線上舞蹈類演藝樣態(tài)與發(fā)展建議

蘇辦

關鍵詞 新冠肺炎疫情；線上舞蹈；演藝發(fā)展

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 2096-0360（2021）07-0089-03

1 線下舞蹈類演藝發(fā)展受阻

新冠肺炎疫情對線下演藝行業(yè)造成的影響是多方面的。國家統(tǒng)計局公布的數(shù)據(jù)顯示，2020年前三季度全國以接觸式、聚集性線下服務為主的文化娛樂休閑服務營業(yè)收入降幅比上年同期下降48.8%，文化傳播渠道下降24.4%。由于防疫政策對演出場所上座率的限制，舞蹈類演藝產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)方、營銷方、消費方均遭受不同程度的影響。疫情期間，文化和旅游部及各省市出臺演出場所恢復開放疫情防控相關政策，劇場上座率的提升意味著更多觀眾可以到現(xiàn)場享受藝術盛宴，同時也對后疫情時代的線下演出防疫工作提出了新要求。

疫情的反復性與境外輸入、各地偶發(fā)病例防控的突發(fā)性，使劇目的排練周期與演出時間變得具有不確定性。這在一定程度上消耗了演員的經(jīng)濟與精力投入，演出的頻頻取消甚至使很多演員的薪酬無法及時發(fā)放，缺少維持生計的來源。此外，劇院現(xiàn)場演出的聚集性和封閉性環(huán)境對舞蹈演員的健康也造成了一定的隱患與風險。

對于舞蹈類演藝營銷方而言，由于防疫過程中突發(fā)性本土感染與輸入病例，原本的演出計劃將被取消、打亂。推廣營銷公司與相關票務平臺會面對大量觀眾退票退款的情況，面臨巨額的退款業(yè)務，許多公司甚至連正常的維持運轉(zhuǎn)都無法保證。在諸多消極影響中，舞蹈院團、演出劇場與推廣營銷公司所面臨最大的風險是資金鏈中斷的困境。即使劇場開放線下演出逐漸恢復，上座率的政策性管控也使得演出成本無法全部回收，而日常開銷支出依舊巨大，即使采取線上演出的模式，也無法長久性地解決疫情所加劇的“成本疾病”問題。線上演藝不應僅僅是對于劇院、院團的一種止損模式，探索線上舞蹈類演藝形式，利用好線上模式的傳播效果，思考線上與線下二者之間關系和發(fā)展策略，已然是舞蹈行業(yè)與相關學者亟需關注的問題。

2 線下與線上舞蹈類演藝特點

2.1 線下舞蹈類演藝：現(xiàn)場性與儀式性

現(xiàn)場觀演所帶來的感官性震撼與體驗，相對于線上而言，是線下舞蹈類演藝所具有的獨特之處。隨著新媒體、新媒介與現(xiàn)場藝術的結(jié)合，影像等各類媒介在藝術創(chuàng)作中的廣泛實踐，在戲劇領域產(chǎn)生了相對于媒介技術的“現(xiàn)場性”概念?！艾F(xiàn)場性”概念的產(chǎn)生可以看作是對新媒介藝術的回應。有學者指出在劇場性中強調(diào)“現(xiàn)場性”是一種對于現(xiàn)代感知體驗的重新認知，“正如菲利浦·奧斯蘭德指出‘只有復制在技術上可行之后，現(xiàn)場性才變得可見，人們對于現(xiàn)場的意識正源自媒介的顯形?！盵1]?，F(xiàn)場觀演的最大魅力在于無可替代的、面對面的儀式感及體驗感。觀眾在劇場內(nèi)觀看舞蹈表演時，人眼觀看的視線與演員的動作是在同一時空內(nèi)的，與線上舞蹈表演錄像相比，現(xiàn)場的觀看是觀眾自主選擇觀看對象的結(jié)果，而影像是攝影機選擇而觀眾被動接受拍攝對象的過程。觀看一場芭蕾舞劇，現(xiàn)場觀演所獲得的芭蕾舞舞臺整體效果是碎片化鏡頭拍攝無法比擬的。另外鏡頭拍攝的清晰度也不及現(xiàn)場觀演所能達到的效果。因此在傳統(tǒng)劇場內(nèi)，舞臺上舞蹈演員的表演、現(xiàn)場音效、服飾與燈光共同營造出一種集體性觀演的儀式感，此時每一位觀眾的體驗是直觀的、自我的，沒有從媒介中獲得、被媒介所改變與建構。

