普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》演奏技巧研究

楊曉

［摘要］ 普羅科菲耶夫擁有卓越的才華，不僅以獨(dú)具匠心的作曲家身份享譽(yù)全球，其精湛的鋼琴技藝亦使之成為承前啟后的鋼琴演奏大家。作為創(chuàng)作家與鋼琴家，普羅科菲耶夫?qū)︿撉僖魳奉I(lǐng)域的深度挖掘和廣泛涉獵，無論是在音樂創(chuàng)作的歷史長卷中還是在演奏實(shí)踐中，都鐫刻下濃墨重彩且不可替代的印記。他所譜寫的鋼琴樂章如同璀璨的繁星，布滿20世紀(jì)音樂星空的每一個角落，深刻地塑造了那個時代的音樂風(fēng)貌。首先分析了普羅科菲耶夫的音樂創(chuàng)作及影響，其次詮釋了其作品《第六鋼琴奏鳴曲》的演奏技巧和音樂特征。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 普羅科菲耶夫；《第六鋼琴奏鳴曲》；演奏技巧

普羅科菲耶夫的音樂類型豐富多樣，涵蓋上百種鋼琴曲目，其中九首鋼琴奏鳴曲尤為卓越，它們?nèi)缤徊總€人藝術(shù)歷程的編年史，揭示了鋼琴家風(fēng)格的演變軌跡。特別是他的《第六鋼琴奏鳴曲》，被公認(rèn)為最具創(chuàng)新性和挑戰(zhàn)性的作品之一，被譽(yù)為音樂上的“戰(zhàn)爭宣言”。《第六鋼琴奏鳴曲》以明亮的A大調(diào)為“基礎(chǔ)”，是對鋼琴演奏技藝的巔峰展示。它集成豐富的表現(xiàn)手段——從繁復(fù)的節(jié)奏跳躍到力度鮮明的反差，從寬廣的和聲層次到深邃的音型交織［1］。這部奏鳴曲以其結(jié)構(gòu)的繁復(fù)和對比的強(qiáng)烈而聞名，其音樂畫面生動多變，時而如炮火轟鳴般震撼人心，象征著力量與沖突；時而流淌出如詩般的柔情……需要演奏者超越常人的鋼琴演奏與共情能力。

一、普羅科菲耶夫的鋼琴音樂創(chuàng)作

作曲家普羅科菲耶夫的生命歷程猶如一部綿延不斷的鋼琴樂章編年史，隨著時代的流轉(zhuǎn)，創(chuàng)作出豐富多樣的鋼琴藝術(shù)作品，如鋼琴獨(dú)奏曲、奏鳴曲、套曲選集等［1］。其中，《第五鋼琴協(xié)奏曲》、“戰(zhàn)爭三部曲”等奏鳴曲和鋼琴作品，在20世紀(jì)的鋼琴音樂寶庫中，占據(jù)著舉足輕重的地位，不斷被藝術(shù)家們搬上舞臺，歷久彌新，展現(xiàn)了其恒久的藝術(shù)魅力。這些跨時代的鋼琴杰作，見證了鋼琴家在其歷史定位、音樂創(chuàng)作理念以及對鋼琴音響美感追求中獨(dú)特的實(shí)踐印記。通過對這些鋼琴作品的精細(xì)解讀和演繹探究，我們可以追溯并揭示作曲家音樂風(fēng)格演變的深遠(yuǎn)足跡［2］。

對于普羅科菲耶夫這位杰出作曲家的歷史評價，歷史學(xué)者們的觀點(diǎn)并未達(dá)成共識，反而呈現(xiàn)出一種多元且交鋒的態(tài)勢。有人贊譽(yù)他是新古典主義音樂革新潮流的引領(lǐng)者；有人質(zhì)疑其作品無法歸入任何主流音樂派系，具備獨(dú)特的“非典型性”特征；還有人主張他是純粹現(xiàn)代主義音樂的踐行者；同時亦有人指出其藝術(shù)道路初期至晚期經(jīng)歷了從激進(jìn)回歸向傳統(tǒng)轉(zhuǎn)型的過程。誠然，試圖以單一定義概括普羅科菲耶夫一生的創(chuàng)作風(fēng)格過于粗略。然而，通過深度剖析他在各個歷史階段創(chuàng)作的鋼琴作品，我們能夠切實(shí)領(lǐng)略到其風(fēng)格變遷所呈現(xiàn)的音響歷史波瀾壯闊的旋律軌跡［3］。

