電影中中國元素的運用。

一、中國元素之符號：視聽盛宴的民族性呈現(xiàn)

電影作為第七藝術，帶給觀眾的巨大審美張力首先來自視聽符號的雙重作用。早在喬治·梅里艾時代，特技和視覺效果就參與到電影制作中。數(shù)字時代下，技術所營造的超現(xiàn)實和沉浸感給觀眾帶來更加豐富的視聽享受和體驗?！半娪巴ㄟ^對觀眾心理的有效控制，能夠把外在于銀幕的觀眾轉化為內在于影片的、與觀眾‘同形同體的主體”[4]。從近年的熱議影片來看，中國元素在數(shù)字技術包裝下營造的視聽盛宴強烈地震撼著受眾的感官，引發(fā)觀眾的情感共鳴。

（一）中國標志性地理圖標的生動重現(xiàn)

在我國原有的科幻電影作品中，未來城市空間想象大都缺乏中國身份。如楊小仲導演的《六十年后之上海灘》（1938），對未來上海的大膽想象幾乎都是參照西方的國際大都市。此外，這些科幻電影還多以封閉式的科學實驗室為主要場景，比如張鴻眉導演的《珊瑚島上的死光》（1980）中，趙謙教授的研究所和馬太博士島上的實驗室等?？梢?，由于缺乏強大的技術支撐，國產(chǎn)科幻電影對中國城市的想象和建構長期缺位。而新世紀以來，隨著數(shù)字技術的崛起，中國標志性的地理圖標在數(shù)字電影中得到了生動重現(xiàn)。2019年郭帆導演的《流浪地球》，生動地展現(xiàn)了冰封的地下城中末日前的長城、東方明珠、2044年的上海奧運大廈等建筑的荒涼景象，從被淹沒的湛江到濟寧、濟南、徐州、杭州、上海等，我們熟悉的城市褪去了昔日的繁華，人類拯救地球的故事一一展開。其中運載車進入山東的場景，就是電影制作團隊參考了泰山的地貌特征后塑造出的。逼真的布景和精良的道具為觀眾構建出了災難中的末日生活圖景，相比“陌生化”的西方世界，熟悉的空間特征更能讓觀眾產(chǎn)生移情，從技術所帶來的身體沉浸感，走向心理上的沉浸感。同樣，在2020年國慶上映的《姜子牙》中，為了讓寫意的“中國味道”重現(xiàn)，片中的場景設計參考了蘇州園林藝術，大量使用了先抑后揚等前后景的空間關系，比如對北海酒館的設計就通過空間和光線的層次感打造了立體而又充滿意境的場景。

（二）中國本土文化符號的細膩展現(xiàn)

中國本土文化符號在當前的國產(chǎn)影片中也得到了細膩的展示。在《流浪地球》里，春節(jié)、吃餃子、打麻將、重慶火鍋、蘭州拉面、中國校服、形似“長征5號”的運載火箭以及中國國旗等元素無處不在。同過去一昧效仿西方科幻大片而形成的宏大敘事和技術堆砌的情況相比，這部國產(chǎn)科幻電影以一種“潤物細無聲”的方式讓我們生活中最常見的中國元素成為影片敘事的有機組成部分，讓觀眾在這種高度凝練的文化內涵中享受生理和心理的愉悅。2020年8月上映的《八佰》，采用先進的IMAX攝影機拍攝，呈現(xiàn)出一個極為真實且宏大的戰(zhàn)爭場景，在給人感官震撼的同時，影片中的白馬、趙子龍、皮影戲、京劇、家書等極具中國特色的文化元素也在無形中使人產(chǎn)生強烈的文化認同。