2.2 線上舞蹈類演藝：媒介性與互動性

與線下劇場觀演體驗不同，線上舞蹈類演藝主要包括：自媒體舞蹈視頻、經(jīng)典劇目視頻、舞蹈比賽類綜藝、舞蹈晚會直播等多樣形式。這些內(nèi)容大多通過攝像機通過直播或經(jīng)剪輯以影像的形式呈現(xiàn)，媒介性的物質(zhì)特征尤為凸顯。視聽語言的選擇對觀眾觀演體驗產(chǎn)生影響，在劇院觀演觀眾一般有固定的座位，此時觀演是固定且不變的全景視角，而即使是晚會直播，由于導播的選擇也會出現(xiàn)演員的近景與特寫鏡頭，一方面觀眾會直觀看到舞蹈演員的面部表情與細節(jié)動作，可能會更加直觀感受到舞蹈所塑造的人物形象與傳遞的情感，但另一方面過多特寫鏡頭會使本應完整的舞蹈動作與舞臺路線變得中斷與碎片化，舞蹈整體效果大打折扣，使觀眾無法完全沉浸于舞臺情緒之中。在此過程中觀眾會意識到攝影機的存在，意識到觀看是一種媒介化的體驗，不是“我”想看到什么，而是攝像機想讓“你”看到什么的過程。而線上舞蹈相對于傳統(tǒng)舞臺舞蹈表演最大的特點莫過于它傳播過程中的強烈互動性，互動方式更具有直接性，甚至有時互動本身也可以給觀者帶來一定的娛樂體驗，實時彈幕的發(fā)展也讓這種互動方式更加地具有媒介特性。出于對觀眾觀感的考慮，傳統(tǒng)演出場地傾向于將演員所在的舞臺設置在觀眾席之外，一定的現(xiàn)實距離也促進了心理距離的形成，從而拉開了觀眾與演員的距離，削弱了演出的互動性。加上很多演出場地的“禁止大聲喧嘩”等噤聲以保證演出效果的措施，觀眾與演員的互動僅限于演出后的提問、掌聲，或是社交媒體上的交流。這些特點都或多或少地阻礙了觀眾對演出的即時反饋。而線上演出則在這一方面表現(xiàn)出獨特的優(yōu)越性。觀眾可以即時對演出內(nèi)容進行評價、討論，演出方也可以及時對觀眾的意見進行收集和反饋，演出方與觀眾的交流更加便捷互動增強。

3 線上舞蹈類演藝實踐樣態(tài)

3.1 線上演出

在5G“藝術+”的理念下，立足當前形勢及行業(yè)現(xiàn)狀，考慮到疫情對人們未來階段生活和藝術觀演習慣的影響，一些院團結(jié)合國內(nèi)和國際的實際情況，將“線下”演出轉(zhuǎn)為“線上”，如東方演藝集團的舞·樂《中國故事·十二生肖》，這部作品旨在以中國元素展示中國傳統(tǒng)文化，以中國舞步講好中國故事。演員及編導在創(chuàng)作作品的同時，促進中國傳統(tǒng)文化數(shù)字化，并進行中國傳統(tǒng)元素與國際其他文化的創(chuàng)新嘗試。將亞洲、非洲、拉丁美洲的文化元素與十二生肖所代表的中國元素有機整合。

除利用新媒體技術收獲海外受眾，實現(xiàn)有力的國際傳播外，各大院團為了維系現(xiàn)有的粉絲觀眾，避免用戶流失，紛紛通過微博、抖音等自媒體平臺，將“線下”資源“云化”，為各大劇院、藝術團體提供了與全球觀眾“云上”的親密交流。文化和旅游部舉辦2020年全國舞臺藝術優(yōu)秀劇目網(wǎng)絡展演，成為疫情期間文化演藝機構保持與觀眾聯(lián)系的重要方式。以中央芭蕾舞團為例，截至2021年1月，中央芭蕾舞團與各平臺合作，共開展了《過年》《敦煌》《牡丹亭》等9次線上展播，近30次規(guī)模較小的各類演出、芭蕾小課堂。傳統(tǒng)劇目數(shù)字化、傳統(tǒng)演出直播化的模式為舞蹈類演藝線上傳播開辟了新的可能性，通過網(wǎng)絡用戶的分享，在疫情防控期間使更多平時不會走進劇場觀演的潛在受眾開始對舞蹈產(chǎn)生興趣，對現(xiàn)場觀演產(chǎn)生期待，一定程度上為線下現(xiàn)場觀演積累了受眾基礎。通過線上演出的及時反饋，院團可以進行適當調(diào)整與修改，給作品創(chuàng)作及后期改良提供更多可能。