普羅科菲耶夫的音樂風(fēng)格向來飽受歷史學(xué)家的多元解讀，然而他的地位在20世紀(jì)鋼琴史上的無可替代是存在廣泛共識的。這主要源于其兩方面的顯著貢獻(xiàn)。首先，普羅科菲耶夫在其藝術(shù)生涯的巔峰期，巧妙地融合了現(xiàn)代理念、新穎的作曲手法與傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)框架，他創(chuàng)作出的鋼琴曲既彰顯了20世紀(jì)的革新之聲，又不失作品的悅耳特質(zhì)，展現(xiàn)了獨(dú)特的平衡藝術(shù)。其次，他對鋼琴演奏理解的革新性突破，使他成為引領(lǐng)現(xiàn)代鋼琴演奏潮流的先驅(qū)［4］。他顛覆了傳統(tǒng)的鋼琴形象，將其從柔和的印象派風(fēng)格中解放出來，極致地挖掘鋼琴的打擊樂器潛能，創(chuàng)造出具有力度、硬度、金屬質(zhì)感且充滿生機(jī)的音質(zhì)特點(diǎn)。這種創(chuàng)新性的演奏理念，無疑對20世紀(jì)的作曲家們產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，塑造了他們對鋼琴音樂的獨(dú)特構(gòu)想。

二、《第六鋼琴奏鳴曲》演奏技巧詮釋

（一）快速遠(yuǎn)距離大跳

普羅科菲耶夫在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，獨(dú)具匠心地采納廣泛音域，作為其表達(dá)音樂中幽默、戲謔及嘲諷特質(zhì)的創(chuàng)作手法。這種手法要求詮釋者擁有卓越的肢體敏捷性與精準(zhǔn)操控力，特別是對肩部、手臂、手腕乃至每一個纖細(xì)手指關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)運(yùn)用，以便于游刃有余地演繹那些跨度巨大的旋律片段［5］。

以《第六鋼琴奏鳴曲》首樂章（第248—251小節(jié)）為例，該段落展示了一幅左手瞬間從一個琴鍵飛躍至另一個極端位置的戲劇畫面，對于速度與準(zhǔn)確性兼?zhèn)涞陌芽兀瑹o疑是一項(xiàng)巨大挑戰(zhàn)。在初始階段，學(xué)習(xí)者可先將訓(xùn)練范圍劃定在一個八度之內(nèi)，之后再逐步提高難度，著重探索起始與目標(biāo)音符間的精確鏈接節(jié)點(diǎn)，通過反復(fù)實(shí)踐使之成為本能反應(yīng)。值得注意的是，在實(shí)際操作過程中，需保持適度的弧線軌跡而非筆直線路，避免動作幅度過大或過小，而影響整體的和諧連貫性。

（二）托卡塔式的同音反復(fù)

在普羅科菲耶夫的音樂作品中，眾多快速樂章仿佛融入托卡塔的靈魂，這個詞源于意大利的“toccata”，原意是“輕觸”，象征著快速而富有技巧的鍵盤表現(xiàn)，有時還展現(xiàn)出復(fù)調(diào)模仿的自由形式。在他的戰(zhàn)爭奏鳴曲中，這種節(jié)奏的靈動性尤為顯著，例如，在《第六鋼琴奏鳴曲》的第一樂章中，他巧妙地融合了托卡塔的活力節(jié)奏與獨(dú)特的同音反復(fù)技法。不斷重復(fù)的低音旋律，如同鼓點(diǎn)般激昂，增強(qiáng)了樂章的藝術(shù)張力。他進(jìn)一步擴(kuò)展同音反復(fù)的范疇，包括和弦及八度的反復(fù)，不僅增強(qiáng)了音樂的技術(shù)性，也提升了音樂的沖擊力。