此外，數(shù)字電影使影片質感更高，流暢穩(wěn)定的圖像更能吸引觀眾注意力?！读骼说厍颉分凶罹呱袷ヒ饬x的符號是多次出現(xiàn)的中國國旗，國旗被隨身貼在中國救援人員的防護服上，彰顯出一種文化自信和民族自信。同樣，《戰(zhàn)狼2》中也屢次出現(xiàn)了國旗的畫面，當鮮艷的五星紅旗被冷鋒堅定地高舉并通過戰(zhàn)區(qū)時，那一抹中國紅不僅給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊，還高度地概括了中華民族生生不息的力量。紅色作為一種高飽和度的色彩，在中國的文化背景下被賦予了喜慶、圓滿、革命和力量等意義?！读骼说厍颉分械闹袊t打破了人們對科幻片中只存在冰冷科技藍的刻板印象，區(qū)別了原有的西方科幻電影，以最直觀、最獨特的方式呈現(xiàn)出中國審美文化和中國價值觀。

（三）中國特色聽覺元素的巧妙表現(xiàn)

從音效上來講，《戰(zhàn)狼2》《八佰》中激烈的交戰(zhàn)聲，《流浪地球》中不絕于耳的各種機械聲、坍塌聲、爆炸聲等都營造了一種真實的空間感。同時，作為文化表征，電影在還原現(xiàn)實境況的同時也折射出當下中國的國力強盛和科技發(fā)達。從語言上來看，這些主流意識電影中穿插著極具中國特色的聽覺符號，無時無刻不在表明中國身份。如冷鋒的一句：“犯我中華者，雖遠必誅！殺我國人者，皆我天敵！”簡短的臺詞有力地激蕩起國人的愛國熱情和自豪感;《流浪地球》中運載車插卡啟動時自動播放的，“北京市第三交通委提醒你，道路千萬條，安全第一條。行車不規(guī)范，親人兩行淚”，這種句式朗朗上口，接地氣的表達也給影片增添了趣味性和生動性;《八佰》中謝晉元對戰(zhàn)士們說的“你們挖的是自己的墳墓”，也正好照應了電影開頭出現(xiàn)的魯迅先生《墓碣文》中“待我成塵時，你將見我的微笑……”，體現(xiàn)出戰(zhàn)士們視死如歸的民族精神。

作為視聽綜合的動畫藝術，《姜子牙》團隊在對角色人物的聲音設計上，也做了認真的考量，他們將中國“金、木、水、火、土”五行的概念融進聲音的造型方向，塑造出了金系的申公豹、木系的師尊、水系的四不相、火系的九尾等動畫形象。這些聽覺元素都是中國元素的巧妙表達和細膩呈現(xiàn)，與觀眾形成良好的傳受互動關系。

二、中國元素之觀念：藝術審美的歷史性傳承

中華民族孕育出眾多包括水墨畫、皮影戲、剪紙等在內的傳統(tǒng)藝術，這種獨有的符合中華民族審美的藝術元素給電影創(chuàng)作帶來了靈感，特別是在動畫領域，《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等就是極具東方美學創(chuàng)新性的作品，其背后是中國文化藝術的集中表現(xiàn)與傳承創(chuàng)新。

數(shù)字時代下的中國動畫電影得到了不斷的發(fā)展，在對本土傳統(tǒng)文化挖掘的基礎上進行再次創(chuàng)作，滿足當代觀眾審美習慣和審美價值的《大魚海棠》《風語咒》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等動畫作品為人津津樂道。其中2019年上映的《哪吒之魔童降世》和2020年上映的《姜子牙》憑借精益求精的制作成為“國漫的曙光”。