3.2 線上競賽

對于舞蹈行業(yè)，疫情不僅使線下劇場演出開啟“云”實踐探索，線下舞蹈比賽也紛紛以在線視頻的形式嘗試“云”競賽的可能。受疫情影響，第七屆南非國際芭蕾舞比賽改為線上比賽，這也是全球范圍內(nèi)首次舉辦國際性的線上芭蕾賽事，參賽舞者需提交舞蹈選段視頻參賽，賽事評委則采取觀看舞蹈視頻的方式為選手打分。在國內(nèi)自媒體行業(yè)中，以個人或團體為主體的才藝類自媒體在各大平臺上都占有不小的比例。正是由此，眾多短視頻公司分別在平臺推出各類才藝大賽，吸引具有各類才藝的選手線上表演參賽。如快手結(jié)合短視頻平臺優(yōu)勢，開展2020快手舞蹈大賽。采取線上短視頻海選、區(qū)域賽、總決賽的流程。同時，線上平臺的流量扶持和曝光度也為各類舞者提供了展示自我的巨大舞臺。筆者認為，無論是傳統(tǒng)的線下舞蹈賽事，還是風靡短視頻平臺的線上舞蹈大賽，其根本都在于舞蹈本身的藝術美感與時代價值，線上舞蹈大賽在打破舞蹈賽事邊界的同時，為舞蹈愛好者提供了交流、共舞的平臺，實現(xiàn)了專業(yè)與業(yè)余愛好的融合，使更多精彩的舞蹈得以被觀眾欣賞喜愛，引領了全民舞動的潮流。

3.3 線上教育

近年，線上教育在國內(nèi)發(fā)展迅速，許多機構瞄準市場動向紛紛布局在線教育行業(yè)，線上舞蹈教育在此背景下也嘗試更多可能性的探索。早在疫情前，中國藝術教育領域就已呈崛起之勢，一些劇院、院團將藝術教育作為機構價值拓展的重要方式。疫情期間，一些舞蹈機構也迅速轉(zhuǎn)向，以“藝術微課堂”“線上公開課”等形式在線上開講，中國舞蹈演藝界的眾多藝術家、舞蹈家參與其中，沒有線下場地的容量限制和上座率限制，線上課堂給了廣大舞蹈愛好者更多切磋展示的空間，也提供了更多與名家大師互動學習的機會，不僅豐富了廣大人民群眾的文化生活，同時提高了相關劇院、院團的品牌影響力與社會效益，為復工復產(chǎn)做好準備。另外，一些付費的線上藝術教育課程也在疫情期間上線，學習者在家即可完成學習。這些藝術教育課程內(nèi)容涉及音樂、舞蹈、戲劇、歌劇等舞臺藝術領域，根據(jù)課程內(nèi)容的不同，覆蓋“少、中、老”多個年齡段，班容量較大，且不受授課地點的限制，諸多“金牌講師”在線互動，寓教于樂，適應文化消費市場下沉需求，促進高雅藝術普及，豐富大眾文化生活[2]。

由于疫情原因，國際各大舞團劇院開始紛紛嘗試選擇線上舉辦舞蹈工作坊的方式，部分的收費項目，也能用于彌補一部分資金缺口，為減輕機構的運轉(zhuǎn)壓力盡綿薄之力。百老匯舞蹈中心、GAGA、Aakash Odedra公司等機構開展線上舞蹈工作坊課程，項目邀請來自世界各國的舞蹈藝術家與全球舞蹈專業(yè)人士教學與分享有關創(chuàng)作、表演的經(jīng)驗?？v觀線上舞蹈教育領域，不難發(fā)現(xiàn)線上教育機構運營效率更高，由于線上課程形式更為豐富，直播與錄播的方式結(jié)合大大縮短了時間成本，因此提供給舞蹈愛好者更多可供選擇的課程。并且線上課程相比于線下教學通過短視頻的形式對動作進行分解，即使直播課上沒有及時學會，課下也可以通過視頻學習，講解更加詳細。一對多、交互式的線上教學方式也使教學成本大大降低，沒有舞蹈教室具體空間的局限，因此線上舞蹈課程的費用也較為低廉。

4 線上舞蹈類演藝發(fā)展建議

如前所述，當下面對新冠肺炎疫情沖擊，各大劇院、院團紛紛采取線上舞蹈演藝的形式以緩解被停滯的線下演出，但劇院、院團對于線上舞蹈實踐的重視程度相比于現(xiàn)場演出不足，線下演出的被迫暫停使得各大機構意識到線上布局的重要性，并重新分配工作中心轉(zhuǎn)換工作思路。疫情期間線上舞蹈類演藝實踐數(shù)量較多，成果頗豐，但“云演出”仍是一種新型模式，還處于萌芽階段，許多線上舞蹈演出帶有公益性質(zhì)，采取免費觀演的形式，尚未形成明顯且穩(wěn)定的收益空間，為更好實現(xiàn)線上演藝事業(yè)的發(fā)展，下文將從內(nèi)容和產(chǎn)業(yè)兩個層面提供 建議。