同音反復(fù)在普羅科菲耶夫的作品中不僅是連接主題元素的橋梁，更是推動音樂前行的導(dǎo)向。演奏時，要求精準(zhǔn)且短促，速度需穩(wěn)定，聲音集中且富有彈性，展現(xiàn)出清晰的力度對比。單音同音反復(fù)的手法因節(jié)奏變化而異，而和弦及八度反復(fù)則有固定的指法，演奏者需巧妙地運(yùn)用手腕，保持松弛與彈性，既要精確地傳達(dá)每個音符的質(zhì)感，又要避免過度緊張。在演奏這些同音反復(fù)時，要注重音符的強(qiáng)弱對比，強(qiáng)調(diào)標(biāo)記的重點(diǎn)音符，其余部分稍顯輕柔，以此增強(qiáng)音樂的托卡塔式動態(tài)效果。

（三）大和弦

在《第六鋼琴奏鳴曲》中，大和弦呈現(xiàn)兩種形態(tài)。第一種形態(tài)特征是旋律線位于低音部，表現(xiàn)為流暢的大和弦序列，如第一樂章主部與副部間的過渡段（第24—30小節(jié)）。這部分由左右手交替演奏八度與大和弦，旋律由雙手食指共同演繹，力度要輕柔。演奏時需雙手協(xié)調(diào)，既強(qiáng)調(diào)中音部的旋律線條，又防止因過度用力導(dǎo)致音色尖銳刺耳。

另一種形態(tài)是旋律音位于高音部，形成躍動感的大和弦，在第二樂章主題的變奏中（第36—43小節(jié)、50—57小節(jié)、134—138小節(jié)），和聲豐富，節(jié)奏輕快，帶有幽默感。在快速演奏時，每個和弦的轉(zhuǎn)換要預(yù)先準(zhǔn)備好，感受每個音符觸鍵的深度變化，確保準(zhǔn)確無誤地按下琴鍵。同時，五指的旋律音必須突出，以創(chuàng)造出清晰凝聚的音色效果。

在練習(xí)過程中，應(yīng)遵循先慢后快的指導(dǎo)原則。根據(jù)每個和弦音的不同音量，先分別練習(xí)，追求優(yōu)質(zhì)的音質(zhì)，再合在一起。從慢速開始，逐漸提高速度，以實(shí)現(xiàn)和弦的統(tǒng)一、平衡和立體感。

此外，左手的伴奏部分包含快速的下行分解和弦，速度快，跨越超過兩個八度，可能導(dǎo)致演奏模糊或錯音。練習(xí)時，可在放松手臂和手腕的基礎(chǔ)上，運(yùn)用較輕柔的力度觸鍵。對于跨度較大的音符，可以采用半跳音的方式連接，利用慣性技巧，力求輕巧且精確。

（四）托卡塔式快速的十六分音符跑動

盡管托卡塔經(jīng)常被視為普羅科菲耶夫音樂的獨(dú)特標(biāo)簽，但他的創(chuàng)新和聲技法以及對鋼琴作為打擊樂器的激進(jìn)演繹，無疑為他的鋼琴作品增添了獨(dú)特的印記。尤其在這部奏鳴曲的第四章，幾乎全程貫穿托卡塔式的炫技旋律，如237—289小節(jié)和370—398小節(jié)，它們以典型的托卡塔節(jié)奏律動，展示了鋼琴技巧的極致挑戰(zhàn)。

這一部分的音樂充滿動態(tài)活力，由疾速的十六分音符交織而成，雙手交互，不規(guī)則的強(qiáng)調(diào)，雙鍵的疊加，以及混亂的音階跳躍，仿佛狂風(fēng)驟雨般奔涌而出，令人難以跟上其疾速的節(jié)奏。這不僅是技術(shù)上的難關(guān)，也要求演奏者能展現(xiàn)出明亮集中、均勻清晰的音色，以及充滿活力的節(jié)奏掌控，準(zhǔn)確無誤地一氣呵成。演奏時，指尖的敏銳觸感和彈性至關(guān)重要，動作輕盈，力量集中在指尖，手腕保持自然放松，以靈活適應(yīng)手部動作的變化。由于音型的復(fù)雜性，練習(xí)時需慢速演練，理解音樂的漸進(jìn)發(fā)展和指法的連貫性，針對難點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)。

此外，力度的運(yùn)用也是關(guān)鍵，隨著情感的加深，力度標(biāo)記從p到f逐漸增強(qiáng)，演奏時需根據(jù)標(biāo)記控制力度，逐步釋放能量，同時要強(qiáng)調(diào)重音符號的重要性，形成內(nèi)在動力的連續(xù)流動。整體來說，這需要演奏者達(dá)到內(nèi)外兼修，讓音樂的力量與情感深度完美融合。