細作分析可以發(fā)現(xiàn)，這些電影內容取材均來源于中國傳統(tǒng)神話故事。如《哪吒》取材于經(jīng)典神話故事哪吒鬧海;《姜子牙》取材于《封神演義》，并且很多設定的靈感來自《山海經(jīng)》（如北海、幽都山、玄鳥、狐妖等）和上周時期文物（如巨靈神、十二金仙面具的設計等），較好地秉承了傳統(tǒng)的東方審美意蘊。其次，電影的場景建構均借鑒了東方美學繪畫的風格。《哪吒》中的仙界煙霧繚繞、縹緲寫意很好地契合了觀眾對于神話故事中仙界的想象;人間場景中，建筑設計端莊而富有和諧之美，加上空間上的留白很好地體現(xiàn)出中國古典審美風格;陰森的畫面、暗黑的色彩和“妖魔化”的龍王形象，構建出地獄般的龍宮;山河社稷圖則運用了水墨畫的元素，“水墨語言的外在形式主要表現(xiàn)在水墨是一種特殊的藝術載體， 它所傳達出來的視覺形象具有東方情調和東方氣質的視覺意象美”[5]?！督友馈芬噙\用了山水畫留白的基本理念，并借鑒了蘇州園林的造園藝術，在三維動畫中營造出空間意境感。再者，電影背景音樂有中國傳統(tǒng)樂器的參與。在配樂上，哪吒出場的背景音樂多配以嗩吶聲，而敖丙出場的背景音樂多配以簫聲。嗩吶和蕭都是中國傳統(tǒng)樂器，音色明亮歡騰的嗩吶正好展現(xiàn)出了哪吒無所畏懼和活潑好動的性格，音色柔和悠揚的簫聲正好和嗩吶形成對比，塑造出敖丙安靜溫和的形象。

此外，這些電影在哲學理念上也體現(xiàn)了中國辯證哲學的陰陽轉化?！赌倪浮防锬倪?，原本戾氣十足的“壞小孩”卻在挽救百姓于水火中成為了頂天立地的小英雄;敖丙是靈珠轉世，本來善良溫和的“翩翩公子”卻為了復興龍族成為活埋百姓的兇手。哪吒和敖丙一陰一陽的人物設定，形成了形而上的善良與邪惡，他們相生相克，從敵視到和解，從對立到統(tǒng)一，極具哲思意味。而何為善？何為惡？《姜子牙》中師尊認為“舍一人而救蒼生”即為善，而生命的價值是平等的，對于姜子牙來說救下“小九”也即是善，影片中神仙也在做著“電車難題”的哲學思考。

三、中國元素之文化：傳統(tǒng)故事的時代性創(chuàng)新

《哪吒》《姜子牙》之所以能夠大獲成功，除了影片在藝術審美上的歷史性傳承外，還在于影片把傳統(tǒng)神話與現(xiàn)代語境進行有機縫合，對傳統(tǒng)故事內核進行重組與創(chuàng)新。對當下國產(chǎn)數(shù)字電影而言，現(xiàn)代觀念有機融入影片創(chuàng)作集中體現(xiàn)在對人物形象的塑造和情節(jié)內容的敘述上。

首先是在對主要人物形象的塑造上加以時代性創(chuàng)新。哪吒作為中國古代神話體系的仙童，一直是以身穿紅肚兜，手提紫焰蛇矛寶，腳踏金霞風火輪的萌娃形象為人們熟知。而《哪吒之魔童降世》中的主角哪吒，卻成為史無前例的“最丑哪吒”——矮個子、黑眼圈、鯊魚牙、雙手插兜、走路痞氣的“混世小魔王”形象，跳出了觀眾對哪吒的認識窠臼。這種又喪又丑的形象無疑顛覆了傳統(tǒng)的審美認知，但卻與現(xiàn)代語境相接軌，影片中所彰顯的打破刻板成見和沖擊主流審美的勇氣，“我命由我不由天”的反抗精神，外表桀驁不馴內心卻重情重義的人物形象，不僅符合現(xiàn)代人的審美趣味，還是對中國傳統(tǒng)文化與時俱進的現(xiàn)代詮釋。姜子牙的形象從古至今都在變化，不管是《詩經(jīng)》里“時維鷹揚”的戰(zhàn)神還是《封神演義》里的老者都成為觀眾心目中的一種臉譜化的符號，而《姜子牙》中的姜子牙被塑造成了一個去臉譜化的、充滿人情味的中年帥氣大叔，符合了當下主流的大眾審美。人物是電影的核心和故事的主體，一部電影只有擁有立體成熟的人物形象才能賦予故事生命力從而為觀眾所接受與認可。本文探究的這幾部熱議影片，人物都具有高辨識度的性格特征，而不僅僅是單一扁平的人物形象，無論是英雄還是普通人，均有情感的復雜轉化和品質的多維呈現(xiàn)。正如麥基指出，“最優(yōu)秀的作品不但揭示人物真相，而且還在講述過程中表現(xiàn)人物本性的發(fā)展軌跡或變化，無論是變好還是變壞?！盵6]這也是二次元世界的魔童哪吒會如此深刻而鮮活地存留于觀眾腦海的重要原因。