4.1 內(nèi)容層：舞蹈作品與技術媒介融合

目前國內(nèi)線上舞蹈演藝較多還停留于將已有資源數(shù)字化與現(xiàn)場演出直播化形式，依托影像媒介融合創(chuàng)作尚處于探索階段。筆者認為，發(fā)展線上舞蹈類演藝首先需要在內(nèi)容層進行創(chuàng)新，影像媒介的特點決定了對象表達的方式，因此需要探索適合通過影像媒介表達的舞蹈作品，重新思考舞蹈與影像媒介之間的關系。舞蹈影像作為一類利用鏡頭表現(xiàn)舞蹈的藝術實踐，以錄像的形式憑借數(shù)字媒介技術創(chuàng)新了舞蹈藝術的表達語言[3]，為線上舞蹈類演藝發(fā)展提供一種新的思路。舞蹈作品內(nèi)容與媒介技術的結(jié)合，更需要考慮新媒體的媒介性和物質(zhì)性，新的傳播媒介不僅僅是用于傳播舞蹈作品，媒介本身就成為一種藝術元素參與到了藝術作品的總體架構中。視聽語言與舞蹈創(chuàng)作的融合改變了傳統(tǒng)舞蹈表演的時間與空間場域，使舞者肢體表達的場所更加多樣與自由。與以往線下劇場表演不同，編導在創(chuàng)作時需要創(chuàng)造性的思考舞者之間、舞者與舞臺之間、舞蹈表演與數(shù)字化影像的互動關系，需要思考攝影的實時拍攝轉(zhuǎn)播如何展現(xiàn)舞者肢體、舞臺空間與舞蹈情緒間的關系，并將這些演出要素在同一時空內(nèi)最大限度地通過屏幕展現(xiàn)給觀演觀眾。因此，借鑒舞蹈影像的創(chuàng)作思維與表達形式，探索更加契合線上觀演與傳播的舞蹈類演藝作品表達，依托技術媒介發(fā)展帶動內(nèi)容層面創(chuàng)新，是當下線上舞蹈類演藝發(fā)展實踐的著力之處。

4.2 產(chǎn)業(yè)層：線上探索與線下推廣配合

文化和旅游部出臺《關于推動數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)高質(zhì)量發(fā)展的意見》強調(diào)培育云演藝業(yè)態(tài)，推動5G+4K/8K超高清在演藝產(chǎn)業(yè)應用，建設在線劇院、數(shù)字劇場，引領全球演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展變革方向。建設“互聯(lián)網(wǎng)+演藝”平臺，加強演藝機構與互聯(lián)網(wǎng)平臺合作，支持演藝機構舉辦線上活動，促進線上線下融合，打造舞臺藝術演播知名品牌。政策指導演藝行業(yè)需要更加聚焦于數(shù)字化發(fā)展，思考線上與線下、內(nèi)容與平臺如何更好共贏的問題。

線上演藝對于現(xiàn)有的文化產(chǎn)業(yè)來說是一個全新的嘗試，在探索線上演藝模式的道路上有許多新問題亟待解決，例如，互聯(lián)網(wǎng)的快速傳播性和可編輯性使得線上平臺正版內(nèi)容的版權問題、原創(chuàng)保護問題隨之出現(xiàn)。加大對文化產(chǎn)品的版權保護力度，嚴格執(zhí)法，對抄襲、侵權等行為嚴加管控，為線上演藝創(chuàng)作提供良好的制度保障。筆者認為，由于現(xiàn)場觀演的不可替代性，在演出的線上和線下融合中，主體仍應是線下演出。不可否認的是，從疫情前后演藝業(yè)的發(fā)展來看，無論是線上播放還是線下演出，都具有其獨特的傳播魅力和部分局限。這就對文藝工作者們提出了更高的要求，要求文藝工作者在創(chuàng)作時，在保留原來的創(chuàng)作思路的同時，針對線上線下演出的不同特點與觀演需求，兼顧傳統(tǒng)與創(chuàng)新，將線上線下不同演出方式進行優(yōu)勢互補。

參考文獻

[1]李茜.“現(xiàn)場性”與“媒介化”：媒介時代的劇場[J].文藝理論研究，2020，40（3）：162-170.

[2]沈軒.疫情期間演藝業(yè)的線上應對策略分析[J].藝術管理（中英文），2020（2）：149-154，160.

[3]袁藝.西方實驗性舞蹈影像的藝術行為與審美探究[J].北京舞蹈學院學報，2019（1）：54-60.