三、《第六鋼琴奏鳴曲》的音樂特征

（一）用音樂表現(xiàn)戰(zhàn)爭

普羅科菲耶夫飽受戰(zhàn)爭的洗禮，深刻體驗(yàn)了其對人類生活的摧殘。因此，他通過音樂這一媒介，將戰(zhàn)爭的真實(shí)與深度刻畫得淋漓盡致。他的“戰(zhàn)爭三部曲”作為現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的瑰寶，區(qū)別于傳統(tǒng)愛國主題的音樂創(chuàng)作，獨(dú)具匠心。在這些奏鳴曲中，我們能捕捉到戰(zhàn)鼓震天、機(jī)槍疾掃的聲響，似乎能感受到坦克的逼近、飛機(jī)的盤旋。這部作品堪稱以音樂記錄二戰(zhàn)的杰作，被譽(yù)為“開啟普羅科菲耶夫鋼琴音樂新篇章”的里程碑。在解讀和演繹《第六鋼琴奏鳴曲》時，我們必須深入理解并傳達(dá)這些核心信息，既要生動再現(xiàn)戰(zhàn)爭場景，又要謹(jǐn)慎運(yùn)用敲擊式的鍵盤手法，以免偏離作品的初衷。

（二）結(jié)構(gòu)宏大，內(nèi)容豐富，技術(shù)要求高超

普羅科菲耶夫的《第六鋼琴奏鳴曲》以其龐大的結(jié)構(gòu)、繁復(fù)的主題和卓越的技藝獨(dú)樹一幟，其編排巧妙地遵循傳統(tǒng)交響樂的四個樂章布局，堪稱“戰(zhàn)爭三部曲”中規(guī)模最大且最精致的篇章，其中戰(zhàn)爭奏鳴曲系列中的其余兩部相比之下僅擁有三個章節(jié)。在時長維度，《第六鋼琴奏鳴曲》堪稱冗長，演奏所需的時間跨度大約為三十分鐘，明顯超過《第七鋼琴奏鳴曲》的十六分鐘和《第八鋼琴奏鳴曲》的二十八分鐘。

深入剖析其內(nèi)容層面，每個章節(jié)不僅承載著獨(dú)特的主題風(fēng)貌：首章通過磅礴激昂的旋律描繪出壯烈激烈的戰(zhàn)爭畫卷；次章與第三章則通過對過往溫馨生活的追憶與憧憬，展現(xiàn)出人性深處對和平寧靜的渴望與向往；末章回歸現(xiàn)實(shí)情境，并以鮮明對比的音樂形象揭示出邪惡與善良、回憶與現(xiàn)實(shí)間的糾葛。此外，普羅科菲耶夫巧妙地運(yùn)用多元化的鋼琴技法刻畫豐富多樣的音樂意象，使全曲的層次感與深度倍增，要求欣賞者在理解上升華為一種更為深刻的藝術(shù)鑒賞。

在技藝層面上，《第六鋼琴奏鳴曲》堪稱技高一籌。如首章中密集的八度跳躍以及開場時復(fù)雜交織的雙重三度和弦進(jìn)行，再到尾聲部分跨度極大的四度模進(jìn)等，均展示出普羅科菲耶夫在其創(chuàng)作生涯晚期對復(fù)雜技巧的嫻熟運(yùn)用與獨(dú)特追求。鑒于該曲的巨大篇幅、深厚內(nèi)涵及苛刻的技藝要求，演奏者在掌握精湛的演奏技巧的同時，還需具備堅韌的精神力量與無比的耐力，才能細(xì)膩準(zhǔn)確地傳達(dá)作品中蘊(yùn)含的戰(zhàn)爭隱喻，確保各章節(jié)間和諧流暢、相互呼應(yīng)的整體效果。