除了人物形象塑造上的時代性創(chuàng)新，對情節(jié)內容加以時代性創(chuàng)新也極為重要。優(yōu)秀的電影作品可以很好地反映當下的社會心理狀態(tài)和社會現(xiàn)實問題，因此，符合當代審美取向和體現(xiàn)當代價值追求也是國產(chǎn)電影創(chuàng)作中的重要準則?！赌倪浮分校瑐鹘y(tǒng)故事中原有的“割肉還母，剔骨還父”等頗具封建意味的故事情節(jié)被刪掉，轉而著重描寫哪吒的成長過程，李靖夫婦被塑造成溫暖慈愛的普通父母，一定程度上映射了當今獨生子女的成長和家庭教育問題。哪吒的抗爭也不再是對父權的抗爭，而是對命運的抗爭，在“逆天改命”的成長之路上體悟自我、認清命運。親情、友情、師徒情和生死自主抉擇的情感線相互穿插，讓哪吒的蛻變之路充滿了豐富的情感色彩和現(xiàn)實的立體感，而不再只是體現(xiàn)懲惡揚善和俠肝義膽的扁平敘事?！督友馈分?，姜子牙從一個完美的眾神之長一變?yōu)槁殘鍪б庹?，他和當下很多普通人一樣一邊為生計發(fā)愁，一邊因生活而迷茫，在困境中“信奉要做自己的神”。這些故事的改寫與社會、時代相承接，觀眾能夠找到電影作品中同中國的社會背景和當下的時代語境相互粘合的情感點，從而讓作為動態(tài)發(fā)展的文化體系——中國元素，發(fā)揮出最好的效果。

四、結語

為了樹立良好的大國形象、弘揚中華優(yōu)秀文化，利用電影中的中國元素來講好中國故事顯得尤為重要。隨著時代的發(fā)展和技術的進步，國產(chǎn)數(shù)字電影蓬勃發(fā)展，部分影片在深刻挖掘中國民族文化特性、充分利用中國元素等方面獲得的成功經(jīng)驗給當下電影創(chuàng)作提供了借鑒意義。如要利用中國的文化寶庫講“故事”，可以從中國傳統(tǒng)神話、文學小說、歷史人物故事等方面取材;要在中國價值觀框架下講“中國故事”，在空間維度上不要盲目效仿西方，認識到自己民族特性的優(yōu)勢，在時間維度上既要傳承與深挖中國傳統(tǒng)，又要植入當代審美取向和價值追求;要站在中國立場講述有“中國情懷”的故事;國產(chǎn)電影要想有更大的影響和更高格局，就要在探尋人類命運共同體和共同價值上下功夫等。當然，盡管已經(jīng)取得一定成效，但就如何有效利用中國元素來講好中國故事、傳播中國形象方面，國產(chǎn)數(shù)字電影仍有很長一段路要走。

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作者簡介：

呂夢涵，云南大學新聞學院新聞與傳播專業(yè)碩士研究生。

林進桃，博士，云南大學新聞學院副教授。