（三）旋律的抒情性

在普羅科菲耶夫的作品中，一種深深的情感滲透力占據(jù)著顯著的核心地位。他曾明確表示，其藝術(shù)演進(jìn)的第五個維度即是“情感深度”，這一表述充分彰顯了他在音樂創(chuàng)作中對抒情性的執(zhí)著追求。鋼琴巨擘吉列爾斯在追憶普氏時強(qiáng)調(diào)，“普羅科菲耶夫音樂的魅力所在，在于那如寶石般內(nèi)斂且純粹的抒情特質(zhì)……在我看來，將其比喻為幽谷中的靜謐野花再恰當(dāng)不過，唯有深入探尋，才能領(lǐng)略其馥郁芬芳與那份深邃之美?！辈煌诶寺纱砝钏固啬菑垞P(yáng)、開闊的旋律特質(zhì)，普羅科菲耶夫的旋律飽含時代的烙印，更顯內(nèi)斂、純凈和深情。在詮釋其著名的《第六鋼琴奏鳴曲》時，我們應(yīng)該避免過分渲染旋律的明亮度，而是要緊密結(jié)合樂曲所蘊(yùn)含的獨(dú)特氛圍與內(nèi)在精神來進(jìn)行演奏實(shí)踐，讓每一個音符都流淌出屬于普羅科菲耶夫那份深情而又內(nèi)斂的藝術(shù)語言。

（四）普羅科菲耶夫創(chuàng)作風(fēng)格融合了古典元素與現(xiàn)代元素

普羅科菲耶夫的音樂創(chuàng)作彰顯了對古典音樂架構(gòu)的敬意，以調(diào)性和旋律作為作品的基石。他在《自我音樂創(chuàng)作的探討》中指出：“盡管我的一些作品中可能呈現(xiàn)零星的無調(diào)性段落，但這并非出于對無調(diào)性的偏好，而是為對比和突顯調(diào)性部分的特色。”然而，普羅科菲耶夫并不拘泥于傳統(tǒng)，他在保持尊重的同時，積極引入現(xiàn)代和聲技術(shù)，塑造出別具一格的音樂風(fēng)格。他曾表示：“既避免陳詞濫調(diào)，也要拒絕平淡無奇?！币虼?，欣賞、演奏其作品時，既要遵循古典藝術(shù)的構(gòu)架，又要展現(xiàn)其現(xiàn)代和聲的內(nèi)在魅力。

四、結(jié)束語

普羅科菲耶夫在1937年至1944年間，連續(xù)創(chuàng)作了三部“戰(zhàn)時奏鳴曲”，這些作品雖不直接描繪蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭的細(xì)節(jié)，卻深深地反映出作曲家在戰(zhàn)爭歲月中的情感體驗(yàn)。盡管奏鳴曲的創(chuàng)作順序可能未嚴(yán)格遵循作品編號，但顯然作曲家在整體上精心布局，使音樂形象展現(xiàn)出連貫的脈絡(luò)。通過這三部作品，我們可以洞察到戰(zhàn)爭不同階段給作曲家的心態(tài)帶來的不同影響，它們已成為20世紀(jì)鋼琴音樂不可或缺的經(jīng)典。

《第六鋼琴奏鳴曲》以其宏大內(nèi)容和高難度表現(xiàn)技巧，引起人們復(fù)雜的情感反應(yīng)，其間的兩個間奏式樂章備受青睞，尾聲也頗具吸引力。然而，第一樂章的刻意混亂，或許只能被視為作曲家曾醉心表現(xiàn)主義的一種必然表達(dá)。古典音樂評論家們贊賞奏鳴曲的大膽構(gòu)想和作曲家的嚴(yán)肅意圖，但也指出作品在聽感上過于激進(jìn)，第一樂章中部分技法略顯粗糙。盡管存在一些小缺陷，這首鋼琴曲仍被視為一部結(jié)構(gòu)完整、技巧高超的杰作，深受鋼琴家們推崇。

參考文獻(xiàn)：

［1］蔣欣然. 普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》一、四樂章演奏分析［D］.濟(jì)南：山東師范大學(xué)，2021.

［2］晏嫣. 論普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》第四樂章的創(chuàng)作與演奏［D］. 成都：四川師范大學(xué)，2016.

［3］檀伯才. 普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》主題-動機(jī)的貫穿發(fā)展［J］. 交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），2013，32（4）：117-120.

［4］陶成呈. 普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》音樂作品探究［J］. 藝術(shù)評鑒，2023（6）：97-100.

［5］檀伯才. 普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》主題-動機(jī)的貫穿發(fā)展［J］. 交響（西安音樂學(xué)院學(xué)報），2013（4）：117-120.

作者單位：浙江師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院